Staatsoper Hamburg - Stück-Besetzung: Georg Friedrich Händel

Inszenierung

Barrie Kosky

Director

Barrie Kosky

Birthplace:
Melbourne, Australia

Studies:
Piano and music history at the University of Melbourne

Prizes:
Performance of the Year 2018 (Opernwelt) for "Die Meistersinger von Nürnberg" at the Bayreuth Festival, Director of the Year - Opernwelt (2016), International Opera Award for the Comic Opera Ensemble of the Year (2015), International Opera Award - Director of the Year (2014), Comic Opera Berlin - Opera House of the Year (2012/13), Laurence Oliver Award "Castor et Pollux" (2011), Faust Prize for "Aus einem Totenhaus" (2009)

Important productions:
„Salome“ (Oper Frankfurt, 2020), „Orphée aux enfers“ (Salzburger Festspiele, 2019), „Agrippina“ (Bayerische Staatsoper, 2019), „Prince Igor“ (Opéra National de Paris,2019), „Les Boréades“ (Opéra de Dijon, 2019), „Agrippina“ (Royal Opera House in London, 2019), „Die Gezeichneten“ (Opernhaus Zürich, 2018), „Die Nase“ (Royal Opera House in London, 2016), „Carmen“ (Oper Frankfurt, 2016), „Macbeth“ (Opernhaus Zürich, 2016), „Der Feurige Engel“ (Bayerische Staatsoper, 2015), „Moses und Aron“ (2014), „Meistersinger von Nürnberg“ (Bayreuther Festspiele, 2014), „Castor et Pollux“ (English National Opera London, 2011), „Die Schweigsame Frau“ (Bayerische Staatsoper, 2010), „Aus einem Totenhaus“ (Staatsoper Hannover, 2009), „Tristan und Isolde“ (Aalto-Theater Essen, 2007), „Medea“ (Schauspielhaus Wien, 2002), „Carmen“ (Royal Opera House), „Armide“ (Niederländische Oper Amsterdam), „Dido und Aeneas“ (Oper Frankfurt), „Herzog Blaubarts Burg“ (Oper Frankfurt), „La Fancuilla del West“ (Opernhaus Zürich), „Saul“ (Glyndebourne Festival)

At the Komische Oper:
„Le Grand Macabre“, „Die Hochzeit des Figaro“, „Iphigenie auf Tauris“, „Kiss me, Kate“, „Rigoletto“, „Rusalka“, „Sieben Songs/Die sieben Todsünden“, Die Monteverdi-Trilogie, „Ball im Savoy“, „West Side Story“, „Castor et Pollux“, „Die schöne Helena“, „Eine Frau, die weiß, was sie will!“, „Moses und Aron“, „Hoffmanns Erzählungen“, „Jewgeni Onegin“, „Die Perlen der Cleopatra“, „Die Nase“, „Der Jahrmarkt von Sorochintsi“, „Pelléas und Mélisande“, „Anatevka“, „Candide“, „La Bohème“, „Frühlingsstürme“, „The Bassarids“

Stages:
Teatro Real Madrid, Los Angeles Opera, English National Opera in London, Wiener Staatsoper, Oper Graz, Finnische Nationaloper, Aalto Theater Essen, Deutsches Theater Berlin, Schauspielhaus Frankfurt, ständiger Gast beim Edinburgh International Festival

Career stages:
Director and Chief Director of the Komische Oper Berlin (from 2012/13), Director of the Schauspielhaus Wien (2001-2005), Artistic Director of the Adelaide Festival in Australia (1996)

