Johann Strauß | Die Fledermaus
So 31.12.2023, 18.00 - 21.15 Uhr
Musikalische Leitung
Sasha Scolnik-Brower
Musikalische Leitung
Sasha Scolnik-Brower ist ein amerikanischer Dirigent, der in Amsterdam und Boston lebt. Im Jahr 2023 gab er sein Debüt mit dem Noord Nederlands Orkest und dem Orchestre de Paris, dirigierte eine Produktion von Rossinis La scala di seta beim Bredeweg Festival in Amsterdam, leitete Aufführungen mit dem Nationalen Jugendorchester der Niederlande und trat im Kennedy Center in Washington D.C. mit Jennifer Koh und Studenten der Juilliard School auf.
Im Rahmen verschiedener Anlässe dirigierte er auch er auch das London Symphony Orchestra, das Netherlands Philharmonic Orchestra, das Residentie Orkest und das Phion Orkest , um nur einige zu nennen. In jüngster Zeit hat er außerdem das New York Philharmonic, das San Diego Symphony, das Orchestre de Paris und das National Symphony Orchestra dirigiert. Zukünftige Auftritte umfassen ein Neujahrskonzert mit dem Netherlands Radio Filharmonisch Orkest und eine Produktion von Monterverdi / Elena Kats-Chernins Il ritorno d'Ulisse in patria mit der Dutch National Opera Academy und dem Residentie Orkest sowie sein Debüt an der Hamburgischen Staatsoper mit Die Fledermaus.
Sasha ist Absolvent der Juilliard School, wo er bei David Robertson studierte, und des Dutch National Master's of Orchestral Conducting, wo er mit Jac van Steen, Ed Spanjaard, Kenneth Montgomery und Antony Hermus arbeitete. Außerdem war er zwei Jahre lang Dirigier-Stipendiat beim Aspen Music Festival und wurde dafür mit dem Robert Spano Conducting Prize ausgezeichnet. Zuvor studierte Sasha Englisch und Musik an der Harvard University.
Sasha ist seit kurzem Mitglied des renommierten "Askonas Holt Conducting Fellowship".
Mehr Informationen über Sasha Scolnik-Brower.
Chor
Christian Günther
Stellvertretender Chordirektor
Geburtsort:
Freiburg im Breisgau, Deutschland
Studium:
Dirigierstudium an der Hochschule für Musik und Theater in München (Abschluss 2000); Dirigierkurse bei Neeme Järvi, Jorma Panula und Gianluigi Gelmetti
Bezug zur Staatsoper:
Stellvertretender Chordirektor an der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2019/20
Stationen:
Assistent des Chordirektors an der Staatsoper Hamburg (2008–2019), regelmäßiger Gast beim NDR-Chor (seit 2018 ), Gastchordirektor am Opernhaus Zürich (2018), Assistent von Eberhard Friedrich beim Chor der Bayreuther Festspiele (2017), Gastengagements beim Musikfest Bremen, beim Festival der Projektgruppe Neue Musik Bremen und beim Oh Ton-Ensemble Oldenburg, Leitete des Ensembles „Atelier Neue Musik“ sowie Lehrauftrag für Dirigieren an der Hochschule für Künste Bremen (seit 2007), Stellvertretender Chordirektor und Leiter des Kinderchores (2002–2007) sowie 2. Kapellmeister (2005–2007) am Bremer Theater, Dirigent des Ensembles für Neue Musik „piano possibile“ München (1996–2007), Gastrepetitor und Assistent am Württembergischen Staatstheater in Stuttgart, am Theater am Gärtnerplatz in München und bei der Münchner Biennale
Zusammenarbeit mit anderen Chören:
Chor der Hamburgischen Staatsoper, NDR Chor, Kinderchor des Bremer Theaters, u. a.
