Staatsoper Hamburg - Stück-Besetzung: Johann Strauß

Musikalische Leitung

Jonathan Darlington

Chor

Christian Günther

Eisenstein

Huw Montague Rendall

Rosalinde

Jacquelyn Stucker

Frank

Thorsten Grümbel

Bass

Thorsten Grümbel

Geburtsort:
Siegen, Deutschland

Studium:
Lübeck und Detmold

Auszeichnungen:
Preisträger im Bundeswettbewerb Gesang in Berlin (1998), Preisträger Meistersängerwettbewerb Nürnberg (1999), u. a.

Wichtige Partien:
Sarastro (Die Zauberflöte), Osmin (Die Entführung aus dem Serail), Figaro, Bartolo (Le nozze di Figaro), Leporello, Komtur (Don Giovanni), Graf Walter (Luisa Miller), Fiesco (Simon Boccanegra), Sparafucile (Rigoletto), Philipp II. (Don Carlo), Banco (Macbeth), Zaccaria (Nabucco), Landgraf (Tannhäuser), Fasolt, Fafner, Hunding (Der Ring des Nibelungen), Daland (Der fliegende Holländer), König Heinrich (Lohengrin), Gurnemanz (Parsifal), König Marke (Tristan und Isolde), Graf Waldner (Arabella), Ochs (Der Rosenkavalier), Peneios (Daphne), Gremin (Eugen Onegin), Vodnik (Rusalka), Sir John Falstaff (Die lustigen Weiber), Don Pasquale (Don Pasquale), u. a.

Bühnen:
Deutsche Oper am Rhein, Oper Frankfurt, Opernhaus Zürich, Opéra National de Paris, Semperoper Dresden, Vlaamse Opera Antwerpen, Bayerische Staatsoper, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Königliche Oper Stockholm, Theater an der Wien, Grand Théâtre de Genève, Staatstheater Nürnberg, Staatstheater Wiesbaden, Komische Oper Berlin, Theater Kiel, Staatsoper Hannover, Nationaltheater Prag, St. Margarethen Festival, Festival d’Aix-en-Provence, Ludwigsburger Festspiele, Opernfestspiele in Savonlinna, Taipeh, Rouen, Lille, Luxemburg, Caen, Basel, Köln, Festspiele in Mézières, Montreux, Straßburg, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Christof Loy, Nikolaus Lehnhoff, Dimitri Tcherniakov, Harry Kupfer, Stefan Herheim, Johannes Erath, Olivier Py, Tatjana Gürbaca, Keith Warner, Sabine Hartmannshen, Dietrich Hilsdorf, David Bösch, Barrie Kosky, Philipp Himmelmann, Axel Köhler, David Alden, Andreas Kriegenburg, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Axel Kober, Sebastian Weigle, Hans Wallat, Carlo Franci, Neeme Järvi, Kent Nagano, Christoph Eschenbach, Kurt Masur, Ingo Metzmacher, Seiji Ozawa, Peter Schneider, Gabriel Feltz, Lothar Zagrosek, Stefan Soltesz, Philippe Auguin, John Fiore, Wen-Pin Chien, Motonori Kobayashi, Constantinos Carydis, Alejo Pérez, Alexander Joel, Georg Fritzsch, Asher Fisch, u. a.

Stücke

Die Fledermaus

Foto: Andreas Endermann

Orlofsky

Kristina Stanek

Mezzosopran

Kristina Stanek

Geburtsort:
Krefeld, Deutschland

Studium:
Masterstudium mit Auszeichnung an der Royal Academy of Music, London

Meisterklassen:
bei KS Brigitte Fassbaender, Charlotte Lehmann, Rudolf Piernay, Grace Bumbry

Auszeichnungen:
Beste Nachwuchssängerin auf dem Europäischen Musikfestival Rom, Italien; 1. Preis beim Mozart Wettbewerb Prag, Tschechien; 1. Preis beim Rotary Musikwettbewerb, Deutschland