Performances

Agrippina

photo: Jan Windszus Photography

Musikalische Leitung

Riccardo Minasi

Bühnenbild

Rebecca Ringst

Kostüme

Klaus Bruns

Licht

Joachim Klein

Dramaturgie

Nikolaus Stenitzer

Agrippina

Alice Coote

Claudio

Luca Tittoto

Poppea

Julia Lezhneva

Ottone

Christophe Dumaux

Counter Tenor

Christophe Dumaux

French Countertenor Christophe Dumaux made his spectacular professional debut at 22 singing Eustazio in Handel’s “Rinaldo” at the Festival de Radio France, co-produced by the Innsbruck Festival and the Berlin Staatsoper, and released on CD by Harmonia Mundi.
He is since regularly invited by the most prestigious opera houses and festivals including the Metropolitan Opera, the Paris Opera, the Salzburg Festival, Glyndebourne, the Proms, the Berlin Staatsoper, Chicago…
As a teenager, Christophe Dumaux took part in masterclasses with James Bowman and Noëlle Barker, then continued his studies at the Paris Conservatoire. His career quickly developed, making his Metropolitan Opera debut in 2006 singing Unulfo in “Rodelinda” (Handel), and in 2012 he marked his debut at the Salzburg festival in a new production of “Giulio Cesare”. In 2013 he returned to the Met where he was praised unanimously by critics for his superb Tolomeo, a production seen worldwide in live cinecast.
2014 marked his first Mozartian role when he sang Farnace (Mitridate) at the Drottningholms Festival, a role he has since performed to acclaim at the Théâtre des Champs-Elysées.
As well as performing Tolomeo in Paris, Glyndebourne, London, Vienna, Chicago, Madrid, he also sang the title role of “Giulio Cesare” in Versailles. Other opera engagements include Ottone in “L’incoronazione di Poppea” (Glyndebourne, Vienna, Paris, Geneva, and Madrid); Tamerlano (La Monnaie and Spoleto Festival USA); Rinaldo (Glyndebourne); Eliogabalo (La Monnaie); Orlando (Théâtre des Champs-Élysées); Ottone in “Agrippina” (Santa Fe); Unulfo in “Rodelinda” (New York and Dallas); Giasone (Anvers); Fernando in “Don Chisciotte in Sierra Morena” (Amsterdam), Polinesso in “Ariodante” (Salzburg, Lausanne and Stuttgart) and Pisandro as well as L'umana fragilità / Anfinomo in “Il Ritorno d’Ulisse in Patria” (Hamburg).
He also gave concerts in Switzerland, Canada, America, South Korea, with renowed orchestras such as the Los Angeles Philharmonic, Les Arts Florissants, La Cetra Barockorchester Basel and renowned conductors such as William Christie, Yannick Nézet-Séguin, Emmanuelle Haïm. He has also been invited for solo recitals in Carnegie Hall and with ensembles such as the Moscow Soloists and the Freiburger Barockorchester.
Christophe Dumaux has recorded with Naïve and Harmonia Mundi and can be seen on DVD in “Giulio Cesare” from Glyndebourne and the Opéra de Paris, “Giasone” from the Vlaamse Opera, “Partenope” from Copenhagen and “Mitridate” from the Théâtre des Champs-Elysées.

Performances

Agrippina

photo: Pierre Touret

Nerone

Franco Fagioli

Pallante

Renato Dolcini

Narciso

Vasily Khoroshev

Lesbo

Chao Deng

Bass-baritone

Chao Deng

Birthplace:
Tianjin, China

Studies:
Vocal studies in Tianjin, China; Diploma in voice at the University of Music Würzburg with Cheryl Studer; Master studies with Christian Elsner and in the Lied class of Gerold Huber as well as opera studio at the University of Music Weimar with Prof. Dr. Michail Lanskoi; Master class examination at the University of Music Dresden with KS Prof. Matthias Henneberg

Master class:
with Liang Li, Michaelis Doukakis, John Norris, KS Camilla Nylund, KS Helen Donath, KS Brigitte Fassbaender, Sonja Prina, Alberto Triola, Catherine Foster, Georg Zeppenfeld, Juliane Banse, Roberto Scandiuzzi, KS Deborah Polaski

Prizes:
Prize for opera singing of the Concerto Foundation Würzburg (2015), winner of the International Singing Competition of the Chamber Opera Schloss Rheinsberg (2014), scholarship of the Richard Wagner Association Bayreuth Festival (2014), et al.

Relation to the Hamburg State Opera:
Ensemble member of the Hamburg State Opera since 2020/21 season

Important parts:
Le Duc (Romeo et Juliette), Betto di Signa (Gianni Schicchi), Colas (Bastien et Bastienne), Priamus (Les Troyens), 2. Geharnischte (Die Zauberflöte), Antonio (Le nozze di Figaro), Il Conte Ceprano (Rigoletto), Araldo (Otello), Zuniga (Carmen), Indianer (Die verkaufte Braut), Angelotti, Schließer (Tosca), Betto di Signa (Gianni Schicchi), De Retz (Les Huguenots), Häuptling Abendwind (Häuptling Abendwind), Schaunard (La Bohème), Yakuside (Madama Butterfly), Sansone (Giulietta e Romeo), Lord Syndham (Zar und Zimmermann), Spielmann (Königskinder), Ramfis (Aida), Frank (Die Fledermaus), Kilian, Ottokar (Der Freischütz), Don Fernando (Fidelio), Journalist (Lulu), Papageno (Die Zauberflöte), Buonafede (Il mondo della luna), Förster (Das schlaue Füchslein), Osias, Oberpriester (Judith), et al.