Eisenstein
Huw Montague Rendall
Bariton
Studium:
Am Royal College of Music bei Russell Smythe, David Rendall und Philip Doghan
Wichtige Rollen:
Papageno (Die Zauberflöte), Pelléas (Pelléas et Mélisande), Malatesta (Don Pasquale), Guglielmo (Cosi Fan Tutte), Conte Almaviva (Le nozze di Figaro), Schaunard (La bohème), Harlekin (Ariadne auf Naxos Marcello), (La bohème), u.a.
Bühnen:
Royal Opera House, Lyric Opera of Chicago, Opernhaus Zürich, Komische Oper, Opéra National de Lorraine, Théâtre des Champs-Élysées, Garsington Opera, Opéra de Rouen Normandie, u.a.
Foto: Alecsandra Dragoi
Rosalinde
Jacquelyn Stucker
Sopran
Geburtsort:
Pennsylvania, USA
Studium:
New England Conservatory mit einem Doktortitel in Musikalischer Kunst, Absolventin des Jette Parker Young Artist Programme am Royal Opera House, Covent Garden
Auszeichnungen:
Zweitplatzierte des ersten Glyndebourne Opera Cup, Finalistin bei den Auditions des Metropolitan Opera National Council's, Region New England
Wichtige Partien:
Poppea (L'incoronazione di Poppea), Pamina (Die Zauberflöte), Zerlina (Don Giovanni), Contessa (Le Nozze di Figaro), Dalinda (Ariodante), Hänsel/Gretel (Hänsel und Gretel), Eurydice (Orfeo et Eurydice), Armida (Rinaldo), Tytania (Ein Sommernachtstraum), u. a.
Bühnen:
Festival d'Aix-en-Provence, Royal Opera House, Palau de les Arts Reina Sofía, Glyndebourne Festival, Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper, u.a.
Zusammenarbeit mit Dirigent*innen:
Nathalie Stutzmann, Sir Donald Runnicles, John Eliot Gardiner, Antonio Pappano, Leonardo García Alarcón, u. a.
Zusammenarbeit mit Regisseur*innen:
Barrie Kosky, Ted Huffman, u. a.
Foto: Dario Acosta
Frank
Thorsten Grümbel
Bass
Geburtsort:
Siegen, Deutschland
Studium:
Lübeck und Detmold
Auszeichnungen:
Preisträger im Bundeswettbewerb Gesang in Berlin (1998), Preisträger Meistersängerwettbewerb Nürnberg (1999), u. a.
Wichtige Partien:
Sarastro (Die Zauberflöte), Osmin (Die Entführung aus dem Serail), Figaro, Bartolo (Le nozze di Figaro), Leporello, Komtur (Don Giovanni), Graf Walter (Luisa Miller), Fiesco (Simon Boccanegra), Sparafucile (Rigoletto), Philipp II. (Don Carlo), Banco (Macbeth), Zaccaria (Nabucco), Landgraf (Tannhäuser), Fasolt, Fafner, Hunding (Der Ring des Nibelungen), Daland (Der fliegende Holländer), König Heinrich (Lohengrin), Gurnemanz (Parsifal), König Marke (Tristan und Isolde), Graf Waldner (Arabella), Ochs (Der Rosenkavalier), Peneios (Daphne), Gremin (Eugen Onegin), Vodnik (Rusalka), Sir John Falstaff (Die lustigen Weiber), Don Pasquale (Don Pasquale), u. a.
