Staatsoper Hamburg - Stück-Besetzung: Gaetano Donizetti

Inszenierung

David Bösch

Regie

David Bösch

Geburtsort:
Lübbecke, Deutschland

Studium:
Theater- und Filmregie an der Zürcher Hochschule der Künste

Auszeichnungen:
Montblanc Young Directors Award der Salzburger Festspiele (2007)

Wichtige Inszenierungen:
„Manon“ (Staatsoper Hamburg, 2021), „L´Elisir d´Amore“ (Bayerische Staatsoper, 2020), „Die lustigen Weiber von Windsor“ (Staatsoper Unter den Linden Berlin, 2019), „Die verkaufte Braut“ (Bayerische Staatsoper, 2019), „Nabucco“ (Semperoper Dresden, 2019), „Elektra“ (Theater Basel, 2018), „Die tote Stadt“ (Semperoper Dresden, 2017), „Romeo und Julia“ (Schauspielhaus Bochum, 2017), „Così fan tutte“ (Grand Théâtre de Genève, 2017), „Le nozze die Figaro“ (Dutch National Opera, 2016), „Glaube Liebe Hoffnung“ (Münchner Residenztheater, 2016), „Il trovatore“ (Royal Opera House Covent Garden in London, 2016), „Die Gezeichneten“ (Opéra de Lyon, 2015), „Peer Gynt“ (Münchner Residenztheater, 2014), „Simon Boccanegra“ (Opéra de Lyon, 2014), „Orlando furioso“ (Oper Frankfurt, 2014), „Elektra“ (Opera Vlaanderen, 2014), „L´Orfeo“ (Bayerische Staatsoper, 2014), „Othello“ (Schauspielhaus Bochum, 2014), „Zerbombt“ (Schauspiel Stuttgart, 2014), „Orest“ (Münchner Residenztheater, 2013), „Idomeneo“ (Theater Basel, 2013), „Die Königskinder“ (Oper Frankfurt, 2012), „Das schlaue Füchslein“ (Bayerische Staatsoper, 2012), „Kleiner Mann – was nun?“, „Draußen vor der Tür“ und „Der Diener zweier Herren“ (Schauspielhaus Bochum, 2012), „Urfaust“ (Myeongdong Nanta Theater in Seoul, 2011), „Mitridate, rè di Ponto“ (Bayerische Staatsoper, 2011), „Die Ratten“ (Schauspielhaus Bochum, 2011), „Die Ängstlichen und die Brutalen“ (Deutsches Theater Berlin, 2011), „Was ihr wollt“ und „Liebe ist ein hormonell bedingter Zustand“ (Schauspiel Essen, 2010), „Der Sturm“ (Schauspielhaus Bochum, 2010), „Das goldene Vließ“ (Deutsches Theater Berlin, 2009), „Vor Sonnenaufgang“ und „Viel Lärm um nichts“ (Thalia Theater Hamburg, 2009), „alter ford escort dunkelblau“ (Thalia Theater Hamburg, 2008), „A Clockwork Orange“ (Schauspielhaus Zürich, 2008), „Antigone“ (Schauspiel Essen, 2008), „Clavigo“ (Thalia Theater Hamburg, 2007), „Kabale und Liebe“ (Schauspielhaus Zürich, 2007), „Woyzeck“ (Schauspiel Essen, 2007), „Der Streit“ (Schauspielhaus Zürich, 2005), „Port“ (Salzburger Festspiele, 2004)

Stationen:
Hausregisseur am Schauspielhaus Bochum (2010–2012), Hausregisseur am Schauspiel Essen (2005)

Stücke

Foto: Sandra Then

Musikalische Leitung

Matteo Beltrami

Bühnenbild

Patrick Bannwart

Kostüme

Falko Herold

Dramaturgie

Detlef Giese

Chor

Christian Günther

Don Pasquale

Ambrogio Maestri

Bariton

Ambrogio Maestri

Ambrogio Maestri wurde in Pavia geboren, wo er Gesang und Klavier studierte. Sein bejubeltes Debüt war eines der Highlights des Verdi-Jubiläums 2001: Er übernahm die Titelrolle im „Falstaff“ am Teatro alla Scala und im historischen Teatro Verdi in Busseto unter der Leitung von Riccardo Muti, inszeniert von Giorgio Strehler. Diese Interpretation brachte ihm begeisterte Kritiken ein und öffnete ihm die Türen zu den wichtigsten Opernhäusern der Welt. Seine Zusammenarbeit mit Riccardo Muti führte im Lauf der nächsten drei Jahre zu seinen Rollendebüts am Teatro alla Scala in einigen der wichtigsten Verdi-Rollen, so Iago (Otello), Renato (Un ballo in maschera), Don Carlo di Vargas (La forza del destino) und Giorgio Belmont (La Traviata), die den Weg für seine weitere Karriere ebneten.

Als Gast der renommiertesten Opernhäuser der Welt, z.B. der Metopolitan Opera, Opéra de Paris, Royal Opera House Covent Garden, Wiener Staatsoper und der Deutschen Oper Berlin, sang er weitere Verdi-Rollen, z.B. Conte di Luna (Il trovatore), Amonasro (Aida), Rolando (La Battaglia di Legnano) und die Titelrollen in „Simon Boccanegra“, „Rigoletto“ und „Nabucco“.
Vom Publikum und den Kritikern, die ihn nach wie vor mit Enthusiasmus unterstützen, wird Maestri gleichermaßen geschätzt und ist somit einer der renommiertesten Baritone der internationalen Szene.

Durch die zehnjährige Zusammenarbeit mit der Arena di Verona konnte er 2012 seine 100. Vorstellung von einer weiteren beliebten Oper feiern: „Aida“.
Maestri hat unter Dirigenten wie Zubin Mehta, Daniele Gatti, Daniel Oren, Fabio Luisi, Antonio Pappano, Jeffrey Tate, Nello Santi, Marcello Viotti, Marco Armiliato, Gianandrea Noseda, Renato Palumbo und Daniel Harding gesungen, in Inszenierungen von Regisseuren wie Franco Zeffirelli, Robert Carsen, Graham Vick, Peter Stein, Bob Wilson, Larent Pelly, Mario Martone, Hugo De Ana und Bartlett Sher. Im Jahr 2006 gab Maestri sein Debüt mit Dulcamara.

In den vergangenen Jahren hat Maestri sich ebenfalls Puccini und dem Verismo zugewandt. Er gab seine Debüts in „Tosca“ in Torre del Lago, in „Cavalleria Rusticana“ an der Metropolitan Opera New York und in „Pagliacci“ an der Scala in Mailand. 2012 bot ihm der Regisseur Ferzan Ozpetek eine Rolle in seinem Film „Magnifica presenza“ an.
Während der Zweihundertjahrfeiern zu Verdis Geburt 2013 sang er seine bekannteste Rolle, Sir John Falstaff, an der Scala, in Paris, Zürich, bei den Salzburger Festspielen, in München, Tokyo, und an der Metropolitan Opera in New York, wo er die Rolle zum 200. Mal gab.

Ambrogio war in verschiedenen Produktionen wie „Pagliacci“ und „Falstaff“ in Wien und in New York, „Tosca“ in Barcelona und Wien, „Otello“ am Turins Teatro Regio, „Aida“ an der Oper in Rom zu hören. Engagements der Spielzeit 2016/17 waren „Falstaff“ in Milan, München, Amsterdam mit dem Royal Concertgebouw Orchestra, in San Paolo in Brasilien, in Buenos Aires am Teatro Colon und in Chicago, „Cavalleria Rusticana“ in Salzburg.
Weitere Engagements beinhalteten „Tosca“ in Berlin, „Adriana Lecouvreur“ in New York, „Don Pasquale“ in Milan und Wien, „Rigoletto“ und „Otello“ in Los Angeles, „Falstaff“ in Wien, „Il Trittico“ und „Gianni Schicchi“ in München.

Stücke

Dottore Malatesta

Kartal Karagedik

Bariton

Kartal Karagedik

Geburtsort:
Izmir, Türkei

Studium:
Gesang in Izmir und an der Universität in Istanbul, unter anderem bei Alper Kazancioglu und Prof. Güzin Gürel

Meisterklassen:
Bei Giorgio Zancanaro, Paolo Ballarin, Barbara Frittoli, Luciana Serra und Alfonso Antoniozzi

Auszeichnungen:
Erster Preis beim Debut Wettbewerb (2012), dritter Preis und Kritikerpreis beim Ottavio Ziino Concorso Lirico Internazionale in Rom (2011), zweiter Preis beim Leyla Gencer Wettbewerb in Istanbul (2010), zweiter Preis beim Beniamino Gigli Wettbewerb in Rom (2009), „Bester männlicher Sänger“ bei der International Duchi d’Acquaviva Competition in Atri (2008), „Special Mention Prize“ des Internationalen Opernwettbewerbs in Como (2008), dritter Preis beim Ferruccio Tagliavini Wettbewerb in Graz (2007), erster Preis beim Güzin Gürel Foundation Lieder Wettbewerb in Istanbul (2007)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2015/16

Wichtige Partien:
Renato (Un ballo in maschera), Rodrigo (Don Carlo), Germont (La Traviata), Simon Boccanegra (Simon Boccanegra), Onegin (Eugeny Onegin), Lescaut (Manon Lescaut), Marcello (La Bohème), Sharpless (Madama butterfly), Sonora (La Fanciulla del West), (Enrico (Lucia di Lammermoor), Duca D’alba (Duca D’alba), Belcore (L’Elisir d’Amore), Riccardo (I Puritani), Il Conte d‘Almaviva (Le Nozze di Figaro), Guglielmo (Così fan tutte), Don Giovanni (Don Giovanni), Carlo Gérard (Andrea Chénier), Mischonnet (Adriana Lecouvreur), Dandini (La Cenerentola), Poeta ( Il Turco in Italia), Chorébe (Les Troyens), Escamillo (Carmen), Valentin (Faust)

Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Opera Vlaanderen, Savonlinna-Opernfestspiele, Elbphilharmonie Hamburg, Puccini-Festival am Torre del Lago, Teatro Comunale di Bologna, Komische Oper Berlin, Theater Magdeburg, Theater Erfurt, Oper Leipzig, Staatstheater Braunschweig, Izmir State Opera, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Georges Delnon, Stefan Herheim, Kirsten Harms, Herbert Fritsch, Michael Thalheimer, Guy Montavon, Carlos Wagner, Stefano Poda, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Kent Nagano, Stefano Ranzani, Ottavio Dantone, Eliahu Inbal, Roberto Rizzi-Brignoli, Christoph Prick, Valerio Galli, Andriy Yurkevych, Yves Abel, John Storgårds, Anthony Bramal, Ulf Schirmer, Manlio Benzi, Joana Mallwitz, Peter Feranec, u. a.

Stücke

Foto: Maria Chabounia

Ernesto

Levy Sekgapane

Norina

Rosa Feola

Notario

Jóhann Kristinsson

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Das Philharmonische Staatsorchester ist Hamburgs größtes und ältestes Orchester und blickt zurück auf einen langen musikalischen Werdegang. Als 1934 das „Philharmonische Orchester“ und das „Orchester des Hamburgischen Stadttheaters“ fusionierten, trafen zwei traditionsreiche Klangkörper aufeinander. Bereits seit 1828 wurden Philharmonische Konzerte in Hamburg gespielt, Künstler wie Clara Schumann, Franz Liszt und Johannes Brahms waren regelmäßige Gäste der Philharmonischen Gesellschaft. Die Historie der Oper reicht noch weiter zurück: seit 1678 gibt es in Hamburg Musiktheater, wenngleich sich ein festes Opern- bzw. Theaterorchester erst später konstituierte. Bis heute prägt das Philharmonische Staatsorchester den Klang der Hansestadt, ist Konzert- und Opernorchester in einem.

In seiner langen Geschichte traf das Orchester auf große Künstlerpersönlichkeiten wie Telemann, Tschaikowsky, Strauss, Mahler, Prokofjew oder Strawinsky. Seit dem 20. Jahrhundert prägten Chefdirigenten wie Karl Muck, Joseph Keilberth, Eugen Jochum, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Hans Zender, Christoph von Dohnányi, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher oder Simone Young den Klang der Philharmoniker. Bedeutende Kapellmeister der Vorkriegszeit wie etwa Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Karl Böhm oder Hans Schmidt-Isserstedt brillierten ebenso am Pult wie herausragende Dirigenten unserer Tage: Christian Thielemann, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Sir Neville Marriner, Valery Gergiev, Marek Janowski oder Sir Roger Norrington.

Seit 2015 ist Kent Nagano Hamburgischer Generalmusikdirektor sowie Chefdirigent des Philharmonischen Staatsorchesters und der Staatsoper Hamburg. Zu seinem Amtsantritt initiierte Nagano mit der „Philharmonischen Akademie“ ein neues Projekt, das den Auftakt zur jeweils neuen Opern- und Konzertsaison bildet und neben besonderen Spielorten auch ein großes Open-Air-Konzert auf dem Hamburger Rathausmarkt umfasst. 2016 waren Nagano und die Philharmoniker auf Südamerika-Tournee, 2019 folgten Konzertreisen nach Spanien und Japan. Seit 2017 führt Kent Nagano mit dem Philharmonischen Staatsorchester die traditionsreichen Philharmonischen Konzerte in der Hamburger Elbphilharmonie fort, zu deren Eröffnung das Oratorium ARCHE bei Jörg Widmann in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurde. Der Konzertmitschnitt ist bei ECM erschienen; Widmann erhielt dafür den OPUS KLASSIK als Komponist des Jahres 2019.

Das Philharmonische Staatsorchester gibt pro Saison insgesamt rund 35 Konzerte in Hamburg und spielt über 240 Vorstellungen der Staatsoper Hamburg und des Hamburg Ballett John Neumeier. Damit ist es Hamburgs meistbeschäftigter Klangkörper. Die stilistische Bandbreite der 140 Musiker, die von historisch informierter Aufführungspraxis bis hin zu den Werken unserer Zeit reicht und sowohl Konzert- als auch Opern- und Ballettrepertoire umfasst, sucht in Deutschland ihresgleichen.
Auch Kammermusik hat bei den Philharmonikern eine lange Tradition: Was 1929 mit einer Konzertreihe für Kammerorchester begann, wurde seit 1968 durch eine reine Kammermusikreihe fortgesetzt.

2008 wurden die damalige Generalmusikdirektorin Simone Young und das Philharmonische Staatsorchester mit dem Brahms-Preis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Auf CD liegen ein kompletter Wagner-Ring sowie sämtliche Symphonien von Brahms und Bruckner vor – letztere in den selten gespielten Urfassungen – sowie Werke von Mahler, Hindemith, Berg und DVDs mit Opern- und Ballettproduktionen von Hosokawa, Offenbach, Reimann, Auerbach, Bach, Puccini, Poulenc und Weber.

Der musikalischen Tradition der Hansestadt fühlen sich die Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters ebenso verpflichtet wie der künstlerischen Zukunft Hamburgs. Bereits seit 1978 besuchen die Musikerinnen und Musiker regelmäßig Hamburger Schulen. Heute betreibt das Orchester ein breit gefächertes Education-Programm, das Schul- und Kindergartenbesuche, musikalische Patenschaften, Kindereinführungen, Familienkonzerte und Orchesterproben für Schulklassen beinhaltet und in der eigenen Orchesterakademie junge Musiker auf den Beruf vorbereitet. Damit leisten die Philharmoniker mit viel Spaß an der Sache einen wertvollen Beitrag zur musikalischen Nachwuchsarbeit in der Musikstadt Hamburg.

Stücke

Foto: Foto: Felix Broede

Chor

Chor der Hamburgischen Staatsoper