Staatsoper Hamburg - Stück-Besetzung: Carl Maria von Weber

Inszenierung

Andreas Kriegenburg

Regisseur

Andreas Kriegenburg

Andreas Kriegenburg wechselte nach einigen Jahren als Regieassistent und Regisseur in Zittau und Frankfurt/Oder 1991 an die Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und war bis 1996 dort fester Regisseur. Seine Inszenierung von Georg Büchners „Woyzeck“ wurde für das Berliner Theatertreffen ausgewählt. Als Hausregisseur folgten die Stationen Niedersächsisches Staatstheater Hannover (1997–1999) und Burgtheater Wien (1999–2001).
Seit 2001 war Andreas Kriegenburg Oberspielleiter am Thalia-Theater in Hamburg. Neben seinen Arbeiten in Hamburg inszenierte er als Gast der Münchner Kammerspiele 2002 die „Orestie“ von Aischylos, 2004 die „Nibelungen“ von Friedrich Hebbel, 2006 „Drei Schwestern“ von Anton Tschechow sowie 2008 „Der Prozess“ nach Franz Kafka und wurde 2003, 2005, 2007 und 2009 mit diesen Inszenierungen zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Im Jahr 2006 gab er sein Debüt als Opernregisseur am Theater Magdeburg mit der Aufführung von „Orpheus und Eurydike“ nach Christoph Willibald Gluck. Es folgte 2008 Alban Bergs „Woyzeck“ an der Bayerischen Staatsoper und in der Spielzeit 2011/12 „Der Ring des Nibelungen“.
Im September 2009 ging er zusammen mit Intendant Ulrich Khuon ans Deutsche Theater Berlin und war dort bis 2013/14 Hausregisseur.
Kriegenburg arbeitet seit vielen Jahren mit der Kostümbildnerin Andrea Schraad und – wenn er nicht selbst das Bühnenbild übernimmt – mit dem Bühnenbildner Harald B. Thor zusammen.
Seine Inszenierung „Die Nibelungen“ an den Münchner Kammerspielen wurde mit dem begehrten Nestroy-Theaterpreis als beste deutsche Inszenierung des Jahres 2005 ausgezeichnet. Seine Inszenierung „Das letzte Feuer“ am Hamburger Thalia Theater wurde mit dem Faust-Theaterpreis 2008 ausgezeichnet. Seine 3,5-Stunden-Inszenierung von Dea Lohers Stück „Diebe“ am Deutschen Theater Berlin sorgte für großes Aufsehen bei einem Gastauftritt im Cameri-Theater Tel Aviv und wurde in der Kategorie „Beste deutschsprachige Inszenierung“ für den Nestroy-Theaterpreis 2010 nominiert und zum Theatertreffen 2010 sowie zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen, wo es den Publikumspreis erhielt. Für seine Inszenierungen „Prinz Friedrich von Homburg“ und „Diebe“ wurde er 2010 in der Jahresumfrage der Zeitschrift Theater heute von einer Jury aus Theaterkritikern zum Bühnenbildner des Jahres gekürt.

Foto: Andreas Kriegenburg

Musikalische Leitung

Kent Nagano

Hamburgischer Generalmusikdirektor

Kent Nagano

Kent Nagano gilt als einer der herausragenden Dirigenten sowohl für das Opern- als auch das Konzertrepertoire. Seit der Spielzeit 2015/16 ist er Generalmusikdirektor und Chefdirigent der Hamburgischen Staatsoper und Hamburgischer Generalmusikdirektor des Philharmonischen Staatsorchesters. Zudem war er von 2006 bis 2020 Music Director des Orchestre symphonique de Montréal und ist seit 2006 Ehrendirigent des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin sowie seit 2019 Ehrendirigent von Concerto Köln, dem auf historische Aufführungspraxis spezialisierten Orchester, mit welchem er das Projekt „Wagner Lesarten“ musikalisch leitet.