Bühnen:
Deutsche Oper am Rhein, Oper Frankfurt, Opernhaus Zürich, Opéra National de Paris, Semperoper Dresden, Vlaamse Opera Antwerpen, Bayerische Staatsoper, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Königliche Oper Stockholm, Theater an der Wien, Grand Théâtre de Genève, Staatstheater Nürnberg, Staatstheater Wiesbaden, Komische Oper Berlin, Theater Kiel, Staatsoper Hannover, Nationaltheater Prag, St. Margarethen Festival, Festival d’Aix-en-Provence, Ludwigsburger Festspiele, Opernfestspiele in Savonlinna, Taipeh, Rouen, Lille, Luxemburg, Caen, Basel, Köln, Festspiele in Mézières, Montreux, Straßburg, u. a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Christof Loy, Nikolaus Lehnhoff, Dimitri Tcherniakov, Harry Kupfer, Stefan Herheim, Johannes Erath, Olivier Py, Tatjana Gürbaca, Keith Warner, Sabine Hartmannshen, Dietrich Hilsdorf, David Bösch, Barrie Kosky, Philipp Himmelmann, Axel Köhler, David Alden, Andreas Kriegenburg, u. a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Axel Kober, Sebastian Weigle, Hans Wallat, Carlo Franci, Neeme Järvi, Kent Nagano, Christoph Eschenbach, Kurt Masur, Ingo Metzmacher, Seiji Ozawa, Peter Schneider, Gabriel Feltz, Lothar Zagrosek, Stefan Soltesz, Philippe Auguin, John Fiore, Wen-Pin Chien, Motonori Kobayashi, Constantinos Carydis, Alejo Pérez, Alexander Joel, Georg Fritzsch, Asher Fisch, u. a.
Foto: Andreas Endermann
Orlofsky
Kristina Stanek
Mezzosopran
Geburtsort:
Krefeld, Deutschland
Studium:
Masterstudium mit Auszeichnung an der Royal Academy of Music, London
Meisterklassen:
bei KS Brigitte Fassbaender, Charlotte Lehmann, Rudolf Piernay, Grace Bumbry
Auszeichnungen:
Beste Nachwuchssängerin auf dem Europäischen Musikfestival Rom, Italien; 1. Preis beim Mozart Wettbewerb Prag, Tschechien; 1. Preis beim Rotary Musikwettbewerb, Deutschland
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2020/21
Wichtige Partien:
Prinzessin Eboli (Don Carlos), Carmen (Carmen), Romeo (I Capuleti e i Montecchi), Orfeo (Orfeo ed Euridice), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Sesto & Annio (La Clemenza di Tito), Cecilio (Lucio Silla), Hänsel (Hänsel und Gretel), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Suzuki (Madama Butterfly), Maddalena (Rigoletto), Concepcion (L‘heure espagnole), Olga (Eugen Onegin), Dritte Dame (Die Zauberflöte), Wellgunde (Das Rheingold), Veronica Quaife (The Fly), Mary Shelley (Uraufführung Diodati. Unendlich), Soprano 4 (Al gran sole carico d‘amore), Prinz Orlofsky (Die Fledermaus), 2. Norn (Götterdämmerung), u. a.
Bühnen:
Staatsoper Hamburg, Staatsoper Unter den Linden, Semperoper Dresden, Theater Basel, Badisches Staatstheater Karlsruhe, Saarländisches Staatstheater, Oper Wuppertal, Stadttheater Trier, Gstaad Menuhin Festival, u. a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Hans Neuenfels, Dmitri Tcherniakov, Yuval Sharon, David Bösch, Barbora Horáková Joly, Stephan Kimmig, Barbara Frey, Lydia Steier, Sebastian Baumgarten, Sam Brown, Vasily Barkhatov, Daniel Kramer, Katharina Thoma, David Hermann, Christian von Treskow, BARBE & DOUCET, u. a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Kent Nagano, Christian Thielemann, Marco Armiliato, Marek Janowski, Ivor Bolton, Giampaolo Bisanti, Axel Kober, Ainars Rubikis, Jonathan Darlington, Erik Nielsen, Kristiina Poska, Joana Mallwitz, Titus Engel, Christopher Moulds, Gianluca Capuano, Jonathan Stockhammer, David Parry, Christian Curnyn, Michele Spotti, Alexander Joel, Matteo Beltrami, Thomas Guggeis, u. a.
Mehr Informationen über Kristina Stanek.
Foto: Felix Grünschloß
Alfred
Seungwoo Simon Yang
Tenor
Geburtsort:
Gwangyang, Südkorea
Studium:
Gesang an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Prof. Carolyn Grace James
Meisterklassen:
Bo Skovhus, Eytan Pessen, Lioba Braun, Brigitte Eisenfeld, Gregory Kunde, Chris Merritt, Piotr Beczala, Dorothea Röschmann, Kwangchul Youn, Olga Peretyatko, Ralph Strehle, Harald Stamm, u.a.