Stages:
Deutsche Oper am Rhein, Semperoper Dresden, Staatsoperette Dresden, Staatstheater Braunschweig, Deutsches National Theater Weimar, Theater Nordhausen, Thüringer Schlossfestspielen Sondershausen, Weimarhalle, Musikfestspiele Saar, et al.

Cooperation with directors:
Lydia Steier, Peter Konwitschny, Mariame Clément, Manfred Weiß, Sabine Hartmannshenn, Hasko Weber, Anette Leistenschneider, Guy Montavon, Andrea Moses , Bruno Berger-Gorski, et al.

Cooperation with conductors:
Sebastian Weigle, Stefano Ranzani, John Fiore, Stefan Soltész, Xu Zhong, Daniele Callegari, Speranza Scappucci, Giampaolo Bisanti, Ivan Repušić, Thomas Leo Cadenbach, Moritz Gnann, Felix Krieger, Christoph Gedschold, Kristiina Poska, Tomáš Netopil, Antonino Fogliani, Omer Meir Wellber, Nikolaj Szeps-Znaider, Stefan Lano, Martin Hoff, Georg Fritzsch, et al.

Performances

photo: Jie Chen

Orchester

Ensemble Resonanz

Mit seiner außergewöhnlichen Spielfreude und künstlerischen Qualität zählt das Ensemble Resonanz zu den führenden Kammerorchestern weltweit. Die Programmideen der Musiker setzen alte und neue Musik in lebendige Zusammenhänge und sorgen für Resonanz zwischen den Werken, dem Publikum und Geschichten, die rund um die Programme entstehen.
Das 18-köpfige Streichorchester ist demokratisch organisiert und arbeitet ohne festen Dirigenten, holt sich aber immer wieder künstlerische Partner wie die Bratschistin Tabea Zimmermann, die Geigerin Isabelle Faust, den Cellisten Jean-Guihen Queyras oder den Dirigenten Emilio Pomàrico an Bord. Auch die enge Zusammenarbeit mit Komponisten und die Entwicklung eines neuen Repertoires ist ein treibender Motor der künstlerischen Arbeit. Seit Sommer 2018 ist mit dem Geiger und Dirigenten Riccardo Minasi ein langjähriger Freund Artist in Residence des Ensembles.

In Hamburg bespielt das Ensemble Resonanz mit der Elbphilharmonie und dem resonanzraum St. Pauli zwei besondere und unterschiedliche Spielorte. Die Residenz an der Elbphilharmonie beinhaltet die Konzertreihe resonanzen, die in der 18. Saison für Furore sorgt. Aber auch mit Kinderkonzerten sowie im Rahmen diverser Festivals gestaltet das Ensemble die Programmatik des neuen Konzerthauses entscheidend mit und setzt Akzente für eine lebendige Präsentation klassischer und zeitgenössischer Musik. Der resonanzraum im Hochbunker auf St. Pauli, der europaweit erste Kammermusik- Club, ist die Heimat des Ensemble Resonanz. Hier laden die Musiker monatlich zu der Konzertreihe urban string, die von den Ensemble-Mitgliedern gestaltet und im Dialog mit der Musik internationaler DJ-Künstler präsentiert wird. Aber auch die an die Konzerte angedockten Ankerangebote, die das Publikum zu neuen Erfahrungsräumen rund um die Programme laden, finden zum großen Teil hier statt: von Werkstätten und Hörstunden über die Philosophie-Gespräche bunkersalon bis zum experimentellen Format offbeat. Der resonanzraum wurde 2017 für sein innovatives Programm zum Hamburger Musikclub des Jahres gewählt, zudem erhielt er verschiedene Architektur-Preise wie den AIT-Award oder den Publikumspreis des BDA. Die Reihe urban string wurde 2016 mit dem Innovation Award der Classical Next ausgezeichnet. Ausgehend von Hamburg gastieren die Musiker auf diversen Festivals und an den führenden Konzerthäusern weltweit und lassen von Wien über Amsterdam bis Tokio, Hanoi und Bangkok ein begeistertes Publikum zurück.

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Performances

Agrippina

photo: Tobias Schult