Im Bewusstsein der bedeutenden Tradition der Hamburgischen Staatsoper und des Philharmonischen Staatsorchesters möchte Kent Nagano gemeinsam mit Opern- und Orchesterintendant Georges Delnon ein eigenes und erkennbares Profil für die Musikstadt Hamburg entwickeln. Höhepunkte der vergangenen Spielzeiten waren u. a. Opernproduktionen wie Les Troyens, Lulu, die Uraufführungen Stilles Meer und Lessons in Love and Violence, die „Philharmonische Akademie“ mit großem Open-Air-Konzert auf dem Rathausmarkt sowie die Uraufführung des Oratoriums ARCHE von Jörg Widmann anlässlich der Elbphilharmonie-Eröffnung im Januar 2017, deren Live-Mitschnitt im Herbst bei ECM auf CD erschienen ist. Orchestertourneen mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg führten Kent Nagano in den vergangenen Jahren nach Japan, Spanien und Südamerika. Im Januar 2020 präsentierte gemeinsam mit dem Philharmonikern die Welt-Uraufführung von Pascal Dusapins Werk „Waves“ für Orgel und Orchester in der Elbphilharmonie. Aktuell ist eine Einspielung der Brahms-Symphonien mit dem Hamburger Orchester im Entstehen.

Höhepunkte von Kent Naganos Zusammenarbeit mit dem OSM waren in den letzten Jahren die Einweihung des neuen Konzertsaals Maison symphonique im September 2011. Im Oktober 2016 brachte er in Montréal eine Auftragskomposition von José Evangelista zum 50. Jahrestag der Metro Montréal zur Ur- und eine halbszenische Matthäus-Passion im November zur Aufführung. In den Vorjahren führte Nagano zusammen mit dem Orchester die kompletten Zyklen der Symphonien von Beethoven und Mahler, Schönbergs Gurrelieder, konzertante Versionen von Wagners Tannhäuser, Tristan und Isolde und Das Rheingold, Honeggers Jeanne d’Arc au Bûcher sowie Messiaens Saint François d’Assise auf. Tourneen führten Nagano und das OSM nach Kanada, Japan, Südkorea, Europa, Südamerika und durch die USA sowie nach Deutschland. Im Juli 2018 dirigierte Kent Nagano das Orchester mit der Lukas-Passion von Krzysztof Penderecki beim Eröffnungskonzert der Salzburger Festspiele.

Zu seinen Einspielungen mit dem OSM bei Sony Classical/Analekta gehören Mahlers Orchesterlieder mit Christian Gerhaher (2013), Beethovens Klavierkonzerte Nr. 4 und 5 (2010) sowie eine Gesamtaufnahme aller Symphonien von Beethoven. Die Aufnahme mit Beethovens Symphonie Nr. 5 unter dem Titel Ideals of the French Revolution wurde mit dem Juno Award ausgezeichnet. Im März 2016 erschien bei Decca die von Nagano im März 2015 dirigierte Nordamerika-Premiere von L’Aiglon auf CD, einer selten aufgeführten Oper von Honegger und Ibert. Ferner erschien bei Decca im Herbst 2016 seine Einspielung Danse Macabre mit Werken von Dukas, Saint-Saens, Ives u.a. sowie im Juni 2018 die Einspielung von Bernsteins A quiet place anlässlich des 100. Geburtstagsjubiläum des Komponisten. Im Herbst 2019 erschien die Einspielung von John Adams’ Common tones in simple time & Harmonielehre bei Decca und im Juni 2020 die Lukas-Passion von Krzysztof Penderecki bei BIS-Records. Diese SACD wurde am Eröffnungsabend der prestigeträchtigen Salzburger Festspiele in der Felsenreitschule Salzburg im Juli 2018 aufgenommen.

Als vielgefragter Gastdirigent arbeitet Kent Nagano weltweit mit den führenden internationalen Orchestern, u.a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Münchner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem NHK Symphony Orchestra, dem Finnischen Rundfunkorchester, dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom und dem Chicago Symphony Orchestra. 2014-2016 gestaltete er im Rahmen der AUDI-Sommerkonzerte ein eigenes Festival, das Vorsprung-Festival. Weitere besondere Projekte waren die Produktionen von Mozarts Idomeneo mit Concerto Köln und der Bernstein-Oper A quiet place mit dem Ensemble Modern in einer im November 2013 in Berlin uraufgeführten neuen Fassung.