Auszeichnungen:
1. Preis beim Elise Meyer Wettbewerb (2020), 1. Preis des Mozart Gesangswettbewerb (2020), Sonderpreis und 2. Preis des Maritim Musikpreis (2019), 2. Preis des Maritim Musikpreis (2018), 1. Preis des Korean Gesangswettbewerbes (2015), 1. Preis des Korea Talent Award (2015), 1. Preis des Ehwa & Kyunghyang Wettbewerb (2014), 1. Preis Shin Young-Ok Voice Competition (2014), 1. Preis des Shinhan Music Award (2014)
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2023/24
War Mitglied im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg 2020/21 bis 2023/24
Wichtige Partien:
Lord Arturo Bucklaw (Lucia di Lammermoor), Pong (Turandot), Alfred (Die Fledermaus), Beppe (Pagliacci), Jaquino (Fidelio), Tamino (Die Zauberflöte), Ferrando (Così fan tutte), Pilade (Oreste), Nemorino (L'Elisir d'amore), Rodolfo (La Bohème), u. a.
Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Oper Zürich, Salzburger Festspiele
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Guy Montavon, Yona Kim, Sascha Alexander Todtner, Amélie Niermeyer
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Kent Nagano, Stefano Ranzani, Roberto Rizzi-Brignoli, Francesco Ivan Ciampa, Daniele Callegari, Giampaolo Bisanti, Leonardo Sini, Matteo Beltrarmi, Paolo Arrivabini, Giacomo Sagripanti u. a.
Foto: Johannes Xaver Zepplin
Dr. Falke
Björn Bürger
Bariton
Geburtsort:
Rodgau, Deutschland
Studium:
Gesang an der Frankfurter Musikhochschule bei Prof. Hedwig Fassbender
Meisterklassen:
Bei Kurt Moll, Helmut Deutsch und Christoph Pregardien
Auszeichnungen:
Preisträger des Frankfurt Polytechnic Society Wettbewerbs (2012),
1.Preis des Bundeswettbewerbs Gesang in Berlin (2012)
Wichtige Partien:
Don Giovanni/Masetto (Don Giovanni), Il Conte di Almaviva (Le Nozze di Figaro), Marquis von Posa (Don Carlos), Doktor Malatesta (Don Pasquale), Papageno (Die Zauberflöte), Figaro (Il Barbiere di Siviglia), Dr. Falke (Die Fledermaus), Harlekin (Ariadne auf Naxos), Wolfram von Eschenbach (Tannhäuser), Billy Budd (Billy Budd), Georg (Der Mieter), Dandini (La Cenerentola), Owen Windgrave (Owen Windgrave), Frank/Fritz (Die tote Stadt), Pelléas (Pelléas et Mélisande), König Argante (Rinaldo), Osmin (Mozarts Zaide), Bengtsson (Die Gespenstersonate), Schaunard (La Boheme), Astolfo (Orlando Furioso), Don Bucefalo (Le cantatrici villane)
Bühnen:
Théâtre Royal de la Monnaie, Opéra National du Rhin, Staatsoper Stuttgart, Opéra National de Paris, Opernhaus Oslo, Bayerische Staatsoper, Semperoper Dresden, Staatsoper Unter den Linden, Opéra de Lausanne, De Nationale Opera, Oper Frankfurt, Grand Théâtre de Genève, Glyndebourne Festival Opera, Händelfestspiele Karlsruhe
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Christof Loy, Robert Carsen u.a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Ingo Metzmacher, Kirill Garrijewitsch Petrenko, u.a
Mehr Informationen über Björn Bürger.
