Staatsoper Hamburg - Stück-Besetzung: Ballettrevue von John Neumeier

Woman I

Ida Praetorius

Erste Solistin

Ida Praetorius

GEBOREN
3.9.93 in Kopenhagen. Dänin

AUSBILDUNG
Ballettschule des Königlich Dänischen Balletts

WICHTIGSTE LEHRER*INNEN
Nikolaj Hübbe, Adam Lüders, Eva Draw, Anne Marie Vessel Schlüter, Sorella Englund

ENGAGEMENTS
Königlich Dänisches Ballett seit 2010, 2014 Solistin, 2016 Erste Solistin
Hamburg Ballett, Erste Solistin ab Dezember 2021

KREATIONEN
in Kopenhagen

Liza in "Queen of Spades" (Liam Scarlett)
Cinderella in "Cinderella" (Gregory Dean)
Carmen in "Carmen" (Marcos Morau)
Lolita in "Lolita" (Cathy Martson)
Cecilie de Volance in "Dangerous Liaisons" (Cathy Martson)
The Child in "The Death That Best Preserves" (Natalia Horecna)

und Soli in

Persistent Persuasion
Krash (Alessandro Sousa Pereira)
Traditional (Alessandro Sousa Pereira)
For Malala (Anna Lærkesen)
Terra Incognita (Robert Binet)

KREATIONEN
in Hamburg

Aurora in "Dornröschen" (Neufassung 2021)
SIE in "Dona Nobis Pacem"

REPERTOIRE
in Kopenhagen

Marguerite Gautier in "Die Kameliendame"
Julia in "Romeo und Julia"
Chloë (Pas de deux) in "Daphnis und Chloë"
Eleonora in "The Kermesse in Bruges" (August Bournonville)
Die Sylphe in "La Sylphide" (Auguste Bournonville)
Die Elevin in "La Leçon" (Flemming Flindt)
Die Zuckerfee und Tautropfen in "Der Nussknacker" (George Balanchine)
Odette/Odile in "Schwanensee" (Nikolaj Hübbe und Silja Schandorff)
Gamzatti in "La Bayadère" (Marius Petipa und Nikolaj Hübbe)
Giselle in "Giselle" (Nikolaj Hübbe und Silja Schandorff)
Kitri in "Don Quixote" (Marius Petipa und Nikolaj Hübbe)
Henriette in "Raymonda" (Nikolaj Hübbe)
Alice in "Alice im Wunderland" (Christopher Wheeldon)
Karen Blixen in "Blixen" (Gregory Dean)
Marianela in "Infra" (Wayne McGregor)

und Soli in

Theme and Variations (George Balanchine)
Jewels – Rubine (George Balanchine)
Ballo Della Regina (George Balanchine)
Other Dances (Jerome Robbins)
Etudes (Harald Lander)
Napoli (Auguste Bournonville)
Blumenfest in Genzano (Auguste Bournonville)
Symphony of Psalms (Jirí Kylián)
Short Time Together (Paul Lightfoot und Sol León)

REPERTOIRE
in Hamburg

Prinzessin Florine in "Dornröschen" (Neufassung 2021)
Julie in "Liliom"
Woman I in "Bernstein Dances"
Esmeralda und die Narren in "Der Nussknacker"
Marguerite Gautier in "Die Kameliendame"
Prinzessin Natalia in "Illusionen – wie Schwanensee"
Die Ballerina, Tamara Karsavina in "Nijinsky"
Königin Hermione in "The Winter's Tale" (Christopher Wheeldon)

und Soli in

Beethoven-Projekt II
Dritte Sinfonie von Gustav Mahler

GASTAUFTRITTE
Hamburg (John Neumeiers 80. Geburtstagsgala 2019, Nijinsky-Gala 2013 und 2021), New York (Bournonville Tour 2015 und 2019), Sun Valley, CA (Ballet Sun Valley Gala 2017 und 2018), Taichung (Gala 2017), Jakarta (Gala 2017), Moskau (Gala für Boris Akimov 2016), Montréal (Festival des arts des Saint-Sauveur 2013), Houston (Dance Salad Festival 2014 und 2019), Berlin (Taglioni European Ballet Award 2014), L'Aquila (728° Perdonanza Celestiniana, 2022)