Während seiner Zeit als Generalmusikdirektor an der Bayerischen Staatsoper in München von 2006 bis 2013 hat Kent Nagano deutliche Akzente gesetzt. Unter seiner musikalischen Leitung wurden die Opern Babylon von Jörg Widmann, Das Gehege von Wolfgang Rihm und Alice in Wonderland von Unsuk Chin erfolgreich uraufgeführt. Darüber hinaus leitete er Neuproduktionen wie Mussorgskys Boris Godunow und Chowanschtschina, Strauss‘ Ariadne auf Naxos und Die Schweigsame Frau, Poulencs Dialogues des Carmelites, Messiaens Saint François d’Assise, Bergs Wozzeck, George Benjamins Written on skin und Wagners Der Ring des Nibelungen. Tourneen mit dem Bayerischen Staatsorchester führten Nagano und das Orchester durch Europa und nach Japan. Neben Einspielungen der Symphonien Nr. 4 und 7 von Bruckner bei Sony hat Kent Nagano mit dem Bayerischen Staatsorchester verschiedene Opernaufführungen auf DVD veröffentlicht: Unsuk Chins Oper Alice in Wonderland (2008) und Mussorgskys Chowanschtschina (2009) bei unitel classica/medici arts, Dialogue des Carmélites bei Bel Air Classiques (2011) sowie Lohengrin (2010) bei Decca.

Eine weitere wichtige Station in Naganos Laufbahn war seine Zeit als künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Deutschen Symphonie-Orchester Berlin von 2000 bis 2006. Sie führten u.a. Schönbergs Moses und Aron auf (in Zusammenarbeit mit der Los Angeles Opera) und gastierten bei den Salzburger Festspielen mit Zemlinskys Der König Kandaules und Schrekers Die Gezeichneten sowie beim Festspielhaus Baden-Baden mit Parsifal (2004) und Lohengrin (2006), inszeniert von Nikolaus Lehnhoff. Parsifal, Die Gezeichneten und Lohengrin sind auf DVD erschienen. Zu Naganos Aufnahmen mit dem Orchester gehören Bernsteins Mass, Bruckners Symphonie Nr. 3 und 6, Beethovens Christus am Ölberge, Wolfs Mörike-Lieder, Mahlers Symphonie Nr. 8, Schönbergs Jakobsleiter und Friede auf Erden sowie Johannes Brahms Symphonie Nr. 4 und Arnold Schönbergs Variationen für Orchester op. 31, erschienen bei Harmonia Mundi. Als Ausdruck der Verbundenheit ernannte das Orchester seinen scheidenden Chefdirigenten 2006 zum Ehrendirigenten, eine Auszeichnung die in der sechzigjährigen Geschichte des Orchesters erst zum zweiten Mal vergeben wurde. Bis heute verbindet ihn eine enge Freundschaft mit dem Orchester.

2003 wurde Nagano zum ersten Music Director der Los Angeles Opera ernannt, nachdem er bereits zwei Jahre lang Principal Conductor der Oper gewesen war. Zu Produktionen an anderen Opernhäusern gehörten u.a. Schostakowitschs Die Nase an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, Rimsky-Korsakoffs Der Goldene Hahn im Châtelet in Paris, Hindemiths Cardillac und Poulencs Dialogues des Carmélites an der Opéra National de Paris sowie Hoffmanns Erzählungen und die Uraufführung von Saariahos L’amour de loin bei den Salzburger Festspielen. Zu den weiteren Uraufführungen, die er dirigiert hat, zählen Bernsteins A White House Cantata sowie die Opern Three Sisters von Peter Eötvös und The Death of Klinghoffer und El Niño von John Adams.

Mit Labels wie Decca, Sony Classical, FARAO Classics und Analekta verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit, aber auch bei BIS, Berlin Classics, Erato, Teldec, Pentatone, Deutsche Grammophon und Harmonia Mundi hat er CDs eingespielt. Für seine Aufnahmen von Busonis Doktor Faust mit der Opéra National de Lyon, Prokofjews Peter und der Wolf mit dem Russian National Orchestra sowie Saariahos L’amour de loin mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin wurde er mit Grammys ausgezeichnet.