Foto: Matthias Baus
Dr. Blind
Peter Galliard
Tenor
Geburtsort:
Chur, Schweiz
Studium:
Studium bei Rico Peterelli, Vorarlberger Landeskonservatorium in Feldkirch bei Maria Eibenschütz, Mozarteum in Salzburg bei Rudolf Knoll
Auszeichnungen:
Preisträger des Internationalen Mozart-Wettbewerbs (1985), Förderungspreis des Kantons Graubünden (1987), Dr. Wilhelm-Oberdörffer-Preis der Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper (1989), Ernennung zum Hamburger Kammersänger (2017)
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 1986/87
Wichtige Partien:
Tamino (Die Zauberflöte), Jaquino (Fidelio), Cassio (Otello), Froh und Loge (Das Rheingold), Alfred und Eisenstein (Die Fledermaus), Peter Iwanow (Zar und Zimmermann), Bardolfo (Falstaff), Hauptmann (Wozzeck), Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Lenski (Eugen Onegin), Narraboth (Salome), Don Basilio (Le Nozze di Figaro), Prinz und Hauptmann (Lulu), L’Aumonier (Dialogues des Carmélites), Melot (Tristan und Isolde), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Wolfgang Capito (Mathis der Maler), Goro (Madama Butterfly), Red Whiskers (Billy Budd), Dämon (L’Upupa und der Triumph der Sohnesliebe), Bischof von Budoja (Palestrina), Mime (Siegfried), u. a.
Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Lucerne Festival, Salzburger Osterfestspiele, Opéra National de Paris, Enescu Festival in Bukarest, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Deutsche Oper Berlin, Oper Frankfurt, Semperoper Dresden, Oper Leipzig, Staatstheater Nürnberg, u. a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Claus Guth, August Everding, Johannes Schaaf, Harry Kupfer, Peter Konwitschny, Johannes Erath, Renaud Doucet, Georg Schmiedleitner, Stefan Herheim, Herbert Wernicke, Calixto Bieito, Willy Decker, Paul-Georg Dittrich, u. a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Nikolaus Harnoncourt, Christian Thielemann, Ingo Metzmacher, Simone Young, Kirill Petrenko, Kent Nagano, Lawrence Foster, Gerrit Prießnitz, Marcus Bosch, Philippe Jordan, Paolo Carignani, Vaclav Luks, u. a.
Foto: Martina Cyman
Adele
Katrina Galka
Sopran
Geburtsort:
Milwaukke, Wisconsin, USA
Auszeichnungen:
Zweiter Platz bei der Lotte Lenya Comeptition der Kurt Weill Stiftung (2022), Dreimalige Rerginal Siegerin der Metropolitain Opera National Council Auditions, Erster Preis Mario Lanza Scholarship, u. a.
Wichtige Partien:
Adina (L’Elisir d’Amore), Fritzi (Die Weiden), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Controller (Flight), Cunegonde (Candide), Gilda (Rigoletto), Blondchen (Die Entführung aus dem Serail), Aithra (Die ägyptische Helena), Serpetta (La finta giardinierna), Johanna (Sweeney Todd), Rosina (Il barbiere di Siviglia), Woglinde (Das Rheingold), Marie (La fille du régiment), u. a.
Bühnen:
Wiener Staatsoper, Opernhaus Zürich, Bayerische Staatsoper, San Francisco Opera, Opera Theatre of Saint Louis, Glimmerglass Festival, Arizona Opera, Minnesota Opera, New Orleans Opera, Portland Opera, Opera San Jose, u. a.
Zusammenarbeit mit Regisseur*innen:
Andreas Homoki, Tazewell Thompson, Andrea Moses, u. a.
Zusammenarbeit mit Dirigent*innen:
Antonio Fogliani, Nicole Paiement, Ingo Metzmacher, u. a
Mehr Informationen über Katrina Galka.