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2020/21

Wichtige Partien:
Prinzessin Eboli (Don Carlos), Carmen (Carmen), Romeo (I Capuleti e i Montecchi), Orfeo (Orfeo ed Euridice), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Sesto & Annio (La Clemenza di Tito), Cecilio (Lucio Silla), Hänsel (Hänsel und Gretel), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Suzuki (Madama Butterfly), Maddalena (Rigoletto), Concepcion (L‘heure espagnole), Olga (Eugen Onegin), Dritte Dame (Die Zauberflöte), Wellgunde (Das Rheingold), Veronica Quaife (The Fly), Mary Shelley (Uraufführung Diodati. Unendlich), Soprano 4 (Al gran sole carico d‘amore), Prinz Orlofsky (Die Fledermaus), 2. Norn (Götterdämmerung), u. a.

Bühnen:
Staatsoper Hamburg, Staatsoper Unter den Linden, Semperoper Dresden, Theater Basel, Badisches Staatstheater Karlsruhe, Saarländisches Staatstheater, Oper Wuppertal, Stadttheater Trier, Gstaad Menuhin Festival, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Hans Neuenfels, Dmitri Tcherniakov, Yuval Sharon, David Bösch, Barbora Horáková Joly, Stephan Kimmig, Barbara Frey, Lydia Steier, Sebastian Baumgarten, Sam Brown, Vasily Barkhatov, Daniel Kramer, Katharina Thoma, David Hermann, Christian von Treskow, BARBE & DOUCET, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Kent Nagano, Christian Thielemann, Marco Armiliato, Marek Janowski, Ivor Bolton, Giampaolo Bisanti, Axel Kober, Ainars Rubikis, Jonathan Darlington, Erik Nielsen, Kristiina Poska, Joana Mallwitz, Titus Engel, Christopher Moulds, Gianluca Capuano, Jonathan Stockhammer, David Parry, Christian Curnyn, Michele Spotti, Alexander Joel, Matteo Beltrami, Thomas Guggeis, u. a.

Mehr Informationen über Kristina Stanek.

Stücke

Foto: Felix Grünschloß

Alfred

Seungwoo Simon Yang

Dr. Falke

Daniel Schmutzhard

Dr. Blind

Peter Galliard

Tenor

Peter Galliard

Geburtsort:
Chur, Schweiz

Studium:
Studium bei Rico Peterelli, Vorarlberger Landeskonservatorium in Feldkirch bei Maria Eibenschütz, Mozarteum in Salzburg bei Rudolf Knoll

Auszeichnungen:
Preisträger des Internationalen Mozart-Wettbewerbs (1985), Förderungspreis des Kantons Graubünden (1987), Dr. Wilhelm-Oberdörffer-Preis der Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper (1989), Ernennung zum Hamburger Kammersänger (2017)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 1986/87

Wichtige Partien:
Tamino (Die Zauberflöte), Jaquino (Fidelio), Cassio (Otello), Froh und Loge (Das Rheingold), Alfred und Eisenstein (Die Fledermaus), Peter Iwanow (Zar und Zimmermann), Bardolfo (Falstaff), Hauptmann (Wozzeck), Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Lenski (Eugen Onegin), Narraboth (Salome), Don Basilio (Le Nozze di Figaro), Prinz und Hauptmann (Lulu), L’Aumonier (Dialogues des Carmélites), Melot (Tristan und Isolde), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Wolfgang Capito (Mathis der Maler), Goro (Madama Butterfly), Red Whiskers (Billy Budd), Dämon (L’Upupa und der Triumph der Sohnesliebe), Bischof von Budoja (Palestrina), Mime (Siegfried), u. a.

Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Lucerne Festival, Salzburger Osterfestspiele, Opéra National de Paris, Enescu Festival in Bukarest, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Deutsche Oper Berlin, Oper Frankfurt, Semperoper Dresden, Oper Leipzig, Staatstheater Nürnberg, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Claus Guth, August Everding, Johannes Schaaf, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Johannes Erath, Renaud Doucet, Georg Schmiedleitner, Stefan Herheim, Herbert Wernicke, Calixto Bieito, Willy Decker, Paul-Georg Dittrich, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Nikolaus Harnoncourt, Christian Thielemann, Ingo Metzmacher, Simone Young, Kirill Petrenko, Kent Nagano, Lawrence Foster, Gerrit Prießnitz, Marcus Bosch, Philippe Jordan, Paolo Carignani, Vaclav Luks, u. a.