Im Oktober 2019 erweiterten Kent Nagano und Mari Kodama mit Beethovens Nulltem Klavierkonzert Es-Dur WoO 4, einem nahezu unbekannten Jugendwerk des Komponisten, sowie seinem Rondo für Klavier und Orchester WoO 6 zusammen mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin ihre gemeinsamen Aufnahmen von Werken Beethovens für Klavier und Orchester. Die 4-CD-Edition erschien beim Label Berlin Classics.

2015 veröffentlichte Kent Nagano mit „Erwarten Sie Wunder!” im Berlin Verlag ein Plädoyer für die Klassische Musik. 2019 wurde das Buch bei dem kanadische McGill-Queen‘s University Press-Verlag unter dem Titel ″Classical Music – Expect the Unexpected“ auf Englisch sowie 2015 unter „Sonnez, merveilles!“ auf Französisch bei Éditions du Boréal herausgegeben.

Als gebürtiger Kalifornier hält Kent Nagano engen Kontakt zu seiner Heimat. Von 1978 bis 2009 war er Music Director beim Berkeley Symphony Orchestra und ist dort weiterhin als Conductor Laureate tätig. Seine ersten großen Erfolge feierte er 1984 beim Boston Symphony Orchestra, als Messiaen ihn für die Uraufführung seiner Oper Saint François d’Assise zum Assistenten des Dirigenten Seiji Ozawas ernannte. Sein Erfolg in den USA führte zu Berufungen in Europa: von 1988 bis 1998 war er Music Director der Opéra National de Lyon und von 1991 bis 2000 Music Director des Hallé Orchestra.
Seit 2005 ist Kent Nagano Ehrendoktor der McGill University in Montréal, seit 2006 Ehrendoktor der Université de Montréal sowie seit 2018 Ehrendoktor der San Francisco State University.

Stücke

Foto: Benjamin Ealovega

Bühnenbild

Harald B. Thor

Kostüme

Andrea Schraad

Licht

Andreas Grüter

Choreografie

Zenta Haerter

Dramaturgie

Janina Zell

Chor

Eberhard Friedrich

Ottokar

Bernhard Hansky

Cuno

Martin Snell

Bass

Martin Snell

Geburtsort:
Dunedin, Neuseeland

Studium:
Zuerst Rechtswissenschaften; Aufbaustudium in Gesang am Royal Northern College of Music in Manchester mit Patrick McGuigan; Internationales Opernstudio Opernhaus Zürich

Auszeichnungen:
Peter Moores Foundation Scholarship, 1992-1996 (GB)
MOBIL Song Quest, 1993 (Neuseeland)
RNCM Blond Award for Young Dramatic Singers, 1994 (GB)
Royal Overseas League New Zealand Society Prize, 1994 (GB)

Wichtige Partien:
Carlo (Bianca e Fernando), Il zio Bonzo (Madama Butterfly), Lorenz von Pommersfelden (Mathis der Maler), Don Pedro (Béatrice et Bénédict), Kuno (Der Freischütz), Der alte Graumann (Der ferne Klang), Creon (Oedipus Rex), Ariodate (Serse), Hermann Landgraf von Thüringen (Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg), Il Talpa (Il Tabarro), Gianni Schicchi/Simone (Gianni Schicchi), Jochanaan (Salome), Daland (Der fliegende Holländer), Kaspar (Der Freischütz), Hans Foltz (Die Meistersinger von Nürnberg), Publio (La Clemenza di Tito), Klingsor (Parsifal), Steuermann (Tristan und Isolde), Reinmar von Zweter (Tannhäuser), Brabantischer Edler (Lohengrin), Sagrestano (Tosca), Truffaldino (Ariadne auf Naxos), Der Tod (Der Kaiser von Atlantis), Graf von Monterone (Rigoletto), Surin (Pique Dame), Figaro (Le Nozze di Figaro), Timur/Ein Mandarin (Turandot), Sarastro/Erster Priester/Zweiter Geharnischter (Die Zauberflöte), Hunding (Die Walküre), Der Baron Ochs auf Lerchenau/Ein Notar/Ein Polizeikommissar (Der Rosenkavalier), Fürst Gremin (Jewgeni Onegin), u. a.

