Staatsoper Hamburg - Stück-Besetzung: Johann Strauß

Musikalische Leitung

Jonathan Darlington

Chor

Christian Günther

Eisenstein

Matthias Klink

Tenor

Matthias Klink

Der aus Fellbach-Schmieden stammende Tenor Matthias Klink begann 1995 seine Karriere im Ensemble der Kölner Oper. Schon bald trat er freischaffend an den grossen Opernhäusern und Festivals wie den Staatsopern Hamburg, Berlin und München, der Semperoper Dresden, dem Liceo in Barcelona, der Operá Lyon, der Mailänder Scala , der Wiener Staatsoper, der Met in New York, dem Festival in Aix-en-Provence, Ruhrtriennale Bochum und den Salzburger Festspielen auf.
In Salzburg ist er seit 1999 regelmässig zu Gast, zuletzt im Sommer 2017 als Graf von Kent in Aribert Reimanns Oper „Lear“ unter der Leitung von Franz Welser-Möst.
Im Laufe seiner Bühnenkarriere hat er sich ein enormes Repertoire von den Tenorpartien Mozarts über Partien des französischen, wie Don José/Carmen, Faust in Berlioz „Damnation de Faust“. Den Lenski/ Onegin , Pierre Besuchow/Krieg und Frieden im russischen Fachs bis z.B. den Tom Rakewell in Strawinskys „Rakes Progress“. Jim Mahoney in Brecht/Weills „Mahagonny“ oder auch die grossen Operettenrollen F.Lehàrs und E.Kálmáns erarbeitet. Ein weiterer Schwerpunkt seines Schaffens sind Partien der klassischen Moderne und Uraufführungen, u.a. von Wolfgang Rihm und Luciano Berio.
In jüngster Zeit feierte er große Erfolge als Alwa in Bergs „Lulu“ in München und Hamburg. als Herodes in R.Strauss „Salome“ und überwältigend: Vom Publikum und Kritik einhellig gefeiert, seine Darstellung des Gustav v.Aschenbach in Brittens „Death in Venice“ an seiner Heimatbühne der Oper Stuttgart. Für seine Darstellung des Aschenbach wurde Matthias Klink 2017 von den Kritikern der Zeitschrift Opernwelt zum Sänger des Jahres gekürt und erhielt 2018 den Deutschen Theaterpreis DER FAUST. Im Januar bekam er den Ehrentitel Kammersänger der Staatsoper Stuttgart verliehen.
An der Lyric opera of Chicago debütierte Matthias Klink als „Mime“ in Siegfried mit grossem Erfolg, an der Staatsoper Stuttgart jüngst als „Mao Tse - tung“ in Nixon in China.
Internationale Auftritte als Konzert- und Liedsänger runden sein breites künstlerisches Spektrum ab.

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Stücke

Foto: Matthias Bausch

Rosalinde

Hulkar Sabirova

Frank

Chao Deng

Bass-Bariton

Chao Deng

Geburtsort:
Tianjin, China

Studium:
Gesangsstudium in Tianjin, China; Diplom in Gesang an der Hochschule für Musik Würzburg bei Cheryl Studer; Masterstudium bei Christian Elsner und in der Liedklasse von Gerold Huber sowie Opernstudio an der Hochschule für Musik Weimar bei Prof. Dr. Michail Lanskoi; Meisterklassenexamen an der Hochschule für Musik Dresden bei KS Prof. Matthias Henneberg

Meisterklassen:
Bei Liang Li, Michaelis Doukakis, John Norris, KS Camilla Nylund, KS Helen Donath, KS Brigitte Fassbaender, Sonja Prina, Alberto Triola, Catherine Foster, Georg Zeppenfeld, Juliane Banse, Roberto Scandiuzzi, KS Deborah Polaski

Auszeichnungen:
Preis für Operngesang der Concerto Stiftung Würzburg (2015), Preisträger des Internationalen Gesangswettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg (2014), Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes Bayreuther Festspiele (2014), u. a.