AUSZEICHNUNGEN
Der Erik Bruhn Preis für beste Tänzerin 2012
Der Reumert Talentpreis 2012
Das Ehrenstipendium der Königin Ingrid 2013
Der Reumert Preis, Tänzerin des Jahres 2019
2019 wurde sie von der Königin von Dänemark zum Ritter des Dannebrogorden geschlagen
Premio Positano Léonide Massine 2022

Foto © Natascha Thiara Rydvald

Stücke

Woman II

Greta Jörgens

Woman III

Madoka Sugai

Man I

Alexandr Trusch

Erster Solist

Alexandr Trusch

GEBOREN
26.6.89 in Dnipropetrowsk. Ukrainer

AUSBILDUNG
Ballettschule des Hamburg Ballett

WICHTIGSTE LEHRER*INNEN
Kevin Haigen, Marianne Kruuse, Christian Schön, Irina Jacobson

ENGAGEMENT
Hamburg Ballett seit 2007, ab 2010 Solist, ab 2014 Erster Solist

KREATIONEN
Vaslaw Nijinsky als Schüler in "Le Pavillon d'Armide"
Begleiter des Hermes in "Orpheus"
Ein schüchterner Junge in "Liliom"
Engel in "Weihnachtsoratorium I-VI"
Vladimir Lensky in "Tatjana"
Der Soldat (Luciano Nicastro) in "Duse"
Prinz Désiré in "Dornröschen" (Neufassung 2021)
Ein Geistlicher in "Dona Nobis Pacem"

und Soli in

Purgatorio
Beethoven-Projekt II
The Rain ( Miljana Vracaric)
Let's Keep it Black (Orkan Dann)
Zozula (Edvin Revazov)
Renku (Yuka Oishi/Orkan Dann)
Into this Wild Abyss (Braulio Alvarez)
Solo für zwei (Konstantin Tselikov)
Vesna (Edvin Revazov)

REPERTOIRE
Joseph in "Josephs Legende"
Ein junger Mann (Daphnis) in "Daphnis und Chloë"
Vaslaw Nijinsky und Leonid Massine in "Nijinsky"
Günter und Fritz in "Der Nussknacker"
Der König, Graf Alexander und Quadrille in "Illusionen - wie Schwanensee"
Vaslaw Nijinsky in "Le Pavillon d'Armide"
Des Grieux und Graf N. in "Die Kamliendame"
Philostrat/Puck und Lysander in "Ein Sommernachtstraum"
Allan Gray in "Endstation Sehnsucht"
Bohort in "Parzival – Episodes und Echo"
Louis in "Liliom"
Harlequin in "Carnaval" und Geist der Rose in "Le Spectre de la rose" in "Nijinsky"
Romeo in "Romeo und Julia"
Le Beau in "Wie es Euch gefällt"
Cassio in "Othello"
Herzog Albert in "Giselle"
Der Prinz in "A Cinderella Story"
Peers Aspekt – Vision in "Peer Gynt"
Man I und Love in "Bernstein Dances"
Hamlet in "Hamlet 21"
Aminta in "Sylvia"
Catalabutte in "Dornröschen" (Neufassung 2021)
"Schotten"-Pas de deux in "La Sylphide" (Pierre Lacotte nach Filippo Taglioni)
Der verlorene Sohn in "Der verlorene Sohn" (George Balanchine)
Mann in Terracotta und in Braun in "Dances at a Gathering" (Jerome Robbins)
Ein schüchterner Jüngling in "The Concert" (Jerome Robbins)
Gennaro in "Napoli" (August Bournonville / Lloyd Riggins)
Basil in "Don Quixote" (Rudolf Nurejew nach Marius Petipa)
Prinz Florizel in "The Winter's Tale" (Christopher Wheeldon)

und Soli in

Vierte Sinfonie von Gustav Mahler
Seasons – The Colors of Time
Nocturnes aus "Lieder der Nacht"
Dritte Sinfonie von Gustav Mahler
Matthäus-Passion
Vaslav
Das Lied von der Erde
Soldatenlieder (Des Knaben Wunderhorn)
Fünfte Sinfonie von Gustav Mahler
La Vivandière (Pierre Lacotte nach Arthur Saint-Léon)
Brahms-Schoenberg Quartet (George Balanchine)

AUSZEICHNUNG
Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis 2010

Mehr Informationen über Alexandr Trusch.