Bühnen:
Ensemble member of Theater St. Gallen, Theater Basel, Luzerner Theater, Bayerische Staatsoper; Staatsoper Unter den Linden Berlin, Bayreuther Festspiele, Festival Baden-Baden, Würzburger Bachtage, Theater Freiburg, Theater an der Wien, Lucerne Festival, Oper Graz, Grand Théâtre de Genève, Opéra National du Rhin, Théâtre de Caen, l’Opéra national de Paris, Aix-en-Provence, Opera St. Moritz, Opéra de Monaco, Teatro alla Scala, Státní opera Praha (Staatsoper Prag), Ópera de Oviedo, Gran Teatre de Liceu, Greek National Opera, Royal Opera House, Glyndebourne Opera House, Opera Birmingham, Sydney Opera House, Southern Opera, New Zealand Opera, Bangkok Opera, Singapur, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Brigitte Fassbänder, Andreas Homoki, Sebastian Baumgartner, David Bösch, Christoph Marthaler, Kaspar Holten, Keith Warner, Marco Arturo Marelli, Christof Loy, Stefan Ruzowitzsky, Herbert Wernicke, Nigel Lowery, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Paolo Arrivabeni, John Axelrod, Andrea Battistoni, Bertrand de Billy, Giampaolo Bisanti,
Herbert Blomstedt, Sir Colin Davis, Peter Eötvös, Lawrence Foster, Philippe Herreweghe,
René Jacobs, David Parry, Sebastian Weigle, Peter Schneider, Thomas Hengelbrock,
Thomas Herzog, Howard Grifﬁths, Leo Hussain, Pietari Inkinen, Philippe Jordan, Morten
Schuldt Jensen, Carlos Kalmar, Wolfgang Katchner, Axel Kober, Jiri Kout, Gustav Kuhn,
Marko Letonja, Anthony Negus, Kirill Petrenko, Alexander Polianichko, Sir Simon Rattle,
Bohdan Shved, Somtow Sukaritkul, Lan Shui, Jeffery Tate, Mikhail Tartarnikov, Christian
Thielemann, Robin Ticciati, Constantin Trinks, Daniel Harding, Daniel Barenboim, Plácido
Domingo, Marek Janowski, Vladimir Ashkenazy, Ryan Wigglesworth, u. a.

Mehr Informationen über Martin Snell.