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2020/21

Wichtige Partien:
Peter (Hänsel und Gretel), Häuptling Abendwind (Häuptling Abendwind), Ramfis (Aida), Gianni Schicchi/Betto di Signa (Gianni Schicchi), Papageno/Sprecher /2. Geharnischte (Die Zauberflöte), Frank (Die Fledermaus), Don Fernando (Fidelio), Schaunard (La Bohème), Herr Fluth (Die lustigen Weiber von Windsor), Kilian/Ottokar (Der Freischütz), Buonafede (Il mondo della luna), Förster (Das schlaue Füchslein), Le Duc (Romeo et Juliette), Angelotti (Tosca), Colas (Bastien et Bastienne), Priamus (Les Troyens), Antonio (Le nozze di Figaro), Marullo/Ceprano (Rigoletto), Zuniga (Carmen), De Retz (Les Huguenots), Lord Syndham (Zar und Zimmermann), Spielmann (Königskinder), Journalist (Lulu), Osias, Oberpriester (Judith), u. a.

Bühnen:
Staatsoper Hamburg, Bayerische Staatsoper, Semperoper Dresden, Deutsche Oper am Rhein, Dresdner Philharmonie, Staatstheater Braunschweig, Deutsches National Theater Weimar, Staatsoperette Dresden, Theater Erfurt, Weimarhalle, Musikfestspiele Saar, Shanghai Opera house, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Peter Konwitschny, Lydia Steier, Barrie Kosky, Mariame Clément, Yona Kim, Manfred Weiß, Sabine Hartmannshenn, Hasko Weber, Anette Leistenschneider, Guy Montavon, Andrea Moses, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Kent Nagano, Sebastian Weigle, Stefano Ranzani, John Fiore, Stefan Soltész, Xu Zhong, Daniele Callegari, Speranza Scappucci, Giampaolo Bisanti, Ivan Repušić, Riccardo Minasi, Giacomo Sagripanti, Roberto Rizzi Brignoli, Thomas Leo Cadenbach, Moritz Gnann, Felix Krieger, Christoph Gedschold, Kristiina Poska, Tomáš Netopil, Antonino Fogliani, Omer Meir Wellber, Nikolaj Szeps-Znaider, Stefan Lano, Martin Hoff, Georg Fritzsch, u. a.