Foto: Brian Parillo
Ida
Gabriele Rossmanith
Sopran
Geburtsort:
Stuttgart, Deutschland
Studium:
Violinstudium an der Musikhochschule Trossingen, Gesangstudium bei Sylvia Geszty an der Musikhochschule Stuttgart; Ks. Brigitte Eisenfeld (Studium)
Auszeichnungen:
1. Preis Mozartfestwettbewerb (1985), Verleihung des Titels „Hamburger Kammersängerin“ (2011)
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg von 1988 bis 2022 und Künstlerische Leitung des Internationalen Opernstudios der Staatsoper Hamburg seit der Spielzeit 2020/21
Wichtige Partien:
Pamina (Die Zauberflöte), Susanna (Le Nozze di Figaro), Blanche (Dialogues des Carmélites), Mélisande (Pelléas et Mélisande), Despina (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Ännchen (Der Freischütz), Micaëla (Carmen), Morgana (Alcina), Oscar (Un Ballo in Maschera), Helena (A Midsummer Night’s Dream), Nedda (I Pagliacci), Lauretta (Gianni Schicchi), Anne Truelove (The Rake’s Progress), Gretel (Hänsel und Gretel), Musetta (La Bohème), Sophie/Marianne Leitmetzerin (Der Rosenkavalier), Woglinde/Wellgunde (Das Rheingold), Ortlinde (Die Walküre), Hanna Glawari (Die lustige Witwe), Clorinda (La Cenerentola), Echo (Ariadne auf Naxos), Blumenmädchen (Parsifal), Fortuna/Giunone (Il Ritorno d'Ulisse in Patria), Vierte Magd (Elektra), szenischer Liederabend (Schumann und Schönberg), u. a.
Bühnen:
Badisches Staatstheater Karlsruhe (1985-88), Gastengagements in München, Antwerpen, Brüssel, Berlin, Dresden, Leipzig, Frankfurt, Barcelona, Toulouse, Straßburg, Glyndebourne Festival, u. a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Willy Decker, Christof Loy, Guy Joosten, Harry Kupfer, Bob Wilson, Marco Arturo Marelli, Peter Konwitschny, Renaud Doucet, Achim Freyer, Calixto Bieito, John Dew, Vera Nemirova, u. a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Horst Stein, Christian Thielemann, Donald Runnicles, Michel Plasson, Sir Antonio Pappano, Robin Ticciatti, Silvio Varviso, Nikolaus Harnoncourt, Ivor Bolton, Kirill Petrenko, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher, Simone Young, Kent Nagano, u. a.
Mehr Informationen über Gabriele Rossmanith.
Foto: Jörn Kipping
Frosch
Gustav Peter Wöhler
Schauspieler
Geburtsort:
Bielefeld, Deutschland
Studium:
Westfälische Schauspielschule Bochum
Auszeichnungen:
2013 Deutscher Hörbuchpreis Bester Interpret für Vielen Dank für das Leben
Bühnen:
Münchner Kammerspiele, Schauspielhaus Bochum, Staatsoper Unter den Linden, Schloßparktheater Berlin, Oper Kiel, Salzburger Festspiele, Nibelungenfestspiele Worms, St. Pauli Theater, Deutsches Schauspielhaus, Staatsoper Hamburg u. a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Peter Zadek, Doris Dörrie, Fatih Akin, Werner Herzog, Jessica Hausner u. a.
Mehr Informationen über Gustav Peter Wöhler.
Orchester
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Orchester
Das Philharmonische Staatsorchester ist Hamburgs größtes und ältestes Orchester und blickt zurück auf einen langen musikalischen Werdegang. Als 1934 das „Philharmonische Orchester“ und das „Orchester des Hamburgischen Stadttheaters“ fusionierten, trafen zwei traditionsreiche Klangkörper aufeinander. Bereits seit 1828 wurden Philharmonische Konzerte in Hamburg gespielt, Künstler wie Clara Schumann, Franz Liszt und Johannes Brahms waren regelmäßige Gäste der Philharmonischen Gesellschaft. Die Historie der Oper reicht noch weiter zurück: seit 1678 gibt es in Hamburg Musiktheater, wenngleich sich ein festes Opern- bzw. Theaterorchester erst später konstituierte. Bis heute prägt das Philharmonische Staatsorchester den Klang der Hansestadt, ist Konzert- und Opernorchester in einem.