Foto: privat

Cuno

Martin Snell

Agathe

Jacquelyn Wagner

Sopran

Jacquelyn Wagner

Mit ihrer „strahlenden Erscheinung“, „betörendem Timbre“, einer „fabelhaften Technik“ und „untadeliger Diktion“ (Neue Zürcher Zeitung) ist Jacquelyn Wagner in wenigen Jahren zu einer der begehrtesten und erfolgreichsten Sopranistinnen des lyrischen und jugendlich-dramatischen Sopranfachs avanciert.
In der Spielzeit 2019/20 gibt sie als Agathe in Der Freischütz ihr Debüt am Opernhaus Zürich, singt ihre erste Elsa in Lohengrin am Salzburger Landestheater und kehrt als Rosalinde in Die Fledermaus an die Deutsche Oper Berlin zurück. An der Pariser Opéra national ist sie als Fiordiligi in Così fan tutte und Donna Anna in Don Giovanni zu erleben, an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf gibt sie in einer Neuproduktion ihr Rollendebüt als Alcina. Konzertverpflichtungen führen die Sängerin mit den Wiener Symphonikern und Philippe Jordan ins Wiener Konzerthaus, an den Wiener Musikverein und die Pariser Philharmonie.
Jacquelyn Wagner begann die Saison 2018/19 mit Konzerten mit den Münchner Philharmonikern, darunter Mahlers Sinfonie Nr. 8 unter Valery Gergiev in München und Paris und Mozarts c-moll Messe (Andrew Manze), gefolgt von ihrer überragenden Interpretation der Euryanthe am Theater an der Wien (Constantin Trinks; Christof Loy), ihrem Debüt bei den Salzburger Osterfestspielen als Eva in Die Meistersinger von Nürnberg (Christian Thielemann), sowie ihrer Rückkehr an die Deutsche Oper am Rhein als Desdemona in Otello. Des Weiteren war die Künstlerin in einer Neuproduktion Don Giovanni als Donna Anna an der Pariser Opéra national (Philippe Jordan) zu hören.
Höhepunkte der Spielzeit 2017/18, waren u.a. ihre sehr erfolgreichen Rollendebüts als Alice in Falstaff (Christoph Waltz; Tomáš Netopil) an der Vlaamse Opera, als Leonore in Fidelio (Jan Schmidt-Garre; Otto Tausk), die sie am Theater St. Gallen, an der Scala di Milano (Myung Whun-Chung) und an der Semperoper Dresden verkörpert hat, sowie als Marschallin in Der Rosenkavalier an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf.
Ein Meilenstein ihrer Karriere war ihr großartiger Erfolg als Arabella in einer Neuproduktion an der Nederlandse Opera Amsterdam (Christof Loy/Marc Albrecht), eine Rolle, die sie zuvor sowohl an der Minnesota Opera als auch an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf (Axel Kober) interpretiert hat. In kürzester Zeit folgten wesentliche Rollen- und Hausdebüts wie u.a. Pamina Die Zauberflöte (Constantin Trinks) und Fiordiligi Così fan tutte (Philippe Jordan; Anne Teresa de Keersmaeker) an der Opéra national in Paris, Eva in Die Meistersinger von Nürnberg (Daniele Gatti) an der Mailänder Scala, Verdis Giovanna d’Arco (Will Humburg) in Bonn, Vitellia in La clemenza di Tito an der Opéra National du Rhin (Andreas Spering) in Strasbourg, Feuersnot in der Carnegie Hall, Contessa in Le nozze di Figaro an der Staatsoper Hamburg, Mimi in La bohème an der Oper Köln, Donna Anna an der Bayerischen Staatsoper München sowie Contessa und Violetta jeweils an der Deutschen Oper Berlin.
Die Künstlerin begann erst als Stipendiatin und anschließend als Ensemblemitglied der Deutschen Oper Berlin, wo sie viele der wichtigen Rollen ihres Fachs sang, wie Pamina, Contessa und Micaela in Carmen. Gastengagements führten die Künstlerin immer wieder an die Oper Frankfurt (Contessa), als Donna Anna nach Miami, als Fiordiligi an die Semperoper Dresden, das Grand Théâtre de Génève, die Staatstoper Stuttgart, die Vlaamse Opera Antwerpen und die Opéra de Marseille, mit Konzerten und als Contessa nach Tokyo and Nagoya, als Gutrune in Götterdämmerung ans Gran Teatre del Liceu Barcelona.
Jacquelyn Wagner wurde 1981 in der Nähe von Detroit in eine Musikerfamilie geboren (ihr Vater war Hornist im Detroit Symphony Orchestra) und studierte an der Manhattan School of Music und an der Oakland University of Michigan und ist Gewinnerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe, u.a. des Internationalen Gesangswettbewerbs ‚Francisco Vinas‘, des Gesangswettbewerbs ‚Renata Tebaldi‘ und des ‚Panasonic Voice‘-Wettbewerbs in New York in der Alice Tully Hall. Sie war Finalistin in Placido Domingos ‚Operalia 2008‘ und erhielt in zwei aufeinanderfolgenden Jahren jeweils eine Auszeichnung beim ‚Palm Beach Opera Jugend-Wettbewerb‘. Zudem erhielt die Künstlerin renommierte Stipendien wie die der ‚Jenny Lind Society‘ und des ‚Fulbright Study Grant‘.

Foto: Harald Hoffmann

Ännchen

Narea Son

Caspar

Andreas Bauer Kanabas

Max

Eric Cutler

Samiel

Max Simonischek

Ein Eremit

Martin Summer

Kilian

Nicholas Mogg

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Das Philharmonische Staatsorchester ist Hamburgs größtes und ältestes Orchester und blickt zurück auf einen langen musikalischen Werdegang. Als 1934 das „Philharmonische Orchester“ und das „Orchester des Hamburgischen Stadttheaters“ fusionierten, trafen zwei traditionsreiche Klangkörper aufeinander. Bereits seit 1828 wurden Philharmonische Konzerte in Hamburg gespielt, Künstler wie Clara Schumann, Franz Liszt und Johannes Brahms waren regelmäßige Gäste der Philharmonischen Gesellschaft. Die Historie der Oper reicht noch weiter zurück: seit 1678 gibt es in Hamburg Musiktheater, wenngleich sich ein festes Opern- bzw. Theaterorchester erst später konstituierte. Bis heute prägt das Philharmonische Staatsorchester den Klang der Hansestadt, ist Konzert- und Opernorchester in einem.