Stücke

Foto: Martina Cyman

Adele

Katrina Galka

Ida

Gabriele Rossmanith

Sopran

Gabriele Rossmanith

Geburtsort:
Stuttgart, Deutschland

Studium:
Violinstudium an der Musikhochschule Trossingen, Gesangstudium bei Sylvia Geszty an der Musikhochschule Stuttgart; Ks. Brigitte Eisenfeld (Studium)

Auszeichnungen:
1. Preis Mozartfestwettbewerb (1985), Verleihung des Titels „Hamburger Kammersängerin“ (2011)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg von 1988 bis 2022 und Künstlerische Leitung des Internationalen Opernstudios der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2020/21

Wichtige Partien:
Pamina (Die Zauberflöte), Susanna (Le Nozze di Figaro), Blanche (Dialogues des Carmélites), Mélisande (Pelléas et Mélisande), Despina (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Ännchen (Der Freischütz), Micaëla (Carmen), Morgana (Alcina), Oscar (Un Ballo in Maschera), Helena (A Midsummer Night’s Dream), Nedda (I Pagliacci), Lauretta (Gianni Schicchi), Anne Truelove (The Rake’s Progress), Gretel (Hänsel und Gretel), Musetta (La Bohème), Sophie/Marianne Leitmetzerin (Der Rosenkavalier), Woglinde/Wellgunde (Das Rheingold), Ortlinde (Die Walküre), Hanna Glawari (Die lustige Witwe), Clorinda (La Cenerentola), Echo (Ariadne auf Naxos), Blumenmädchen (Parsifal), Fortuna/Giunone (Il Ritorno d'Ulisse in Patria), Vierte Magd (Elektra), szenischer Liederabend (Schumann und Schönberg), u. a.

Bühnen:
Badisches Staatstheater Karlsruhe (1985-88), Gastengagements in München, Antwerpen, Brüssel, Berlin, Dresden, Leipzig, Frankfurt, Barcelona, Toulouse, Straßburg, Glyndebourne Festival, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Willy Decker, Christof Loy, Guy Joosten, Harry Kupfer, Bob Wilson, Marco Arturo Marelli, Peter Konwitschny, Renaud Doucet, Achim Freyer, Calixto Bieito, John Dew, Vera Nemirova, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Horst Stein, Christian Thielemann, Donald Runnicles, Michel Plasson, Sir Antonio Pappano, Robin Ticciatti, Silvio Varviso, Nikolaus Harnoncourt, Ivor Bolton, Kirill Petrenko, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher, Simone Young, Kent Nagano, u. a.

Mehr Informationen über Gabriele Rossmanith.

Stücke

Foto: Jörn Kipping

Frosch

Jürgen Tarrach

Schauspieler

Jürgen Tarrach

Geburtsort:
Geilenkirchen, Deutschland

Studium:
Max-Reinhardt-Seminar Wien (1982–1985)

Auszeichnungen (Auswahl):
Robert-Geisendörfer-Preis in der Kategorie Kinderprogramme für den Fernsehfilm „Schöne und das Biest“ (2013), Deutscher Fernsehpreis in der Kategorie Bester Fernsehfilm und Goldene Kamera in der Kategorie Bester Fernsehfilm für „Mogadischu“ (2009), Goldene Kamera in der Kategorie Bester deutscher Fernsehfilm für „Die Patriarchin“ (2005), Adolf-Grimme-Preis für die Darstellung des Walter Sedlmayr in Jo Baiers Fernsehfilm „Wambo“ (2002, gemeinsam mit Jo Baier), Goldene Nymphe von Monte Carlo als bester Darsteller in „Wambo“ (2002), Sonderpreis der Baden-Badener Tage des Fernsehspiels für die Darstellung des Walter Sedlmayr in „Wambo“ (2001), Deutscher Fernsehpreis als bester Schauspieler in einer Nebenrolle für den Tatort „Norbert“ (2000), Studio Hamburg Nachwuchspreis für „Drei Chinesen mit dem Kontrabass“ (1999), Sonderpreis der Baden-Badener Tage des Fernsehspiels für die Rolle Kommissar Jürgen Docker in „Die Musterknaben“ (1998, gemeinsam mit Oliver Korittke)