In seiner langen Geschichte traf das Orchester auf große Künstlerpersönlichkeiten wie Telemann, Tschaikowsky, Strauss, Mahler, Prokofjew oder Strawinsky. Seit dem 20. Jahrhundert prägten Chefdirigenten wie Karl Muck, Joseph Keilberth, Eugen Jochum, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Hans Zender, Christoph von Dohnányi, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher oder Simone Young den Klang der Philharmoniker. Bedeutende Kapellmeister der Vorkriegszeit wie etwa Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Karl Böhm oder Hans Schmidt-Isserstedt brillierten ebenso am Pult wie herausragende Dirigenten unserer Tage: Christian Thielemann, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Adam Fischer, Marek Janowski oder Sir Roger Norrington.
Seit 2015 ist Kent Nagano Hamburgischer Generalmusikdirektor sowie Chefdirigent des Philharmonischen Staatsorchesters und der Staatsoper Hamburg und seit Juni 2023 auch dessen Ehrendirigent. Zu seinem Amtsantritt initiierte Nagano mit der „Philharmonischen Akademie“ ein neues Projekt, das den Auftakt zur jeweils neuen Opern- und Konzertsaison bildet und neben besonderen Spielorten auch ein großes Open-Air-Konzert auf dem Hamburger Rathausmarkt umfasst. 2016 waren Nagano und die Philharmoniker auf Südamerika-Tournee, 2019 folgten Konzertreisen nach Spanien und Japan, im Frühjahr 2023 gab das Philharmonische Staatsorchester unter seiner Leitung sein von Publikum und Presse bejubeltes Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. Seit 2017 führt Kent Nagano mit dem Philharmonischen Staatsorchester die traditionsreichen Philharmonischen Konzerte in der Hamburger Elbphilharmonie fort, zu deren Eröffnung das Oratorium ARCHE bei Jörg Widmann in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurde. Der Konzertmitschnitt ist bei ECM erschienen, Widmann erhielt dafür den OPUS KLASSIK als Komponist des Jahres 2019, und 2023 wurde ARCHE erneut mit großem Erfolg aufgeführt.
Das Philharmonische Staatsorchester gibt pro Saison insgesamt rund 35 Konzerte in Hamburg und spielt über 240 Vorstellungen der Staatsoper Hamburg und des Hamburg Ballett John Neumeier. Damit ist es Hamburgs meistbeschäftigter Klangkörper. Die stilistische Bandbreite der 140 Musiker, die von historisch informierter Aufführungspraxis bis hin zu den Werken unserer Zeit reicht und sowohl Konzert- als auch Opern- und Ballettrepertoire umfasst, sucht in Deutschland ihresgleichen.
Auch Kammermusik hat bei den Philharmonikern eine lange Tradition: Was 1929 mit einer Konzertreihe für Kammerorchester begann, wurde seit 1968 durch eine reine Kammermusikreihe fortgesetzt.
2008 wurden die damalige Generalmusikdirektorin Simone Young und das Philharmonische Staatsorchester mit dem Brahms-Preis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Auf CD liegen ein kompletter Wagner-Ring sowie sämtliche Symphonien von Brahms und Bruckner vor – letztere in den selten gespielten Urfassungen – sowie Werke von Mahler, Hindemith, Berg und DVDs mit Opern- und Ballettproduktionen von Hosokawa, Offenbach, Reimann, Auerbach, Bach, Puccini, Poulenc und Weber.
Der musikalischen Tradition der Hansestadt fühlen sich die Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters ebenso verpflichtet wie der künstlerischen Zukunft Hamburgs. Bereits seit 1978 besuchen die Musikerinnen und Musiker regelmäßig Hamburger Schulen. Heute betreibt das Orchester ein breit gefächertes Education-Programm, das Schul- und Kindergartenbesuche, musikalische Patenschaften, Kindereinführungen, Familienkonzerte und Orchesterproben für Schulklassen beinhaltet und in der eigenen Orchesterakademie junge Musiker auf den Beruf vorbereitet. Damit leisten die Philharmoniker mit viel Spaß an der Sache einen wertvollen Beitrag zur musikalischen Nachwuchsarbeit in der Musikstadt Hamburg.
Foto: Foto: Felix Broede