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Stücke

Foto: Martina Cyman

Orlofsky

Tamara Gura

Mezzosopran

Tamara Gura

Tamara Gura wurde in den USA geboren. Die Mezzosopranistin gewann Preise wie den »Metropolitan Opera National Council District Encouragement Award« und den »Semans Art Fund Grant for Foreign Study« in Salzburg. Sie belegte Meisterkurse unter anderem bei Elisabeth Schwarzkopf, Marjana Lipovsek, Kurt Moll, Ileana Cotrubas und Anna Tomowa-Sintow und arbeitete bereits mit Dirigenten wie Vladmir Fedoseyev, Simone Young, Nello Santi, Ingo Metzmacher, Stefan Soltesz, Enrico Mazzola, Alfred Eschwé und Alessandro De Marchi. Ihre Bühnenauftritte umfassen beispielsweise Cherubino in »Le Nozze di Figaro«, Zerlina in »Don Giovanni« und Dorabella in »Così fan tutte«. Zu ihrem Repertoire zählen außerdem Rosina (»Il Barbiere di Siviglia«), Siebel (»Faust«) und Nancy (»Albert Herring«). In der Spielzeit 2002/03 war Tamara Gura Mitglied des Internationalen Opernstudios Zürich, wo sie in »I Quattro Rusteghi«, »Rigoletto« und »Don Quichotte« mitwirkte. In den folgenden Spielzeiten, von 2003/04 bis 2005/06, gehörte sie dem Opernstudio der Hamburgischen Staatsoper an und sang Partien wie Sesto in »Giulio Cesare in Egitto«, Zaida in Loys Neuinszenierung von »Il Turco in Italia«, Pauline in »Pique Dame«, Gymnasiast in Konwitschnys Neuinszenierung von »Lulu«, Julia in der Premiere von »Der lächerliche Prinz Jodelet«, Amore und Valletto in »L´Incoronazione di Poppea«, Flora in »La Traviata«, Blumenmädchen in »Parsifal«, 3. Magd in »Elektra«, Mercédès in »Carmen«, 3. Dame in »Die Zauberflöte« und Sarah in der Uraufführung von Jörn Arneckes »Butterfly Blues«. 2005 sang sie beim Holland Festival in Amsterdam den Gymnasiast in »Lulu« und gab als Mitglied der Akademie des Aix-en-Provence-Festivals mehrere Konzerte. In Italien, Deutschland, den Niederlanden, USA und der Schweiz trat Tamata Gura bei vielen Konzerten und Liederabenden auf. Tamara Gura war 2007 als Piacere in »Il Trionfo del tempo e del disinganno« bei den Händel-Festspielen in Karlsruhe zu hören, in Amsterdam gab sie ihr Debüt in der Rolle der Maria Magdalena in Händels' Oratorium »Die Auferstehung« und war als Flora in Verdis »La Traviata« an der Staatsoper Stuttgart zu erleben. Im November 2007 kehrt die Mezzosopranistin als Gast zurück an die Hamburgerische Staatsoper und singt die Zaida in »Il Turco in Italia«. Seit Herbst 2006 ist Tamara Gura festes Ensemblemitglied des Badischen Staatstheaters in Karlsruhe. Dort interpretiert sie unter anderem Partien wie Idamante (»Idomeneo«), Cherubino (»Le Nozze di Figaro«), Orlofski (»Die Fledermaus«), Boccaccio (»Boccaccio«), Wellgunde (»Götterdämmerung«), Hänsel (»Hänsel und Gretel«) und Sesto (»Giulio Cesare in Egitto«).

Stücke

Die Fledermaus

Foto: Uwe-Arens

Alfred

Dovlet Nurgeldiyev

Dr. Falke

Björn Bürger

Dr. Blind

Peter Galliard

Tenor

Peter Galliard

Geburtsort:
Chur, Schweiz

Studium:
Studium bei Rico Peterelli, Vorarlberger Landeskonservatorium in Feldkirch bei Maria Eibenschütz, Mozarteum in Salzburg bei Rudolf Knoll

Auszeichnungen:
Preisträger des Internationalen Mozart-Wettbewerbs (1985), Förderungspreis des Kantons Graubünden (1987), Dr. Wilhelm-Oberdörffer-Preis der Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper (1989), Ernennung zum Hamburger Kammersänger (2017)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 1986/87

Wichtige Partien:
Tamino (Die Zauberflöte), Jaquino (Fidelio), Cassio (Otello), Froh und Loge (Das Rheingold), Alfred und Eisenstein (Die Fledermaus), Peter Iwanow (Zar und Zimmermann), Bardolfo (Falstaff), Hauptmann (Wozzeck), Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Lenski (Eugen Onegin), Narraboth (Salome), Don Basilio (Le Nozze di Figaro), Prinz und Hauptmann (Lulu), L’Aumonier (Dialogues des Carmélites), Melot (Tristan und Isolde), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Wolfgang Capito (Mathis der Maler), Goro (Madama Butterfly), Red Whiskers (Billy Budd), Dämon (L’Upupa und der Triumph der Sohnesliebe), Bischof von Budoja (Palestrina), Mime (Siegfried), u. a.

Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Lucerne Festival, Salzburger Osterfestspiele, Opéra National de Paris, Enescu Festival in Bukarest, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Deutsche Oper Berlin, Oper Frankfurt, Semperoper Dresden, Oper Leipzig, Staatstheater Nürnberg, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Claus Guth, August Everding, Johannes Schaaf, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Johannes Erath, Renaud Doucet, Georg Schmiedleitner, Stefan Herheim, Herbert Wernicke, Calixto Bieito, Willy Decker, Paul-Georg Dittrich, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Nikolaus Harnoncourt, Christian Thielemann, Ingo Metzmacher, Simone Young, Kirill Petrenko, Kent Nagano, Lawrence Foster, Gerrit Prießnitz, Marcus Bosch, Philippe Jordan, Paolo Carignani, Vaclav Luks, u. a.