Wichtige Arbeiten (Auswahl):
Theater: „Fehler im System“ (2017, Schlosspark Theater Berlin sowie 2019 und 2020 Tournee, Regie: Folke Braband), „Die Wunderübung“ (2014–2015, Theater in der Josefstadt, Regie: Michael Kreihsl), Lionel Logue in „The King’s Speech“ (2014–2015, Berliner Schlosspark-Theater), Mammon in „Jedermann“ (2013–2015, Salzburger Festspielen, Regie: Julian Crouch und Brian Mertes), Frosch in „Die Fledermaus“ (2011, Komische Oper Berlin, Regie: Andreas Homoki), „Mondlicht und Magnolien“ (2006–2009, Renaissance Theater Berlin, Regie: Tina Engel), „Der Herr Karl“ (1993, Badischen Staatstheater Karlsruhe)

Kino: „Und der Zukunft zugewandt“ (2018, Regie: Bernd Böhlich), „Ein wilder Sommer“ (2018, Regie: Anita Lackenberger), „Fünf Freunde – Im Tal der Dinosaurier (2017, Regie: Mike Marzuk), „Jeder stirbt für sich allein“ (2015, Regie: Vincent Perez), „Wenn Inge tanzt“ (2012, Regie: Wolfgang Gross), Gerhard Bade in „Der Vorleser“ (2008, Kinofilm, Regie: Stephen Daldry, auch Synchronisation), Schultz in „James Bond 007 ‚Casino Royale‘“ (2006, Kinofilm, Regie: Martin Campbell, auch Synchronisation), „Freischwimmer“ (2006, Regie: Andreas Kleinert), „Silentium“ (2004, Regie: Wolfgang Murnberger), „Baltic Storm“ (2003, Regie: Reuben Leder), „Drei Chinesen mit dem Kontrabass“ (2000, Kinofilm, Regie: Klaus Krämer), „Kaliber Deluxe“ (1999, Regie: Thomas Roth), „Schnee in der Neujahrsnacht“ (1999, Regie: Thorsten Schmidt), „Der Krieger und die Kaiserin“ (1999, Regie: Tom Tykwer), „Schlaraffenland“ (1999, Kinofilm, Regie: Friedemann Fromm), „Der Eisbär“ (1998, Kinofilm, Regie: Til Schweiger, Granz Henman), „Late Show“ (1998, Kinofilm, Regie: Helmut Dietl)