Stücke

Man II

Jacopo Bellussi

Erster Solist

Jacopo Bellussi

GEBOREN
27.3.93 in Genua. Italiener

AUSBILDUNG
Accademia Teatro alla Scala, Mailand
The Royal Ballet School, London

WICHTIGSTE LEHRER*INNEN
Gailene Stock, Jay Jolley, Kathryn Wade, Gary Norman, Marialuisa Capiferri, Valentina Massa, Emma Landolina

ENGAGEMENTS
Bayerisches Staatsballett II
Hamburg Ballett seit 2012. Solist in 2017, Erster Solist ab 2019

KREATIONEN
Eine Figur aus Tatjanas gelesenen Romanen in "Tatjana"
Der Freund des Soldaten (Annunzio Cervi) in "Duse"
Ein Geistlicher in "Dona Nobis Pacem"

und Soli in

Beethoven-Projekt I
Ghost Light
Beethoven-Projekt II
Peter und Igor
Yes we Could (Konstantin Tselikov)

REPERTOIRE
Romeo und Graf Paris in "Romeo und Julia"
Curio in "VIVALDI oder Was ihr wollt"
Cassio in "Othello"
Bauern-Pas de deux in "Giselle"
Leonid Massine, Harlequin in ‘Carnaval' und Geist der Rose in 'Le Spectre de la rose' in "Nijinsky"
Armand Duval, Gaston Rieux und Des Grieux in "Die Kameliendame"
Semjon Semjonowitsch Medwedenko in "Die Möwe"
ihr Mann in "Weihnachtsoratorium I-VI"
Graf Alexander in "Illusionen – wie Schwanensee"
Man II in "Bernstein Dances"
Alexej Wronski in "Anna Karenina"
Lysander in "Ein Sommernachtstraum"
Das Einhorn in "Die Glasmenagerie"
Endymion in "Sylvia"
Friedrich der Grosse in "Tod in Venedig"
Prinz Désiré und ein spanischer Prinz in "Dornröschen" (Neufassung 2021)
Mann in Blau in "Dances at a Gathering" (Jerome Robbins)
Espada in "Don Quixote" (Rudolf Nurejew nach Marius Petipa)
König Polixenes in "The Winter's Tale" (Christopher Wheeldon)

und Soli in

Das Lied von der Erde
Matthäus-Passion
Soldatenlieder (Des Knaben Wunderhorn)
Fünfte Sinfonie von Gustav Mahler
Vaslaw
Nocturnes
Um Mitternacht
Dritte Sinfonie von Gustav Mahler
Brahms-Schoenberg Quartet (George Balanchine)
Liebeslieder Walzer (George Balanchine)

GASTAUFTRITTE
München (Matinee der Heinz-Bosl-Stiftung, 2019), Roma , Genova-Nervi, Ravenna and Padova (2021), L'Aquila (728° Perdonanza Celestiniana, 2022), Positano (Gala anlässlich der Preisverleihung 2022)

AUSZEICHNUNGEN
Premio Danza&Danza 2016 – Bester Italienischer Tänzer im Ausland
Konstanze-Vernon-Preis 2019
Premio Nazionale Sfera d'Oro per la Danza 2021
Premio Positano Léonide Massine 2022

Mehr Informationen über Jacopo Bellussi.

Stücke

Man III

Karen Azatyan

Solist

Karen Azatyan

GEBOREN
13.10.87 in Yerevan, Armenien. Armenier

AUSBILDUNG
Yerevan Dancing Art State College
Tanz Akademie Zürich

WICHTIGSTE LEHRER
Hovhannes Divanyan, Oliver Matz

ENGAGEMENTS
Bayerisches Staatsballett in 2007, Halbsolist in 2010, Solist in 2012
Hamburg Ballett 2014 bis Juli 2019 als Erster Solist und seit September 2020 als Solist

KREATIONEN
in München

Daphnis in "Mein Ravel: Daphnis und Chloé" (Terence Kohler)
Prometheus in "Helden" (Terence Kohler)

und Soli in

Zugvögel (Jirí Kylían)
Unitxt (Richard Siegal)

in Hamburg

Der Verführer (Gabriele D’Annunzio) in "Duse"
Ein Muschik in "Anna Karenina"