Stücke

Foto: Martina Cyman

Adele

Narea Son

Ida

Gabriele Rossmanith

Sopran

Gabriele Rossmanith

Geburtsort:
Stuttgart, Deutschland

Studium:
Violinstudium an der Musikhochschule Trossingen, Gesangstudium bei Sylvia Geszty an der Musikhochschule Stuttgart; Ks. Brigitte Eisenfeld (Studium)

Auszeichnungen:
1. Preis Mozartfestwettbewerb (1985), Verleihung des Titels „Hamburger Kammersängerin“ (2011)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 1988 und Künstlerische Leitung des Internationalen Opernstudios der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2020/21

Wichtige Partien:
Pamina (Die Zauberflöte), Susanna (Le Nozze di Figaro), Blanche (Dialogues des Carmélites), Mélisande (Pelléas et Mélisande), Despina (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Ännchen (Der Freischütz), Micaëla (Carmen), Morgana (Alcina), Oscar (Un Ballo in Maschera), Helena (A Midsummer Night’s Dream), Nedda (I Pagliacci), Lauretta (Gianni Schicchi), Anne Truelove (The Rake’s Progress), Gretel (Hänsel und Gretel), Musetta (La Bohème), Sophie/Marianne Leitmetzerin (Der Rosenkavalier), Woglinde/Wellgunde (Das Rheingold), Ortlinde (Die Walküre), Hanna Glawari (Die lustige Witwe), Clorinda (La Cenerentola), Echo (Ariadne auf Naxos), Blumenmädchen (Parsifal), Fortuna/Giunone (Il Ritorno d'Ulisse in Patria), Vierte Magd (Elektra), szenischer Liederabend (Schumann und Schönberg), u. a.

Bühnen:
Badisches Staatstheater Karlsruhe (1985-88), Gastengagements in München, Antwerpen, Brüssel, Berlin, Dresden, Leipzig, Frankfurt, Barcelona, Toulouse, Straßburg, Glyndebourne Festival, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Willy Decker, Christof Loy, Guy Joosten, Harry Kupfer, Bob Wilson, Marco Arturo Marelli, Peter Konwitschny, Renaud Doucet, Achim Freyer, Calixto Bieito, John Dew, Vera Nemirova, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Horst Stein, Christian Thielemann, Donald Runnicles, Michel Plasson, Sir Antonio Pappano, Robin Ticciatti, Silvio Varviso, Nikolaus Harnoncourt, Ivor Bolton, Kirill Petrenko, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher, Simone Young, Kent Nagano, u. a.

Mehr Informationen über Gabriele Rossmanith.

Stücke

Foto: Martina Cyman

Frosch

Jürgen Tarrach

Schauspieler

Jürgen Tarrach

Geburtsort:
Geilenkirchen, Deutschland

Studium:
Max-Reinhardt-Seminar Wien (1982–1985)

Auszeichnungen (Auswahl):
Robert-Geisendörfer-Preis in der Kategorie Kinderprogramme für den Fernsehfilm „Schöne und das Biest“ (2013), Deutscher Fernsehpreis in der Kategorie Bester Fernsehfilm und Goldene Kamera in der Kategorie Bester Fernsehfilm für „Mogadischu“ (2009), Goldene Kamera in der Kategorie Bester deutscher Fernsehfilm für „Die Patriarchin“ (2005), Adolf-Grimme-Preis für die Darstellung des Walter Sedlmayr in Jo Baiers Fernsehfilm „Wambo“ (2002, gemeinsam mit Jo Baier), Goldene Nymphe von Monte Carlo als bester Darsteller in „Wambo“ (2002), Sonderpreis der Baden-Badener Tage des Fernsehspiels für die Darstellung des Walter Sedlmayr in „Wambo“ (2001), Deutscher Fernsehpreis als bester Schauspieler in einer Nebenrolle für den Tatort „Norbert“ (2000), Studio Hamburg Nachwuchspreis für „Drei Chinesen mit dem Kontrabass“ (1999), Sonderpreis der Baden-Badener Tage des Fernsehspiels für die Rolle Kommissar Jürgen Docker in „Die Musterknaben“ (1998, gemeinsam mit Oliver Korittke)