TV: „Um die 50“ (2020, Regie: Ralf Huettner), „Schneewittchen am See“ (2020, Regie: Alex Schmidt), „Ich bin dein Mensch“ (2020, Regie: Maria Schrader), Eduardo Silva in „Der Lissabon-Krimi“ (2016––2019, ARD-Fernsehkrimireihe, Regie: Sibylle Tafel, Martin Eigler, Jens Wischnewski), „Tatort Franken ‚Ein Tag wie jeder andere‘“ (2018, Regie: Sebastian Marka), „Wilsberg ‚Der Betreuer‘“ (2016, Regie: Marc Rensing), „Der Staatsanwalt ‚Tödliche Übernahme‘“ (2016, Regie: Martin Kinkel), „Der Kriminalist ‚Der verlorene Sohn‘“ (2016, Regie: Christian Görlitz), „Das Sacher ‚In bester Gesellschaft‘“ (2016, Regie: Robert Dornhelm), „Donna Leon ‚Endlich mein‘“ (2016, Regie: Sigi Rothemund), „Lotta und der Ernst des Lebens“ (2016, Regie: Florian Gärtner), „Tannbach II“ (2016, Regie: Alexander Dierbach), „Hit Mom“ (2016, Regie: Sebatian Marka), „Das Dorf der Mörder“ (2015, Regie: Niki Stein), „Böser Wolf“ (2015, Regie: Marcus O. Rosenmüller), „Handwerker und andere Katastrophen“ (2015, Regie: Matthias Steurer), „Ein Sommer in Griechenland“ (2014, Regie: Jorgo Papavassiliou), „Große Fische. Kleine Fische“ (2014, Regie: Jochen Alexander Freydank), „Unter Verdacht ‚Grauzone‘“ (2013, Regie: Andreas Herzog), „Der letzte Bulle“ (Staffel 5, 2013, Regie: Thomas Nennstiel), „Nacht über Berlin“ (2013, Regie: Friedemann Fromm), „Die Schöne und das Biest“ (2012, Fernsehfilm, Regie: Marc-Andreas Bochert), „Blutgeld“ (2013, Regie: René Heisig), „Der Vollgasmann“ (2011, Regie: Rainer Matsutani), „Ein weites Herz“ (2011, Regie: Thomas Berger), „Europas letzter Sommer – Der Weg zur Macht“ (2011, Regie: Bernd Fischerauer), „Familie Fröhlich – Schlimmer geht immer“ (2010, Fernsehfilm, Regie: Thomas Nennstiel), „Das Geheimnis von Siebenbürgen“ (2010, Regie: Martin Ehlen), „Tödlicher Rausch“ (2010, Regie: Johannes Fabrick), „Der Gewaltfrieden“ (2009, Regie: Bernd Fischerauer), „Lutter – Rote Erde“ (2009, Regie: Thorsten Wacker), „Ein Mann, ein Fjord!“ (2008, Regie: Angelo Colagrossi), „Heute keine Entlassung“ (2008, Regie: Thomas Nennstiel), „Der Täter“ (2008, Regie: Michae Kreihsl), Hans-Jürgen Wischnewski in „Mogadischu“ (2008, Regie: Roland Suso Richter), „Die Patriarchin“ (2005, TV-Mehrteiler, Regie: Carlo Rola), „Die Musterknaben I–III“ (2002, 1996–1997, Krimireihe, Regie: Ralf Huettner), „Schwabenkinder“ (2002, Regie: Jo Baier), „Die Affäre Semmeling“ (2000–2001, Regie: Dieter Wedel), „Wambo“ (2001, Regie: Jo Baier), „Tatort ‚Norbert‘“ (2000, Regie: Niki Stein), „Um die 30“ (1995–1997, Fernsehserie, Regie: Ralf Huettner)

Stücke

Die Fledermaus

Foto: Janine Guldener

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Das Philharmonische Staatsorchester ist Hamburgs größtes und ältestes Orchester und blickt zurück auf einen langen musikalischen Werdegang. Als 1934 das „Philharmonische Orchester“ und das „Orchester des Hamburgischen Stadttheaters“ fusionierten, trafen zwei traditionsreiche Klangkörper aufeinander. Bereits seit 1828 wurden Philharmonische Konzerte in Hamburg gespielt, Künstler wie Clara Schumann, Franz Liszt und Johannes Brahms waren regelmäßige Gäste der Philharmonischen Gesellschaft. Die Historie der Oper reicht noch weiter zurück: seit 1678 gibt es in Hamburg Musiktheater, wenngleich sich ein festes Opern- bzw. Theaterorchester erst später konstituierte. Bis heute prägt das Philharmonische Staatsorchester den Klang der Hansestadt, ist Konzert- und Opernorchester in einem.