In seiner langen Geschichte traf das Orchester auf große Künstlerpersönlichkeiten wie Telemann, Tschaikowsky, Strauss, Mahler, Prokofjew oder Strawinsky. Seit dem 20. Jahrhundert prägten Chefdirigenten wie Karl Muck, Joseph Keilberth, Eugen Jochum, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Hans Zender, Christoph von Dohnányi, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher oder Simone Young den Klang der Philharmoniker. Bedeutende Kapellmeister der Vorkriegszeit wie etwa Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Karl Böhm oder Hans Schmidt-Isserstedt brillierten ebenso am Pult wie herausragende Dirigenten unserer Tage: Christian Thielemann, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Sir Neville Marriner, Valery Gergiev, Marek Janowski oder Sir Roger Norrington.

Seit 2015 ist Kent Nagano Hamburgischer Generalmusikdirektor sowie Chefdirigent des Philharmonischen Staatsorchesters und der Staatsoper Hamburg. Zu seinem Amtsantritt initiierte Nagano mit der „Philharmonischen Akademie“ ein neues Projekt, das den Auftakt zur jeweils neuen Opern- und Konzertsaison bildet und neben besonderen Spielorten auch ein großes Open-Air-Konzert auf dem Hamburger Rathausmarkt umfasst. 2016 waren Nagano und die Philharmoniker auf Südamerika-Tournee, 2019 folgten Konzertreisen nach Spanien und Japan. Seit 2017 führt Kent Nagano mit dem Philharmonischen Staatsorchester die traditionsreichen Philharmonischen Konzerte in der Hamburger Elbphilharmonie fort, zu deren Eröffnung das Oratorium ARCHE bei Jörg Widmann in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurde. Der Konzertmitschnitt ist bei ECM erschienen; Widmann erhielt dafür den OPUS KLASSIK als Komponist des Jahres 2019.

Das Philharmonische Staatsorchester gibt pro Saison insgesamt rund 35 Konzerte in Hamburg und spielt über 240 Vorstellungen der Staatsoper Hamburg und des Hamburg Ballett John Neumeier. Damit ist es Hamburgs meistbeschäftigter Klangkörper. Die stilistische Bandbreite der 140 Musiker, die von historisch informierter Aufführungspraxis bis hin zu den Werken unserer Zeit reicht und sowohl Konzert- als auch Opern- und Ballettrepertoire umfasst, sucht in Deutschland ihresgleichen.
Auch Kammermusik hat bei den Philharmonikern eine lange Tradition: Was 1929 mit einer Konzertreihe für Kammerorchester begann, wurde seit 1968 durch eine reine Kammermusikreihe fortgesetzt.

2008 wurden die damalige Generalmusikdirektorin Simone Young und das Philharmonische Staatsorchester mit dem Brahms-Preis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Auf CD liegen ein kompletter Wagner-Ring sowie sämtliche Symphonien von Brahms und Bruckner vor – letztere in den selten gespielten Urfassungen – sowie Werke von Mahler, Hindemith, Berg und DVDs mit Opern- und Ballettproduktionen von Hosokawa, Offenbach, Reimann, Auerbach, Bach, Puccini, Poulenc und Weber.

Der musikalischen Tradition der Hansestadt fühlen sich die Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters ebenso verpflichtet wie der künstlerischen Zukunft Hamburgs. Bereits seit 1978 besuchen die Musikerinnen und Musiker regelmäßig Hamburger Schulen. Heute betreibt das Orchester ein breit gefächertes Education-Programm, das Schul- und Kindergartenbesuche, musikalische Patenschaften, Kindereinführungen, Familienkonzerte und Orchesterproben für Schulklassen beinhaltet und in der eigenen Orchesterakademie junge Musiker auf den Beruf vorbereitet. Damit leisten die Philharmoniker mit viel Spaß an der Sache einen wertvollen Beitrag zur musikalischen Nachwuchsarbeit in der Musikstadt Hamburg.

Stücke

Foto: Foto: Felix Broede

Chor

Chor der Hamburgischen Staatsoper