und Soli in

Beethoven-Projekt
Ghost Light

REPERTOIRE
in München

Sebastian und Antonio in "Der Sturm" (Jörg Mannes)
Romeo und Mercutio in "Romeo und Julia" (John Cranko)
Ein Athlet in "Les Biches" (Bronislava Nijinska)
Albrecht in "Once Upon an Ever After" (Terence Kohler)
Hortensio und Lucentio in "Der Widerspenstigen Zähmung" (John Cranko)
Graf Alexander in "Illusionen - wie Schwanensee" (John Neumeier)
Basilio in "Don Quijote" (Ray Barra nach Marius Petipa, Alexander Gorski, Tradition)
Fritz in "Der Nussknacker" (John Neumeier)
Blauer Vogel in "Dornröschen" (Marius Petipa / Ivan Liska)
Pas de six und russischer Tanz in "Schwanensee" (Ray Barra)
Goldenes Idol in "La Bayadère" (Marius Petipa / Patrice Bart)
Demetrius in "Ein Sommernachtstraum" (John Neumeier)
Bauern-Pas de deux in "Giselle" (Mats Ek)

und Soli in

Frühlingsstimmen-Pas de deux (Frederick Ashton)
Gods and Dogs (Jirí Kylían)
Birthday Offering (Frederick Ashton)
4. Solo-Herr in Choreartium (Léonide Massine)
Multiplicity (Nacho Duato)
Artifact (William Forsythe)

in Hamburg

Aschenbachs Konzepte in "Tod in Venedig"
Bauern-Pas de deux in "Giselle"
Ein Hirte in "Weihnachtsoratorium I-VI"
Günther in "Der Nussknacker"
Mercutio in "Romeo und Julia"
Peers Aspekt – Aggression in "Peer Gynt"
Liliom und Ein Matrose in "Liliom"
Der Goldene Sklave in 'Scheherazade' und Der Faun in 'L'Après-midi d'un faune' in "Nijinsky"
Boris Alexejewitsch Trigorin in "Die Möwe"
Man III in "Bernstein Dances"
Prinz Leopold in "IIllusionen – wie Schwanensee"
Der Herzog in "Die Kameliendame"
Der Dorn in "Dornröschen" (Neufassung 2021)
Gennaro in "Napoli" (August Bournonville / Lloyd Riggins)
Mann in Violett in "Dances at a Gathering" (Jerome Robbins)
König Polixenes in "The Winter's Tale" (Christopher Wheeldon)

und Soli in

Das Lied von der Erde
Matthäus-Passion
Dritte Sinfonie von Gustav Mahler
Brahms-Schoenberg Quartet (George Balanchine)

AUSZEICHNUNGEN
2. Platz beim "Tanz Olymp Berlin 2005" in der Kategorie Klassische Variation
Prix de Lausanne 2005
Nachwuchsförderpreis des Internationalen Ballettwettbewerbs Varna 2006

Stücke

Love

David Rodriguez

Sängerin

Dorothea Baumann

Sänger

CJ Eldred

Klavier

Sebastian Knauer

Pianist

Sebastian Knauer

Seit seinem Konzertdebüt mit 14 Jahren in der Laeiszhalle seiner Heimatstadt Hamburg, kann der Pianist Sebastian Knauer inzwischen auf eine über 25 Jahre dauernde Konzertkarriere zurückblicken. Das seriös wirkende "Understatement", kombiniert mit höchster Musikalität, prägt sein Spiel und seinen Stil, hat ihm zahlreiche Erfolge eingebracht und seinen Namen in der internationalen Musikwelt etabliert.

In über 50 Ländern auf 4 Kontinenten hat er bereits konzertiert und besucht dabei immer wieder bedeutende Bühnen, wie das Konzerthaus und die Philharmonie in Berlin, die Kölner und Münchner Philharmonie, das Gewandhaus Leipzig, das Concertgebouw Amsterdam, die Wigmore Hall London, das Théatre des Champs-Elysées Paris, die Tonhalle Zürich, das Wiener Konzerthaus, das Auditori Barcelona, den Sala Verdi Mailand, oder in Übersee den Lincoln Center New York, das Herbst Theater San Francisco, die Knight Concert Hall Miami, das Téatro Municipal in Sao Paulo und Rio de Janeiro, die Oriental Concert Hall in Shanghai, die Forbidden City Concert Hall Peking, die Toppan Hall Tokio oder dem Performing Arts Center Hong Kong.