Wichtige Arbeiten (Auswahl):
Theater: „Fehler im System“ (2017, Schlosspark Theater Berlin sowie 2019 und 2020 Tournee, Regie: Folke Braband), „Die Wunderübung“ (2014–2015, Theater in der Josefstadt, Regie: Michael Kreihsl), Lionel Logue in „The King’s Speech“ (2014–2015, Berliner Schlosspark-Theater), Mammon in „Jedermann“ (2013–2015, Salzburger Festspielen, Regie: Julian Crouch und Brian Mertes), Frosch in „Die Fledermaus“ (2011, Komische Oper Berlin, Regie: Andreas Homoki), „Mondlicht und Magnolien“ (2006–2009, Renaissance Theater Berlin, Regie: Tina Engel), „Der Herr Karl“ (1993, Badischen Staatstheater Karlsruhe)

Kino: „Und der Zukunft zugewandt“ (2018, Regie: Bernd Böhlich), „Ein wilder Sommer“ (2018, Regie: Anita Lackenberger), „Fünf Freunde – Im Tal der Dinosaurier (2017, Regie: Mike Marzuk), „Jeder stirbt für sich allein“ (2015, Regie: Vincent Perez), „Wenn Inge tanzt“ (2012, Regie: Wolfgang Gross), Gerhard Bade in „Der Vorleser“ (2008, Kinofilm, Regie: Stephen Daldry, auch Synchronisation), Schultz in „James Bond 007 ‚Casino Royale‘“ (2006, Kinofilm, Regie: Martin Campbell, auch Synchronisation), „Freischwimmer“ (2006, Regie: Andreas Kleinert), „Silentium“ (2004, Regie: Wolfgang Murnberger), „Baltic Storm“ (2003, Regie: Reuben Leder), „Drei Chinesen mit dem Kontrabass“ (2000, Kinofilm, Regie: Klaus Krämer), „Kaliber Deluxe“ (1999, Regie: Thomas Roth), „Schnee in der Neujahrsnacht“ (1999, Regie: Thorsten Schmidt), „Der Krieger und die Kaiserin“ (1999, Regie: Tom Tykwer), „Schlaraffenland“ (1999, Kinofilm, Regie: Friedemann Fromm), „Der Eisbär“ (1998, Kinofilm, Regie: Til Schweiger, Granz Henman), „Late Show“ (1998, Kinofilm, Regie: Helmut Dietl)