In seiner langen Geschichte traf das Orchester auf große Künstlerpersönlichkeiten wie Telemann, Tschaikowsky, Strauss, Mahler, Prokofjew oder Strawinsky. Seit dem 20. Jahrhundert prägten Chefdirigenten wie Karl Muck, Joseph Keilberth, Eugen Jochum, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Hans Zender, Christoph von Dohnányi, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher oder Simone Young den Klang der Philharmoniker. Bedeutende Kapellmeister der Vorkriegszeit wie etwa Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Karl Böhm oder Hans Schmidt-Isserstedt brillierten ebenso am Pult wie herausragende Dirigenten unserer Tage: Christian Thielemann, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Adam Fischer, Marek Janowski oder Sir Roger Norrington.

Seit 2015 ist Kent Nagano Hamburgischer Generalmusikdirektor sowie Chefdirigent des Philharmonischen Staatsorchesters und der Staatsoper Hamburg und seit Juni 2023 auch dessen Ehrendirigent. Zu seinem Amtsantritt initiierte Nagano mit der „Philharmonischen Akademie“ ein neues Projekt, das den Auftakt zur jeweils neuen Opern- und Konzertsaison bildet und neben besonderen Spielorten auch ein großes Open-Air-Konzert auf dem Hamburger Rathausmarkt umfasst. 2016 waren Nagano und die Philharmoniker auf Südamerika-Tournee, 2019 folgten Konzertreisen nach Spanien und Japan, im Frühjahr 2023 gab das Philharmonische Staatsorchester unter seiner Leitung sein von Publikum und Presse bejubeltes Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. Seit 2017 führt Kent Nagano mit dem Philharmonischen Staatsorchester die traditionsreichen Philharmonischen Konzerte in der Hamburger Elbphilharmonie fort, zu deren Eröffnung das Oratorium ARCHE bei Jörg Widmann in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurde. Der Konzertmitschnitt ist bei ECM erschienen, Widmann erhielt dafür den OPUS KLASSIK als Komponist des Jahres 2019, und 2023 wurde ARCHE erneut mit großem Erfolg aufgeführt.

Das Philharmonische Staatsorchester gibt pro Saison insgesamt rund 35 Konzerte in Hamburg und spielt über 240 Vorstellungen der Staatsoper Hamburg und des Hamburg Ballett John Neumeier. Damit ist es Hamburgs meistbeschäftigter Klangkörper. Die stilistische Bandbreite der 140 Musiker, die von historisch informierter Aufführungspraxis bis hin zu den Werken unserer Zeit reicht und sowohl Konzert- als auch Opern- und Ballettrepertoire umfasst, sucht in Deutschland ihresgleichen.
Auch Kammermusik hat bei den Philharmonikern eine lange Tradition: Was 1929 mit einer Konzertreihe für Kammerorchester begann, wurde seit 1968 durch eine reine Kammermusikreihe fortgesetzt.
2008 wurden die damalige Generalmusikdirektorin Simone Young und das Philharmonische Staatsorchester mit dem Brahms-Preis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Auf CD liegen ein kompletter Wagner-Ring sowie sämtliche Symphonien von Brahms und Bruckner vor – letztere in den selten gespielten Urfassungen – sowie Werke von Mahler, Hindemith, Berg und DVDs mit Opern- und Ballettproduktionen von Hosokawa, Offenbach, Reimann, Auerbach, Bach, Puccini, Poulenc und Weber.

Der musikalischen Tradition der Hansestadt fühlen sich die Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters ebenso verpflichtet wie der künstlerischen Zukunft Hamburgs. Bereits seit 1978 besuchen die Musikerinnen und Musiker regelmäßig Hamburger Schulen. Heute betreibt das Orchester ein breit gefächertes Education-Programm, das Schul- und Kindergartenbesuche, musikalische Patenschaften, Kindereinführungen, Familienkonzerte und Orchesterproben für Schulklassen beinhaltet und in der eigenen Orchesterakademie junge Musiker auf den Beruf vorbereitet. Damit leisten die Philharmoniker mit viel Spaß an der Sache einen wertvollen Beitrag zur musikalischen Nachwuchsarbeit in der Musikstadt Hamburg.

Stücke

Foto: Foto: Felix Broede