Mit dem Dirigenten Sir Roger Norrington verbindet er seit vielen Jahren eine besonders enge Zusammenarbeit und Freundschaft. Bereits 2006 hat er mit ihm und der Camerata Salzburg eine Mozart CD bei Warner Classics veröffentlicht, die von der ZEIT als eine der besten Mozartaufnahmen aller Zeiten bezeichnet worden ist. 2011 erschien dann bei Berlin Classics eine weitere gemeinsame Aufnahme, "Bach & Sons" gemeinsam mit dem Zürcher Kammerorchester.

Auch diese Einspielung erhielt international höchstes Lob. Von "Brilliant" (Stern) über "Fantastisch" (Neue Zürcher Zeitung) bis zu "Exzellent" (Die Presse Wien) mangelte es nicht an Begeisterung der Presse. Im Oktober 2013 erschien die dritte, diesmal von ihm selbst produzierte CD mit Sir Roger Norrington, "Vienna 1789" mit Klavierkonzerten von Mozart und Beethoven. "Großer Wurf" (Fono Forum), "Ein Genuss" (RBB Berlin), "Unglaubliche Anschlagskultur" (BR Klassik) waren u.a. die jüngsten Zitate der Presse dazu.

Sebastian Knauer hat aber auch mit zahlreichen anderen Dirigenten gearbeitet, wie Fabio Luisi, Thomas Hengelbrock, Neeme Järvi, Vladimir Fedosseyew, Vladimir Spivakov, Ingo Metzmacher, John Axelrod, Jesús López Cobos, Simone Young, Michael Sanderling oder Jaap van Zweden.

Dabei zur Seite standen ihm die Dresdner Staatskapelle, die Bamberger Symphoniker, das NDR Sinfonieorchester, das Konzerthausorchester Berlin, die Hamburger Philharmoniker und Sinfoniker, das Orchèstre Les Siècles, die Real Filharmonia de Galicia, das New York City Opera Orchestra, die Russische Nationalphilharmonie, das Shanghai Philhamronic, sowie das Chamber Orchestra of Europe und die Kammerorchester aus Basel, Wien und Tel Aviv.

Sebastian Knauer hat sich über die vielen Jahre auch einen Namen durch seine vielseitige Kreativität in der Programmgestaltung gemacht.

Sei es in seinen Solo Abenden, in denen er stets einen Zusammenhang aller gespielten Werke sucht, oder aber auch in seinen zahlreichen Projekten mit seinem langjährigen Duopartner und Freund, dem Geiger Daniel Hope.

Ob in Europa, den USA oder in Japan – das Duo erlebt durchweg Begeisterung von Publikum und Presse. Ihr gemeinsam eingespieltes Projekt "East meets West" wurde 2005 sogar mit einem Klassik Echo und einer Grammy Nomminierung belohnt. Auch sonst ist Sebastian Knauer der Kammermusik sehr eng verbunden und konzertiert immer wieder in zahlreichen Produktionen mit großartigen Kollegen wie dem Emerson String Quartet, dem Philharmonia Quartett Berlin, den Cellisten Sol Gabetta und Jan Vogler, den Sängern Anne Sophie von Otter, Bernarda Fink, Michael Schade, Olaf Bär und (zu Lebzeiten) Hermann Prey, sowie dem Choreographen John Neumeier und dem Schlagzeuger von "The Police", Steward Copeland.

Er ist regelmäßiger Gast auf Festivals wie dem Schleswig Holstein Musikfestival, in Mecklenburg Vorpommern, dem Rheingau Musikfestival, Klavierfestival Ruhr, Beethovenfest Bonn, Musikfest Bremen, Schubertiade Hohenems, Wien, den Salzburger Festspielen, Gstaad, Vevey/Montreux, Bath, London, Colmar, Lincoln Center New York, Ravinia, Savannah, Santo Domingo sowie dem Shanghai Arts Festival.

Das Repertoire von Sebastian Knauer ist daher besonders vielseitig und umfangreich. Immer wieder sucht er neue Schwerpunkte, die er in den Mittelpunkt seiner Arbeit stellt.
So hat er 1998 zum 100. Geburtstag von George Gershwin eine CD mit dessen gesamten Solowerk veröffentlicht, unter anderem mit der Klaviersoloversion der Rhapsody in Blue.

2001 kombinierte er die drei großen Amerikanischen Komponisten Leonard Bernstein, Aaron Copland und Samuel Barber auf einer Aufnahme.