TV: „Um die 50“ (2020, Regie: Ralf Huettner), „Schneewittchen am See“ (2020, Regie: Alex Schmidt), „Ich bin dein Mensch“ (2020, Regie: Maria Schrader), Eduardo Silva in „Der Lissabon-Krimi“ (2016––2019, ARD-Fernsehkrimireihe, Regie: Sibylle Tafel, Martin Eigler, Jens Wischnewski), „Tatort Franken ‚Ein Tag wie jeder andere‘“ (2018, Regie: Sebastian Marka), „Wilsberg ‚Der Betreuer‘“ (2016, Regie: Marc Rensing), „Der Staatsanwalt ‚Tödliche Übernahme‘“ (2016, Regie: Martin Kinkel), „Der Kriminalist ‚Der verlorene Sohn‘“ (2016, Regie: Christian Görlitz), „Das Sacher ‚In bester Gesellschaft‘“ (2016, Regie: Robert Dornhelm), „Donna Leon ‚Endlich mein‘“ (2016, Regie: Sigi Rothemund), „Lotta und der Ernst des Lebens“ (2016, Regie: Florian Gärtner), „Tannbach II“ (2016, Regie: Alexander Dierbach), „Hit Mom“ (2016, Regie: Sebatian Marka), „Das Dorf der Mörder“ (2015, Regie: Niki Stein), „Böser Wolf“ (2015, Regie: Marcus O. Rosenmüller), „Handwerker und andere Katastrophen“ (2015, Regie: Matthias Steurer), „Ein Sommer in Griechenland“ (2014, Regie: Jorgo Papavassiliou), „Große Fische. Kleine Fische“ (2014, Regie: Jochen Alexander Freydank), „Unter Verdacht ‚Grauzone‘“ (2013, Regie: Andreas Herzog), „Der letzte Bulle“ (Staffel 5, 2013, Regie: Thomas Nennstiel), „Nacht über Berlin“ (2013, Regie: Friedemann Fromm), „Die Schöne und das Biest“ (2012, Fernsehfilm, Regie: Marc-Andreas Bochert), „Blutgeld“ (2013, Regie: René Heisig), „Der Vollgasmann“ (2011, Regie: Rainer Matsutani), „Ein weites Herz“ (2011, Regie: Thomas Berger), „Europas letzter Sommer – Der Weg zur Macht“ (2011, Regie: Bernd Fischerauer), „Familie Fröhlich – Schlimmer geht immer“ (2010, Fernsehfilm, Regie: Thomas Nennstiel), „Das Geheimnis von Siebenbürgen“ (2010, Regie: Martin Ehlen), „Tödlicher Rausch“ (2010, Regie: Johannes Fabrick), „Der Gewaltfrieden“ (2009, Regie: Bernd Fischerauer), „Lutter – Rote Erde“ (2009, Regie: Thorsten Wacker), „Ein Mann, ein Fjord!“ (2008, Regie: Angelo Colagrossi), „Heute keine Entlassung“ (2008, Regie: Thomas Nennstiel), „Der Täter“ (2008, Regie: Michae Kreihsl), Hans-Jürgen Wischnewski in „Mogadischu“ (2008, Regie: Roland Suso Richter), „Die Patriarchin“ (2005, TV-Mehrteiler, Regie: Carlo Rola), „Die Musterknaben I–III“ (2002, 1996–1997, Krimireihe, Regie: Ralf Huettner), „Schwabenkinder“ (2002, Regie: Jo Baier), „Die Affäre Semmeling“ (2000–2001, Regie: Dieter Wedel), „Wambo“ (2001, Regie: Jo Baier), „Tatort ‚Norbert‘“ (2000, Regie: Niki Stein), „Um die 30“ (1995–1997, Fernsehserie, Regie: Ralf Huettner)

Stücke

Die Fledermaus

Foto: Janine Guldener

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Das Philharmonische Staatsorchester ist Hamburgs größtes und ältestes Orchester und blickt zurück auf einen langen musikalischen Werdegang. Als 1934 das „Philharmonische Orchester“ und das „Orchester des Hamburgischen Stadttheaters“ fusionierten, trafen zwei traditionsreiche Klangkörper aufeinander. Bereits seit 1828 wurden Philharmonische Konzerte in Hamburg gespielt, Künstler wie Clara Schumann, Franz Liszt und Johannes Brahms waren regelmäßige Gäste der Philharmonischen Gesellschaft. Die Historie der Oper reicht noch weiter zurück: seit 1678 gibt es in Hamburg Musiktheater, wenngleich sich ein festes Opern- bzw. Theaterorchester erst später konstituierte. Bis heute prägt das Philharmonische Staatsorchester den Klang der Hansestadt, ist Konzert- und Opernorchester in einem.

In seiner langen Geschichte traf das Orchester auf große Künstlerpersönlichkeiten wie Telemann, Tschaikowsky, Strauss, Mahler, Prokofjew oder Strawinsky. Seit dem 20. Jahrhundert prägten Chefdirigenten wie Karl Muck, Joseph Keilberth, Eugen Jochum, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Hans Zender, Christoph von Dohnányi, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher oder Simone Young den Klang der Philharmoniker. Bedeutende Kapellmeister der Vorkriegszeit wie etwa Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Karl Böhm oder Hans Schmidt-Isserstedt brillierten ebenso am Pult wie herausragende Dirigenten unserer Tage: Christian Thielemann, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Sir Neville Marriner, Valery Gergiev, Marek Janowski oder Sir Roger Norrington.

Seit 2015 ist Kent Nagano Hamburgischer Generalmusikdirektor sowie Chefdirigent des Philharmonischen Staatsorchesters und der Staatsoper Hamburg. Zu seinem Amtsantritt initiierte Nagano mit der „Philharmonischen Akademie“ ein neues Projekt, das den Auftakt zur jeweils neuen Opern- und Konzertsaison bildet und neben besonderen Spielorten auch ein großes Open-Air-Konzert auf dem Hamburger Rathausmarkt umfasst. 2016 waren Nagano und die Philharmoniker auf Südamerika-Tournee, 2019 folgten Konzertreisen nach Spanien und Japan. Seit 2017 führt Kent Nagano mit dem Philharmonischen Staatsorchester die traditionsreichen Philharmonischen Konzerte in der Hamburger Elbphilharmonie fort, zu deren Eröffnung das Oratorium ARCHE bei Jörg Widmann in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurde. Der Konzertmitschnitt ist bei ECM erschienen; Widmann erhielt dafür den OPUS KLASSIK als Komponist des Jahres 2019.

Das Philharmonische Staatsorchester gibt pro Saison insgesamt rund 35 Konzerte in Hamburg und spielt über 240 Vorstellungen der Staatsoper Hamburg und des Hamburg Ballett John Neumeier. Damit ist es Hamburgs meistbeschäftigter Klangkörper. Die stilistische Bandbreite der 140 Musiker, die von historisch informierter Aufführungspraxis bis hin zu den Werken unserer Zeit reicht und sowohl Konzert- als auch Opern- und Ballettrepertoire umfasst, sucht in Deutschland ihresgleichen.
Auch Kammermusik hat bei den Philharmonikern eine lange Tradition: Was 1929 mit einer Konzertreihe für Kammerorchester begann, wurde seit 1968 durch eine reine Kammermusikreihe fortgesetzt.

2008 wurden die damalige Generalmusikdirektorin Simone Young und das Philharmonische Staatsorchester mit dem Brahms-Preis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Auf CD liegen ein kompletter Wagner-Ring sowie sämtliche Symphonien von Brahms und Bruckner vor – letztere in den selten gespielten Urfassungen – sowie Werke von Mahler, Hindemith, Berg und DVDs mit Opern- und Ballettproduktionen von Hosokawa, Offenbach, Reimann, Auerbach, Bach, Puccini, Poulenc und Weber.

Der musikalischen Tradition der Hansestadt fühlen sich die Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters ebenso verpflichtet wie der künstlerischen Zukunft Hamburgs. Bereits seit 1978 besuchen die Musikerinnen und Musiker regelmäßig Hamburger Schulen. Heute betreibt das Orchester ein breit gefächertes Education-Programm, das Schul- und Kindergartenbesuche, musikalische Patenschaften, Kindereinführungen, Familienkonzerte und Orchesterproben für Schulklassen beinhaltet und in der eigenen Orchesterakademie junge Musiker auf den Beruf vorbereitet. Damit leisten die Philharmoniker mit viel Spaß an der Sache einen wertvollen Beitrag zur musikalischen Nachwuchsarbeit in der Musikstadt Hamburg.

Stücke

Foto: Foto: Felix Broede

Chor

Chor der Hamburgischen Staatsoper