Zwischen 1999 und 2002 hat er alle 27 Mozart Klavierkonzerte mit den Hamburger Philharmonikern in einem eigens für ihn organisierten Konzertzyklus gespielt und zudem vom Klavier aus geleitet. 2007 spielte Sebastian Knauer die völlig unbekannte "Sonate Oubliée" von Franz Schubert als Weltersteinspielung auf CD ein, welche als "Meisterhaft und ein Wunder von großer Eleganz" von der Presse gelobt wurde. 2009 hat er sich besonders mit Felix Mendelssohn zu dessen 200. Geburtstag auseinandergesetzt, und hat ihm seine Aufnahme "Pure Mendelssohn" bei Berlin Classics gewidmet, die den "Editor’s choice" des Gramophone Magazine’s bekam.

An 4 Abenden hat er 2009 sämtliche Haydn Klavierkonzerte in einem von Ihm programmierten Zyklus mit den Bamberger Symphonikern gespielt und geleitet.

Seit 2001 hat er über 25 seiner "Wort trifft Musik" Programme geschaffen, in denen er stets einen Komponisten in den Mittelpunkt stellt, dessen Werke selbst spielt und zudem Texte über dessen Leben konzipiert, die von berühmten Schauspielern auf der Bühne rezitiert werden. In über 200 Auftritten dieser Art hat er regelmäßig die Schauspielerinnen Hannelore Elsner, Martina Gedeck, Iris Berben, Gudrun Landgrebe und Barbara Auer an seiner Seite. In besonderen Projekten tritt er außerdem gemeinsam mit dem Golden Globe Gewinner Klaus Maria Brandauer auf. Einige Programme sind auf CD erschienen, so wie "Bettina v. Arnim und Ludwig v. Beethoven – In einem Weltmeer von Harmonie" bei der Deutschen Grammophon.

Die bereits immer vorhandene Begeisterung für das Organisieren, hat Sebastian Knauer 2012 mit der Gründung seines eigenen Festivals mozart@augsburg, dessen Künstlerischer Leiter er zusätzlich ist, bestätigt. Jeweils in der ersten Septemberhälfte, veranstaltet und programmiert er in der Mozartstadt Augsburg Konzerte, wo er Künstler wie András Schiff, Menahem Pressler, Philippe Entremont, Sir Roger Norrington, Daniel Hope, Jan Vogler, das Emerson String Quartett, Lars Vogt, Christian Tetzlaff, das Artemis Quartett, Hannelore Elsner, Klaus Maria Brandauer, Alfred Brendel, Rudolf Buchbinder, das Zürcher Kammerorchester oder den Wiener Concertverein präsentiert.

Sebastian Knauer lebt in seiner Heimatstadt Hamburg, in der er 1971 geboren wurde und mit der er familiär seit dem 18. Jahrhundert eng verbunden ist.

Stücke

Bernstein Dances

Violine

Tai Murray

Violine

Tai Murray

Von der New York Times als "erstklassig" apostrophiert erweist sich die Amerikanische Geigerin Tai Murray als musikalische Stimme einer Generation. "Technisch makellos... lebhaft und schillernd... Murrays Stil ist zweifellos ausgereifter als der vieler erfahrenerer Künstler." (Muso Magazine)

Geschätzt für ihre Eleganz und ihr müheloses Können schafft Murray eine besondere Bindung zu ihren Zuhörern durch ihre reife Phrasierung und subtile Süße. Ihre Programme beweisen musikalische Intelligenz. Ihr Klang, die raffinierte Bogenführung und der Einsatz des Vibratos erinnern an ihren musikalischen Hintergrund, den Einfluss vor allem von Yuval Yaron (einem Schüler von Gingold und Heifetz) und Franco Gulli. Stipendiatin des Avery Fisher Grant 2004, Tai Murray zählte von 2008 bis 2010 zu den Londoner BBC New Generation Artists. Als Kammermusikerin war sie 2004 bis 2006 Mitglied der Lincoln Centre’s Chamber Music Society II.

Sie ist weltweit zu Gast auf vielen Podien und tritt mit führenden Orchestern auf, wie dem Indianapolis Symphony Orchestra, dem Royal Liverpool Symphony Orchestra und allen BBC Symphony Orchestras. Sie ist ebenfalls eine entschlossene Vertreterin von zeitgenössischen (für die Violine komponierten) Arbeiten. Unter anderem spielte sie die Weltpremiere von Malcom Hayes' Violinkonzert bei den BBC Proms in der Royal Albert Hall.
Solokonzerte gibt Tai Murray in vielen Metropolen der Welt wie Berlin, Chicago, Hamburg, London, Madrid New Yorks Carnegie Hall und Washington D.C.

Tai Murrays von der Kritik gefeierte Debut-CD mit den sechs Solosonaten von Ysaÿe erschien im Februar 2012 bei "harmonia mundi". Ihre zweite Einspielung ist bei eaSonus im Oktober 2013 mit Werken amerikanischer Komponisten des 20. Jahrhunderts erschienen. Ihre letzte Aufnahme mit der Bernstein Serenade ist Anfang 2014 bei "mirare" erschienen.

Tai Murray spielt eine Violine von Tomaso Balestrieri fecit Mantua ca. 1765, großzügige Leihgabe einer privaten Sammlung.

Stücke

Bernstein Dances

Foto: Gaby Merz

Musikalische Leitung

Garrett Keast

Dirigent

Garrett Keast

Die Karriere des amerikanischen, in Berlin lebenden Dirigenten Garrett Keast begann 2012 mit einer Reihe von Vorstellungen der Oper "Faust" an der Opéra National de Paris, der weithin gelobten Produktion von Georg Friedrich Haas' Oper "Bluthaus" an der Oper Bonn sowie "Die Zauberflöte" an der Deutschen Oper Berlin. Darauf folgten Debüts u.a. mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester, dem MDR Sinfonieorchester Leipzig und dem Belgischen Nationalorchester; heute gastiert Garrett Keast sehr erfolgreich in ganz Europa. Er wurde in Houston, Texas, geboren; sein Mentor war Christoph Eschenbach am Houston Symphony Orchestra.

Als vielgefragter Dirigent wird Garrett Keast von den renommiertesten Klangkörpern eingeladen: Unter seinen Engagements finden sich u.a. solche beim Tonkünstlerorchester in Wien, dem Deutschen Symphonie Orchester Berlin, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem SWR Symphonieorchester Stuttgart, dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, den Bamberger Symphonikern, dem Orchestre de Paris, Orchestre National Bordeaux Aquitaine, Atlanta Symphony, dem Königlichen Orchester Dänemarks, den Symphonieorchestern von Aarhus, Alborg und Odense (wo er den Carl Nielsen Geigenwettbewerb dirigierte), der Prager Philharmonie, dem Nationalen Opernorchester Finnlands, der Staatsphilharmonie Istanbul und beim Aspen und dem Pacific Music Festival.

Höhepunkte der Spielzeit 2019/20 sind u.a. Debüts an der Königlich Schwedischen Oper in Stockholm, mit der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, dem Orquesta Sinfónica de Principal de Asturias, dem Fort Worth Symphony Orchestra, der Sinfonietta Lausanne und dem Tonali-Orchester. Ferner kehrt Garrett Keast zum Symphonieorchester Chiles, zum Philharmonischen Staatsorchester Hamburg und zum Hamburg Ballett zurück.

Garrett Keast hat Opern- und Ballettproduktionen an der Opéra National de Paris (Faust, Schwanensee), der Deutschen Oper Berlin (Die Zauberflöte), der Opéra National de Lorraine à Nancy, der Finnischen Nationaloper (Sylvia), dem Aspen Music Festival (La Bohème), dem Theater Erfurt (Der fliegende Holländer), dem Theater Bremen (Rigoletto), der Oper Bonn (Bluthaus), am Hamburg Ballett (Bernstein Dances, Mahlers 10. Symphonie, Ein Sommernachtstraum, Don Quixote, Der Nussknacker, Othello, Shakespeare Dances, Tatjana), am Royal Danish Ballet (Giselle, Ballet de Luxe, Ballet Festival Gala), an der Staatsoper Hannover, an der Opera San Antonio (Carmen), beim Fort Worth Opera Festival (Così fan tutte), an der New Orleans Opera (Don Giovanni) und an der Virginia Opera (Ariadne auf Naxos) dirigiert.

Als junger Dirigent bildete er sich bei den Festivals von Aspen und Tanglewood fort und erhielt den Bruno Walter Career Development Grant, während er als Dirigent an der New York City Opera arbeitete. Garrett Keast war als Assistent an der Opéra National de Paris, der Wiener Staatsoper und der Deutschen Oper Berlin beschäftigt. Er assistiert Christoph Eschenbach regelmäßig bei Orchestertourneen und Opernproduktionen.

Stücke

Bernstein Dances

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg