Iulia Maria Dan
Sopran
Die rumänische Sopranistin Iulia Maria Dan studierte an der Nationalen Universität für Musik in Bukarest und war dort unter anderem Schülerin von Maria Slatinaru-Nistor. 2011 wurde sie in das Opernstudio der Bayerischen Staatsoper aufgenommen und war dort im Anschluss Ensemblemitglied. Im August 2015 wurde sie Mitglied im Ensemble der Staatsoper Hamburg. Bisher war sie hier u.a. als Erste Dame in „Die Zauberflöte“, Mimi in „La Bohème“, Contessa di Almaviva in „Le nozze di Figaro“, Helena in „A Midsummer Night’s Dream“, Mathilde von Habsburg (Rollendebüt) in „Guillaume Tell“, Rosalinde in „Die Fledermaus“, Fiodiligi in „Cosi fan tutte“, Tatyana in „Eugen Onegin“ und Agathe in „Der Freischütz“ zu erleben.
Highlights vorheriger Spielzeiten waren unter anderem ihr erfolgreiches Debüt in der Titelrolle von Massenets „Manon“ an der Oper Graz, die Premiere von „Francesca da Rimini“ bei den Münchner Opernfestspielen, Aminta in „Il re pastore“ auf dem Verbier Festival in der Schweiz und Waldvogel in „Siegfried“ an der Bayerischen Staatsoper. Außerdem übernahm sie den Part der Ofelia in Franco Faccios „Amleto“ bei den Bregenzer Festspielen in Österreich. Als Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper übernahm sie u.a. die Rollen der Frasquita in „Carmen“, Gianetta in „L’Elisir d’amore“, La contessa di Ceprano in „Rigoletto“ und Dama di Lady Macbeth in Verdis „Macbeth“. Zuvor sang sie unter anderem Hilda Mack in „Elegie für junge Liebende“, Papagena in Mozarts „Die Zauberflöte“, Jano in Janáceks „Jenufa“ und Füchslein Schlaukopf in „Das schlaue Füchslein“.
Iulia Maria Dan gab außerdem Konzerte in Bukarest, Modena, Gdansk, Mailand sowie München und ist Preisträgerin zahlreicher Lied- und Opernwettbewerbe, beispielsweise des Sonderpreises als „Most Promising Young Artist“ und des Sonderpreises der Oper Graz beim Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerb in Wien.
Nadezhda Karyazina
Mezzosopran
Geburtsort:
Moskau, Russland
Studium:
Russische Akademie für Theaterkunst in Moskau (2003-2008), Opernzentrum Galina Wischnewskaja (2010-2012), Young Artist Programme des Bolschoi-Theater (2010-2012), Jette Parker Young Artist Programme (2013-2015)
Meisterklassen:
bei Gloria Guida Borelli, Laura Claycomb, Elena Obraztsova, Eugeny Nesterenko, Luba Orfenova, Diane Zola, Richard Bado und Ann Hallenberg
Auszeichnungen:
Dr. Wilhelm Oberdörffer Prize der Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper (2018), Österreichischer Musiktheaterpreis in der Kategorie „Beste Nachwuchskünstlerin“ (2014), zweiter Preis beim Internationalen Wettbewerb der Savonlinna-Opernfestspiele (2012), dritter Preis bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb in Peking (2012), fünfter Preis beim „Neue Stimmen“ Wettbewerb (2011)
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2015/16
Wichtige Partien:
Flosshilde (Das Rheingold), Mezzosopran (Messa da Requiem), Waltraute (Die Walküre), Drittes Blumenmädchen (Parsifal), Suzuki (Madama Butterfly), Kontschakowna (Fürst Igor), Emilia (Otello), Pauline (Pique Dame), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Orlofsky (Die Fledermaus), Hänsel (Hänsel und Gretel), Dritte Magd (Elektra), Maddalena (Rigoletto), Madrigalsängerin (Manon Lescaut), Flora (La Traviata), Rosette (Manon), Mercédès (Carmen), Charlotte (Werther), Polinesso (Ariodante), Zweite Dame/Dritte Dame (Die Zauberflöte), Fortune Teller (The Fiery Angel), Olga (Eugen Onegin), Clarissa (Die Liebe zu den drei Orangen), Petrovna/Dunyasha (Die Zarenbraut), u.a.
Bühnen:
Tchaikovsky Concert Hall Moscow, International Performing Arts Centre in Moskau, National Theatre of Beijing, Linbury Theatre at the Royal Oper House, Theatre Wielki, De Doelen in Rotterdam, Bolschoi-Theater, Lettische Nationaloper, Salzburger Landestheater, Royal Opera House Covent Garden, Hamburgische Staatsoper, u.a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Jim Lucassen, Andreas Žagars, Sir David McVicar, Jonathan Kent, Jette Steckel, Achim Freyer, Calixto Bieito, u.a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Yuri Bashmet, Vassily Sinaisky, Jean-Christophe Spinosi, Nathan Brock, Kent Nagano, Kevin John Edusei, Carlo Rizzari, Christoph Gedschold, Mikhail Tatarnikov, Patrick Fournillier, José Aparicio, Gregor Bühl, Stefano Ranzani, Erich Wächter, Philipp Pointner, Vladimir Conta, Maurizio Benini, Dan Ettinger, Emmanuel Villaume, Daniel Oren, Antonio Pappano, Plácido Domingo, u.a.
Hellen Kwon
Sopran
Geburtsort:
Seoul, Südkorea
Studium:
Hochschule für Musik Köln bei Dietger Jacob (1979-1984)
Auszeichnungen:
Erster Preis der italienischen Novara International Singing Competition (1984), Preisträgerin des Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis (1987), Rolf-Mares-Preis in der Kategorie „Außergewöhnliche Leistungen Darstellerinnen“ für ihre Interpretation der „Frau“ in Wolfgang Rihms „Das Gehege“ (2010), Grammy Award Nominierung für die Aufnahme von Walter von Braunfels’ „Die Vögel“ unter dem Dirigat von Lothar Zagrosek, Ernennung zur Hamburger Kammersängerin (2011), „Order of Civil“ für herausragende künstlerische Leistungen der koreanischen Regierung (2013), „Star of Ewha“ Preis (2018)
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 1987/88
Wichtige Partien:
Die Königin der Nacht (Die Zauberflöte), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Sophie (Der Rosenkavalier), Zdenka (Arabella), Susanna (Le Nozze di Figaro), Blonde/Konstanze (Die Entführung aus dem Serail), Fiordiligi (Così fan tutte), Donna Anna/Donna Elvira(Don Giovanni), Despina/Fiordiligi (Così fan tutte), Elettra (Idomeneo), Vitellia (La clemenza di Tito), Musetta/Mimì (La Bohème), Cio-Cio-San (Madama Butterfly), Liú (Turandot), Violetta Valéry (La Traviata), Gilda (Rigoletto), Oscar (Un Ballo in Maschera), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Micaëla (Carmen), Norina (Don Pasquale), Adina (L’Elisir d’Amore), Adele/Rosalinde (Die Fledermaus), Agathe (Der Freischütz), Senta (Der fliegende Holländer), Minni (La Fanciulla del West), Frau (Das Gehege), Salome/Herodias (Salome), Chrysothemis (Elektra), u.a.
Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Bayreuther Festspiele, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Semperoper Dresden, Gewandhaus Leipzig, Oper Leipzig, Oper Stuttgart, Oper Köln, Deutsche Oper am Rhein, Staatstheater Wiesbaden, Wiener Staatsoper, Wiener Festwochen, Salzburger Festspiele, Opernhaus Zürich, Grand Théâtre de Genève, Concertgebouw Amsterdam, Festival d‘Aix-en-Provence, Opéra Comique de Paris, Glyndebourne Festival, Den Norske Opera, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro Filarmonico Verona, The Israeli Opera, Jerusalem Opera Festival, New National Theatere Tokio, Korean National Opera, u.a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Achim Freyer, Peter Konwitschny, Johannes Schaaf, Günther Krämer, Marco Marelli, Jean-Pierre Ponnelle, Peter Sellars, John Dew, Adolf Dresen, Nikolas Brieger, Johannes Erath, Claus Guth, u.a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Giuseppe Sinopoli, Vladimir Ashkenazy, Horst Stein, Neville Marriner, Zubin Mehta, James Levine, Jeffrey Tate, Marcello Viotti, Simone Young, Nikolaus Harnoncourt, Wolfgang Sawallisch, Kent Nagano, Christian Thielemann, u.a.
Dorottya Láng
Mezzosopran
Die Ungarin Dorottya Láng studierte bis 2012 an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien. 2012 gewann sie den 1. Preis beim Emmerich Smola Musikdebüt 2013 mit dem SWR Orchester in Landau und zuvor den 3. Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb Wigmore Hall / Kohn Foundation 2011 in London. 2012/13 war die Mezzosopranistin Ensemblemitglied an der Wiener Volksoper, an der sie den Cherubino in Mozarts „Le Nozze di Figaro“ sang sowie den Pagen in „Salome“, Mercedes in „Carmen“ und Nanette im „Wildschütz“. Im Sommer 2013 nahm die Sängerin an der renommierten Académie des Festivals Aix en Provence teil. Die zweite Spielzeit an der Wiener Volksoper brachte Dorottya Láng die Rollendebüts als Hänsel in Humperdincks Märchenoper und als Nancy in Brittens „Albert Herring“.
Als Octavian im „Rosenkavalier“ gab die junge Mezzosopranistin im April 2014 ihr Rollendebüt an der Oper Malmö unter der musikalischen Leitung von Leif Segerstam. Im selben Jahr gastierte sie im Lieder-Matinée-Zyklus mit Matthias Lademann am Wiener Konzerthaus und gab einen Liederabend mit Julius Drake beim Oxford Lieder Festival. Mit Schumanns „Requiem für Mignon“ mit dem RSO Wien unter der Leitung von Cornelius Meister kehrte Sie in den Musikverein Wien zurück.
In der Spielzeit 2014/15 gehörte sie zum Ensemble des Nationaltheaters Mannheim, wo sie unter anderem als Cherubino, Orlovsky, Lola, Hänsel sowie als Marguerite in einer Neuproduktion von „La damnation de Faust“ von Berlioz zu hören war. Im Sommer 2015 debütierte sie als Wellgunde in Wagners „Rheingold“ unter der musikalischen Leitung von Teodor Currentzis bei der Ruhrtriennale. Im Dezember 2015 hatte sie ihr Debüt in der Wigmore Hall mit Helmut Deutsch als Begleiter.
Seit der Spielzeit 2015/16 ist Dorottya Láng Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg und war bisher u.a. in den Rollen Flora (La Traviata), Hänsel (Hänsel und Gretel), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Zweite Dame (Die Zauberflöte), Angelina (La Cenerentola), Hermia (A Midsummer Night’s Dream) und 2. Magd (Daphne) zu sehen. Ihre Highlights der Spielzeit 2016/17 waren u.a. ihr Mitwirken bei „Mahler 8“ in der Elbphilharmonie und ihr Debüt beim Tonkünstler-Orchester mit Beethovens 9. Sinfonie.
Hayoung Lee
Sopran
Die gebürtige Südkoreanerin Hayoung Lee studierte an der Yonsei Universität und an der Koreanischen National-Universität der Künste in Seoul. Bevor die Sopranistin nach Europa kam, sang sie am Peking Opera Theater, am New National Theatre in Tokio und am Seoul Arts Center, unter anderem die Rolle der Sim Tjong in der gleichnamigen Oper von Isang Yun.
2001 erhielt sie ein Jahresstipendium des National Opera Studio in London, dem sie in der Spielzeit 2001/02 angehörte. Von 2002 bis 2005 war sie Mitglied im renommierten Vilar Young Artists Programme am Royal Opera House Covent Garden und interpretierte in dieser Zeit Partien wie Najade (Ariadne auf Naxos), La princesse (Orphée von Philip Glass), Lucia (The Rape of Lucretia) und Bubikopf (Der Kaiser von Atlantis). 2005 erhielt Hayoung Lee den Publikumspreis beim Wettbewerb BBC Cardiff Singer of the World. Im Tsunami-Benefizkonzert am Royal Opera House Covent Garden, das Weihnachten 2005 von der BBC übertragen wurde, sang sie in Faurés Requiem.
Seit Beginn der Spielzeit 2005/06 ist die Sopranistin Mitglied im Ensemble der Hamburgischen Staatsoper und sang hier unter anderem Violetta Valéry (La Traviata), Susanna (Le Nozze di Figaro), Tytania (A Midsummer Night’s Dream), Badi’at (L’Upupa), Gilda (Rigoletto), Sophie (Der Rosenkavalier), Adina (L’Elisir d’Amore), Nannetta (Falstaff), Olympia (Les Contes d’Hoffmann), Oscar (Un Ballo in Maschera), Sœur Constance (Dialogues des Carmélites), Woglinde (Das Rheingold), Stimme des Waldvogels (Siegfried) und Gretel (Hänsel und Gretel).
Im April 2009 erhielt die Sopranistin den Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis der Opernstiftung. 2010 gab sie erfolgreich ihr Rollendebüt als „Lucia di Lammermoor“ in einer Neuproduktion an der Hamburgischen Staatsoper. In der Spielzeit 2010/11 war sie in Hamburg in zwei Neuinszenierungen zu erleben: als Honey B. in Brett Deans „Bliss“ und als Woglinde in „Götterdämmerung“. Im Januar 2012 begeisterte Hayoung Lee Publikum und Presse als Cordelia in einer Neuproduktion von Reimanns „Lear“. In der Premierenserie der Neuinszenierung von „Ariadne auf Naxos“ übernahm sie erfolgreich die Partie der Zerbinetta.
Außerdem trat sie bei diversen Konzerten auf, unter anderem in London gemeinsam mit Bryn Terfel, in Faenol (Wales), beim Edinburgh Festival, in Deutschland und in Südkorea. Gastengagements führten Hayoung Lee an die Dresdner Semperoper, an die Volksoper Wien und ans Aalto-Musiktheater in Essen. Auch an CD-Aufnahmen wirkte die Sopranistin mit. Bei Live-Mitschnitten in der Hamburgischen Staatsoper sang sie Woglinde in „Das Rheingold“ und in „Götterdämmerung“ sowie die Stimme des Waldvogels in „Siegfried“.
Katja Pieweck
Sopran
Die in Hannover geborene Katja Pieweck absolvierte ihre Gesangsausbildung an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Anschließend war sie von 1997 bis 1999 Mitglied des Internationalen Opernstudios der Hamburgischen Staatsoper und wurde 1999 ins Ensemble übernommen. Hier verkörperte sie zahlreiche Partien als Mezzosopranistin: unter anderem Mercédès (Carmen), Siegrune (Die Walküre), Ortrud (Lohengrin), Magdalena (Die Meistersinger von Nürnberg), Annina (Der Rosenkavalier), Mutter (Hänsel und Gretel), Fenena (Nabucco), Suzuki (Madama Butterfly), Mère Marie (Dialogues des Carmélites), Meg Page (Falstaff), Marquise de Berkenfield (La Fille du Régiment), Marcellina (Le Nozze di Figaro) und Emilia (Otello).
Die vielseitige Sängerin gastiert auch an anderen großen Opernhäusern wie der Staatsoper Berlin, der Bayerischen Staatsoper München und der Staatsoper Hannover. Neben ihrer Operntätigkeit widmet sich Katja Pieweck intensiv dem Lied- und Konzertgesang. Ihr Repertoire umfasst Werke aller Epochen. Die Karriere der Künstlerin wurde begleitet von zahlreichen Preisen und Auszeichnungen, unter anderem dem Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis 2007 der Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper und dem Kulturpreis der Berenberg Bank Hamburg.
Im September 2005 wirkte die Sängerin bei zwei konzertanten Aufführungen der „Jenufa“ mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle mit. Im Februar 2006 sang sie bei einem Sonderkonzert der Philharmoniker Hamburg unter Simone Young: auf dem Programm stand die konzertante Aufführung des Operneinakters „Sancta Susanna“ von Hindemith. 2007 sang sie bei den Festspielen Herrenchiemsee die Donna Elvira (Don Giovanni) – eine Partie, die sie 2010 auch in Hamburg interpretierte. Sie debütierte hier zudem als Brangäne in „Tristan und Isolde“ und als Alice Ford in „Falstaff“. In der Hamburger „Ring“-Inszenierung sang Katja Pieweck 2008 die Fricka in „Das Rheingold“. In der Spielzeit 2011/12 interpretierte sie unter anderem Siegrune (Die Walküre) und Brangäne (Tristan und Isolde). Außerdem war die Sängerin in der Rolle der Goneril in der Premiere von Reimanns „Lear“ zu erleben.
In jüngster Zeit übernimmt Katja Pieweck vermehrt Sopran-Partien wie die 1. Dame in „Die Zauberflöte“, Alice Ford in „Falstaff“ und Donna Elvira in „Don Giovanni“.
Gabriele Rossmanith
Sopran
Geburtsort:
Stuttgart, Deutschland
Studium:
Violinstudium an der Musikhochschule Trossingen, Gesangstudium bei Sylvia Geszty an der Musikhochschule Stuttgart
Auszeichnungen:
1. Preis Mozartfestwettbewerb (1985), Verleihung des Titels „Hamburger Kammersängerin“ (2011)
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 1988
Wichtige Partien:
Pamina (Die Zauberflöte), Susanna (Le Nozze di Figaro), Blanche (Dialogues des Carmélites), Mélisande (Pelléas et Mélisande), Despina (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Ännchen (Der Freischütz), Micaëla (Carmen), Morgana (Alcina), Oscar (Un Ballo in Maschera), Helena (A Midsummer Night’s Dream), Nedda (I Pagliacci), Lauretta (Gianni Schicchi), Anne Truelove (The Rake’s Progress), Gretel (Hänsel und Gretel), Musetta (La Bohème), Sophie/Marianne Leitmetzerin (Der Rosenkavalier), Woglinde/Wellgunde (Das Rheingold), Ortlinde (Die Walküre), Hanna Glawari (Die lustige Witwe), Clorinda (La Cenerentola), Echo (Ariadne auf Naxos), Blumenmädchen (Parsifal), Fortuna/Giunone (Il Ritorno d'Ulisse in Patria), u.a.
Bühnen:
Badisches Staatstheater Karlsruhe (1985-88), Gastengagements in München, Antwerpen, Brüssel, Berlin, Dresden, Leipzig, Frankfurt, Barcelona, Toulouse, Straßburg, Glyndebourne Festival, u.a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Willy Decker, Cristof Loy, Guy Joosten, Harry Kupfer, Bob Wilson, Marco Arturo Marelli, Peter Konwitschny, Renaud Doucet, Achim Freyer, Calixto Bieito, John Dew, Vera Nemirova, u.a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Horst Stein, Christian Thielemann, Donald Runnicles, Michel Plasson, Antonio Pappano, Robin Ticciatti, Silvio Varviso, Nikolaus Harnoncourt, Ivor Bolton, Kirill Petrenko, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher, Simone Young, Kent Nagano, u.a.
Renate Spingler
Mezzosopran
Renate Spingler begann ihre Gesangsausbildung an der staatlichen Hochschule für Musik in München. Nach ihrem Diplomabschluss absolvierte sie ihre Meisterklasse unter der Leitung von Prof. Reri Grist. Gleich im Anschluss engagierte Prof. Rolf Liebermann sie als Cherubino an die Salzburger Sommerakademie und holte sie als festes Ensemblemitglied an die Hamburgische Staatsoper. Im Laufe ihrer Zugehörigkeit zu diesem Opernhaus arbeitete sie mit einer Vielzahl international renommierter Dirigenten und Regisseure.
Renate Spingler gastiert regelmäßig an Opernhäusern wie z.B. Frankfurt, Dresden, Bonn, Leipzig, Bremen, Brüssel, Köln und Kopenhagen. Im Rahmen der Wiedereröffnung des Münchener Prinzregententheaters als Opernhaus 1996 sang sie einen hoch gelobten Octavian (Der Rosenkavalier). Weitere Gastengagements führten sie nach Barcelona, Essen, München (Prinzregententheater), Nagoja (Japan), Tokio, Wien (Theater an der Wien) und Sao Paulo.
Die Mezzosopranistin hat mehrere Plattenaufnahmen bzw. CD-Mitschnitte aufzuweisen. Für den Soundtrack des Films „Zauber der Venus“ sang sie die Partie des Hirten aus „Tannhäuser“. Die „Tannhäuser“-Produktion der Hamburgischen Staatsoper ist 1996 von einer japanischen TV-Gesellschaft aufgezeichnet worden. Unter ihrer Mitwirkung entstanden ebenfalls zwei Einspielungen mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg unter der Leitung von Gerd Albrecht: „Hagadah“ von Paul Dessau sowie die Uraufführung von „Freispruch für Medea“ von Rolf Liebermann. Unter der Leitung von Ingo Metzmacher sang sie die Partie der Margret aus „Wozzeck“ im Live-Mitschnitt der EMI. 2005 erschien „Das Fest im Meer” von Jörn Arnekce, ein Mittschnitt der Uraufführung, in der sie die Partie der Sdena sang. Unlängst wurden bei Oehms Classics zwei weitere Einspielungen mit den Philharmonikern Hamburg unter der Leitung von Simone Young veröffentlicht: In der „Walküre“ von Richard Wagner sang Renate Spingler die Partie der Rossweiße; im Live-Mitschnitt der umjubelten Premiere von „Mathis der Maler“ von Paul Hindemith interpretierte sie die Partie der „Gräfin Helfenstein/Üppigkeit“.
Konzerte und Liederabende im In- und Ausland wie z.B. München, Münster, Bielefeld, Hamburg, Bratislava, Monte Carlo, Luxemburg, Prag und New York runden das vielseitige Repertoire der Künstlerin ab. Von März 2005 bis März 2006 unterrichtete Renate Spingler außerdem im Rahmen eines Lehrauftrags für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Im Juni 2008 sang sie die Partie der Sigrune in zwei konzertanten Aufführungen der Walküre am Gran Teatre del Liceu in Barcelona zusammen mit Placido Domingo und Waltraud Meier unter der Leitung von Sebastian Weigle.
Am 9. Dezember 2017 wurde Renate Spingler vom Hamburger Senat ausgezeichnet und erhielt den Titel der Kammersängerin für ihre anerkannt hervorragenden Verdienste auf dem Gebiet der Musik.
Alin Anca
Bass
Herkunft:
Rumänien
Studium:
Gesangsstudium an der Gheorge Dima-Musikhochschule in Klausenburg
Auszeichnungen:
Stipendium der Liz Mohn Kultur- und Musikstiftung (2011-2013)
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2013/14
Wichtige Partien:
Don Giovanni/Leporello (Don Giovanni), Figaro (Le Nozze di Figaro), Großinquisitor (Don Carlos), Un Moine (Don Carlos), Basilio(Il Barbiere di Siviglia), Dulcamara (L’Elisird’Amore), Colline (La Bohème), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Cesare Angelotti (Tosca), Ramfis (Aida), Lodovico (Otello), Pietro (Simon Boccanegra), Pistola (Falstaff), Panthée (Les Troyens), Walther Fürst (Guillaume Tell), Bonzo (Madama Butterfly), 2. Geharnischter/Sprecher (Die Zauberflöte), Il Dottore Grenvil (La Traviata), Ein Fischer (Stilles Meer), Vater Delacay/Kapitän Walton (Frankenstein), Bottom (A Midsummer Night's Dream), Melisso (Alcina), Zuniga (Carmen), Oberpriester des Baal (Nabucco), Larkens (La Fanciulla del West),u.a.
Bühnen:
Opera Nationala Romana in Klausenburg, Opera Nationala in Bukarest, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Hamburgische Staatsoper, Bayerische Staatsoper u.a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
David Alden, Vincent Boussard, Michael Thalheimer, Stefan Herheim, Roger Vontobel, Jette Steckel, Kirill Serebrennikow, u.a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Simone Young, Carlo Montanaro, Kent Nagano, Christopher Ward, Christoph Gedschold, Gabriele Ferro, Jean-Christophe Spinosi, Nathan Brock, Paolo Carigani, Adrian Müller, Pier Giorgio Morandi, Renato Palumbo, Riccardo Minasi, Diego Fasolis, Lorenzo Viotti, Josep Caballé-Domenech, u.a.
Vladimir Baykov
Bassbariton
Geburtsort:
Moskau, Russland
Studium:
Staatliches Moskauer Tschaikowski-Konservatorium
Auszeichnungen:
Preisträger des Mirjam-Helin-Wettbewerbs in Helsinki (1999), Preisträger des Maria-Callas-Wettbewerbs in Athen (2001), Preisträger des Hans-Gabor-Belvedere-Wettbewerbs in Wien (2001), Preisträger des Georgy-Sviridov-Wettbewerbs in Kursk (2001), Preisträger des Königin-Sonja-Wettbewerbs in Oslo (2003), Preisträger des Reine-Elizabeth-Wettbewerbs in Brüssel (2004)
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2015/16
Wichtige Partien:
Boris Godunow (Boris Godunow), Holländer (Der fliegende Holländer), Gunther (Götterdämmerung), Wotan/Wanderer (Der Ring des Nibelungen), Jochanaan (Salome), Blaubart (Herzog Blaubarts Burg), Fürst Igor (Fürst Igor), Ruprecht (Der feurige Engel), Salieri (Mozart und Salieri), Mephisto (Faust), Escamillo (Carmen), Vodník (Rusalka), Doctor Schiwago (Doctor Schiwago), Graf Tomsky (Pique Dame), Klingsor (Parsifal), Caspar (Der Freischütz), Peter (Hänsel und Gretel), u.a.
Bühnen:
Théâtre Royal de la Monnaie, Mariinsky-Theater St. Petersburg, Finnische Nationaloper, De Nederlandse Opera, Gran Teatre del Liceu, New Israeli Opera, English National Opera, Tiroler Festspiele, Concertgebouw Amsterdam, Teatro Colón, Vlaamse Opera, Oper Bonn, Warschauer Teatr Wielki, Nationaltheater Mannheim, Teatro Nacional de São Carlos Lissabon, Aalto-Theater Essen, Alte Oper Frankfurt, Centro Cultural de Belém, Stadttheater Regensburg, Primorski Staatsoper Wladiwostok, Oper Leipzig, u.a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Robert Wilson, Robert Carsen, Jochannes Schaaf, Yury Alexandrov, Giancarlo del Monaco, Tony Palmer, Claus Michael Gruber, Simon Mc Burney, Andrey Konchalovsky, Steven Lowless, Roger Vontobel, Vera Nemirova, Achim Freyer, Michiel Dijkema, u.a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Valery Gergiev, Enoch zu Guttenberg, Gianandrea Noseda, Kirill Petrenko, Jaap an Zweden, Alan Curtis, Gennady Rozhdestvensky, Stefan Soltesz, Carlo Franci, Woldemar Nelsson, Kazushi Ono, Jan Latham-Koenig, Hartmut Haenchen, Paolo Carignani, James Gaffigan, Gustav Kuhn, Christof Prick, Kent Nagano, Mikhail Tatarnikov, Christoph Gedschold, Cazushi Ono, Tugan Sokhiev, Mikko Frank, Bruno Weil, Woldemar Nelsson, Justus Franz, Roman Kofman, Martin Brabbins, u.a.
Alexey Bogdanchikov
Bariton
Der junge russische Bariton Alexey Bogdanchikov wurde 1985 in Taschkent (Usbekistan) geboren. Er studierte am Opernzentrum Galina Wischnewskaja und am Staatlichen Moskauer P.-I.-Tschaikowski-Konservatorium, wo er sein Studium im Oktober 2012 mit dem Master-Abschluss in Musik beendete. 2012 gewann Alexey Bogdanchikov den 2. Preis beim renommierten europäischen Gesangswettbewerb „Debut“. Darüber hinaus nahm er an verschiedenen russischen Gesangswettbewerben teil und gewann Preise in Smolensk (2006) und Rusa (2007). 2010 gewann er den Armel Opernwettbewerb in Ungarn, was einherging mit dem Engagement als Barrett in Marco Tutinos Oper „The Servant“ beim Armel Opernfestival in Szeged. Diese Rolle sang er auch in Pilzen (Tschechische Republik) und 2011 in Lugo (Italien).
2011 debütierte Alexey Bogdanchikov am Teatro Comunale di Bologna als Wolfram in Wagners „Tannhäuser“. Alexey Bogdanchikovs Repertoire umfasst wichtige Rollen in russischen, italienischen und deutschen Opern wie Onegin in „Eugen Onegin“, Robert in „Iolanta“ und Prinz Jeletzki in „Pique Dame“, Belcore in „L’elisir d’amore“, Marcello in „La Bohème“ und Ping in „Turandot“, Wolfram in „Tannhäuser“. 2013 repräsentierte Alexey Bogdanchikov Russland beim BBC Cardiff Singer of the World Competition. In der Saison 2011/2012 wurde er Stipendiat im Opernstudio der Deutschen Oper Berlin. Als Marchese in „La Traviata“ gastierte er am Guangzhou Opera House, am Teatro Comunale Luciano Pavarotti in Modena und am Teatro Municipale in Piacenza. Alexey Bogdanchikov debütierte als Paolo Albiani in „Simone Boccanegra“ an der Seite von Leo Nucci und Carlo Colombara. Er sang den Belcore am Teatro Delle Muse, Ancona, den Moralès (Carmen) am Teatro Dell’Opera di Roma und den Onegin am Astrakhan Opera House in Magnitogorsk. 2014 wurde Alexey Bogdanchikov Ensemblemitglied am Kolobov Novaya Opera Theatre in Moskau, wo er sein Debut als Onegin gab. 2014 und 2015 sang er den Graf in „Le Nozze di Figaro“, den Prinz Jeletzky und den Mercutio in „Roméo et Juliette“ von Gounod.
Seit der Spielzeit 2015/2016 ist Alexey Bogdanchikov Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg.
Peter Galliard
Tenor
Geboren im schweizerischen Chur, studierte der Tenor Peter Galliard zunächst bei Rico Peterelli, später am Konservatorium in Feldkirch bei Maria Eibenschütz und dann am Mozarteum in Salzburg bei Rudolf Knoll, wo er 1985 als Preisträger aus dem Internationalen Mozart-Wettbewerb hervorging.
1986 engagierte ihn Rolf Liebermann an die Hamburgische Staatsoper, der Peter Galliard seither als Ensemblemitglied angehört. Hier sang er unter anderem die Partien Tamino (Die Zauberflöte), Jaquino (Fidelio), Cassio (Otello), Froh (Das Rheingold), Alfred und Eisenstein (Die Fledermaus), Peter Iwanow (Zar und Zimmermann), Bardolfo (Falstaff), den Hauptmann (Wozzeck), die Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Lenski (Eugen Onegin), Narraboth (Salome) und Don Basilio (Le Nozze di Figaro). In den Rollen des Prinzen (Lulu) und des Hauptmanns (Lulu) gastierte er zudem in Amsterdam. Er verkörperte außerdem L’Aumonier (Dialogues des Carmélites) und Melot (Tristan und Isolde), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Wolfgang Capito (Mathis der Maler), Goro (Madame Butterfly), Red Whiskers (Billy Budd), den Dämon (L’Upupa und der Triumph der Sohnesliebe) und Bischof von Budoja (Palestrina). Im März 2008 sang er in der neuen Hamburger „Ring“-Inszenierung den Loge (Das Rheingold). In der Neuproduktion von „Siegfried“ 2009 gab er sein Rollendebüt als Mime und wurde hierfür von Publikum und Presse hoch gelobt. In der Spielzeit 2010/11 war er unter anderem in den Neuproduktionen „Bliss“ und „Palestrina“ zu erleben. In der Saison 2011/12 führten ihn konzertante Aufführungen von „Siegfried“ nach Lissabon und „Das Rheingold“ nach Australien. In der Saison 2012/2013 gastierte er konzertant mit „Das Rheingold“ in Santa Cecilia. Im Sommer 2013 wirkte er beim Lucerne Festival bei konzertanten Aufführungen von „Das Rheingold“ und „Siegfried“ mit. Im Frühjahr 2015 folgte „Siegfried“ in Nürnberg. In der Saison 15/16 war er neben seinen Verpflichtungen in Hamburg in Shanghai und Peking mit den Gurreliedern, in einem Konzert bei den Salzburger Osterfestspielen und im „Rosenkavalier“ an der Opéra National de Paris zu hören. 17/18 wird er als Gast beim Enescu Festival in Bukarest als Capito in „Mathis der Maler“ zu hören sein.
Peter Galliard hatte zahlreiche Gastspiele in Deutschland (an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, der Deutschen Oper Berlin, in Frankfurt, Dresden und Leipzig), Japan, Spanien, Frankreich und Israel. Fernseh-, Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen in Oper, Lied und Konzert dokumentieren sein breit gefächertes Repertoire. Der Tenor hat mit namhaften Regisseuren wie August Everding, Johannes Schaaf, Harry Kupfer und Peter Konwitschny sowie mit den Dirigenten Nikolaus Harnoncourt, Christian Thielemann, Ingo Metzmacher, Simone Young und Kirill Petrenko zusammengearbeitet.
Am 9. Dezember 2017 wurde Peter Galliard vom Hamburger Senat ausgezeichnet und erhielt den Titel des Kammersängers für seine anerkannt hervorragenden Verdienste auf dem Gebiet der Musik.
Kartal Karagedik
Bariton
Der türkische Bariton Kartal Karagedik ist seit der Spielzeit 2015/16 Ensemblemitglied der Hamburgischen Staatsoper, wo er in der Neuproduktion „Les Troyens“ als Chorébe unter der musikalischen Leitung von Kent Nagano und als Il Conte Almaviva in Stefan Herheims Inszenierung von „Le nozze di Figaro“, dirigiert von Ottavio Dantone, debütierte. Des Weiteren war er als Lescaut in Puccinis „Manon Lescaut“ und Guglielmo in „Così fan tutte“ zu erleben.
Kartal Karagedik Highlights der Spielzeit 2016/17 beinhalteten die Titelrolle in „Don Giovanni“ bei den Savonlinna-Opernfestspielen, Dandini, Marcello, Belcore an der Hamburgischen Staatsoper, Escamillo an der Komischen Oper Berlin und Mahlers 8. Sinfonie unter der musikalischen Leitung von Kent Nagano in der Elbphilharmonie.
Bevor er Ensemblemitglied der Hamburgischen Staatsoper wurde, war Kartal Karagedik Mitglied am Theater Magdeburg und am Theater Erfurt. Gastspiele brachten ihn außerdem auf die Bühnen des Teatro Comunale di Bologna, des Puccini-Festivals am Torre del Lago Puccini, der Oper Leipzig und des Staatstheaters Braunschweig. Sein Repertoire umfasst eine große Bandbreite verschiedener Partien, so zum Beispiel Eugen Onegin, Don Giovanni, Enrico, Riccardo, Valentin, Albert, Carlo Gérard, Sharpless, Besenbinder, Minnochet, Simon Boccanegra, Germont, Rodrigo in „Don Carlos“ und viele weitere.
Kartal Karagedik wurde in der Türkei geboren und beendete seine Gesangsausbildung in seinem Heimatort Izmir. Zusätzlich zu seiner künstlerischen Karriere als Sänger ist er ein preisgekrönter Fotograf mit Schwerpunkt Storytelling. Seine Ausstellung „Emotions IN motion“ fand seit ihrer Vernissage 2014 großen öffentlichen Zuspruch.
Tigran Martirossian
Bass
Geburtsort:
Jeriwan, Armenien
Studium:
Musikstudium am Gnessin-Institut in Moskau mit Prof. Artur Eizen und Prof. Pavel Lisitsian
Auszeichnungen:
Preisträger in neun internationalen Gesangswettbewerben, u.a. zweiter Preis beim Neue Stimmen Wettbewerb in Gütersloh (1997), zweiter Preis beim 2. Internationalen Gesangswettbewerb in Shizuoka (2000), erster Preis beim Ondina Otta Wettbewerb in Marburg (1999)
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2005/06
Wichtige Partien:
Ramfis (Aida), König René (Jolanthe), Salieri (Mozart und Salieri), Fiesco (Simon Boccanegra), Dulcamara (L’Elisir d’Amore), Figaro (Le Nozze di Figaro), Sulpice (La Fille du Régiment), Colline (La Bohème), Basilio (Il Barbiere di Siviglia), Selim (Il Turco in Italia), Banco (Macbeth), Pagano (I Lombardi alla prima Crociata), Daland (Der fliegende Holländer), Dossifei (Chowanschtschina), Fasolt (Das Rheingold), Rodolfo (La Sonnambula), Raimondo (Lucia di Lammermoor) Don Magnifico (La Cenerentola), Philippe II (Don Carlos), Méphistophélès (Faust), Fürst Galizky (Fürst Igor), Ein Eremit (Der Freischütz), Doktor (Wozzeck), Oroveso (Norma) , Pimen (Boris Godunov) u.a.
Bühnen:
Neue Oper Moskau, Bolschoi-Theater, Metropolitan Opera, Teatro alla Scala, Opéra National de Paris, Teatro Real in Madrid, Bayerische Staatsoper, Wiener Staatsoper, Maggio Musicale Fiorentino, Salzburger Festspiele, Theater an der Wien, Bregenzer Festspiele, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Royal Opera House Covent Garden, Opéra Bastille, St. Galler Festspiele, u.a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Achim Freyer, Yona Kim, Jochen Biganzoli, David Alden, Andreas Homoki, Vincent Boussard, Stefan Herheim, Florentine Klepper, Francesca Zambella, u.a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Sir Colin Davis, Zubin Mehta, James Levine, Mstislav Rostropovich, Carlo Rizzi, Simone Young, Plácido Domingo, Kent Nagano, Sylvain Cambreling, Valery Gergiev, Michel Plasson, Jukka-Pekka Saraste, Michael Tilson-Thomas, Daniel Oren, Mark Wigglesworth, Philippe Jordan, Daniele Callegari, Riccardo Frizza, u.a.
Dovlet Nurgeldiyev
Tenor
Geburtsort:
Ashgabat, Turkmenistan
Studium:
Gesangsstudien am Musik-College in Ashgabat, am turkmenischen National-Konservatorium, am Konservatorium von Tilburg und am Königlichen Konservatorium in Den Haag
Bezug zur Staatsoper:
Mitglied des Internationalen Opernstudios der Staatsoper Hamburg (2008/9-2009/10)
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2010/11
Wichtige Partien:
Fenton (Falstaff), Nemorino (L‘Elisir d’Amore), Alfredo (La Traviata), Ferrando (Così fan tutte), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Tamino (Die Zauberflöte), Don Ottavio (Don Giovanni), Lensky (Eugen Onegin), Vladimir (Fürst Igor), Telemaco (Il Ritorno d'Ulisse in Patria), Alfred (Die Fledermaus), Chevalier (Dialogues des Carmelites),Hylas(Les Troyens), Macduff (Macbeth), Ismaele (Nabucco), Cassio (Otello), Naraboth (Salome), Medoro (Orlando Paladino), Belfiore (La finta giardiniera), u.a.
Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Münchner Opernfestspiele, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Deutsche Oper Berlin, Oper Frankfurt, Ungarische Staatsoper, Polnische Staatsoper, Opéra National de Montpellier, Opéra de Rouen Normandie, Auditorium de Bordeaux, Elbphilharmonie Hamburg, Gewandhaus Leipzig, Laeizhalle Hamburg, Prinzregententheater München, u.a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Hans Neuenfels, Marie-Eve Signeyrole, Renaud Doucet, Vincent Boussard, Jette Steckel, Willy Decker, Axel Ranisch, David Alden, u.a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Ivor Bolton, Kent Nagano, Bertrand de Billy, Keri Lynn Wilson, Philippe Auguin, Lothar Zagrosek, Michael Schonwandt, Stefan Soltesz, Henrik Nánási, Stefano Ranzani, Andrea Battistoni, Simone Young, u.a.
Alexander Roslavets
Bass
Der Bassist Alexander Roslavets schloss seine Gesangsausbildung unter Professor Nikolai Okhotnikov am Rimsky-Korsakov Staatskonservatorium in St. Petersburg ab.
Bereits während seines Studiums am Konservatorium trat er als Solist in der Rolle von Malyuta Skuratov in „Die Zarenbraut“ auf und sang auf zahlreichen Festivals und Konzerten. Im Juli 2013/2014 nahm er an dem Open-Air Opernfestival in St. Petersbug teil, wo er den Mephistopheles in der Oper „Faust“ und den König Dodon in „Der goldene Hahn” unter der Leitung von Fabio Mastrangelo sang. Sein Operndebut feierte Roslavets auf der Bühne des Mikhailovsky Theaters in der Rolle von Tom in „Ein Maskenball“.
In den Saisons 2014/15 und 2015/16 war er Mitglied des „Programms für junge Künstler“ am Bolschoi Theater in Russland. Dort gab er sein Debut als Marchese d’Obigny in „La traviata“ unter der musikalischen Leitung von Tugan Sokhiev. Im November 2015 debütierte er am Bolschoi Theater in Weißrussland wo er Don Basilio in „Der Barbier von Sevilla“ sang. Im Juni 2016 gab er den Duke von Cornwall in der Premiere von S. Slonimsky`s „König Lear“, unter der musikalischen Leitung von Vladimir Jurowsky, im Tschaikowsky Konzertsaal in Russland. Seit Oktober 2016 ist er Mitglied im Ensemble der Staatsoper Hamburg.
Alexander Roslavets nahm an etlichen internationalen Wettbewerben teil und gewann in den letzten zwei Jahren vier Opernpreise, darunter den ersten Preis des 7. Internationalen Wettbewerbs der Opernsänger in St. Petersburg (2015), den „Special Prize“ des 1. Internationalen Weinachtsgesangs-Wettbewerbs in Minsk (2014) und 2016 sowohl den ersten Preis als auch den Publikumspreis des II. Internationalen Gesangswettbewerbs Eva Marton in Ungarn.
Er ist außerdem Preisträger der „Special Foundation of the President of Belarus“, welche junge Talente fördert.
Oleksiy Palchykov
Tenor
Oleksiy Palchykov wurde 1986 in Kiew geboren. 2006 begann er sein Studium an der Gesangsfakultät der Nationalen Musikakademie der Ukraine Peter Tschaikowski. 2004 war er Rezipient des internationalen Wettbewerbes „Art of XXI Century“. Er gab 2008 sein Debut in den Partien Triquet und Lenski in „Eugen Onegin“ (Tschaikowski) am Taras-Schwetschenko-Opernhaus in Kiew sowie als Lykow in Rimsky-Korsakows „Die Zarenbraut“ an der Akademischen Staatsoper M. Dzahil Tatar (Kasan, Russland) und beim Chaliapin Festival. 2010 erhielt er den Grand Prix des 16. internationalen Lydia-Abramova-Wettbewerb für Gesangsstudenten in der Kategorie „Schönste Stimme“ (Moskau, Russland), den Grand Prix für die beste Tschaikowski-Performance im musikalisch akademischen internationalen Tschaikowski-Gesangswettbewerb, den dritten Preis des internationalen Gesangwettbewerbs in Gedenken an Antonia Nezhdanova (Odessa, Ukraine), den Sonderpreis des Festivals „Tournament Tenors“ (Stettin, Polen) und den Sonderpreis der Jury des internationalen Gesangwettbewerbs „Debut“ (Wiekersheim, Deutschland). 2011 gewann er außerdem den Grand Prix des internationalen Gesangwettbewerbs Ivana Alchevskogo „Alchevskiy Debut“ (Charkiw, Ukraine). Er war Finalist beim internationalen Gesangswettbewerb des Opernfestivals in Savonlinna (Finnland).
Auf gemeinsamer Tournee mit dem Kiew Musiktheater sang er Alfredo in Verdis „La traviata“ in der Schweiz (Le Théâtre du Léman, Palazzo dei Congressi Lugano, Théâtre de Beaulieu, Théâtre du Passage). In Frankreich war er beim Festival d’Aix-en-Provence und an der Opéra de Lyon in den Partien des Zweiten Polizisten, Zweiten Gentleman und Ersten Dandys in Schostakowitschs „Die Nase“ zu erleben, inszeniert von William Kentridge und dirigiert von Kazushi Ono. Weiterhin sang er an der Opéra de Lyon ebenfalls den Dritten Knappen in François Girards Inszenierung von „Parsifal“ unter der musikalischen Leitung von Kazushi Ono. Unter dem Dirigat von Alexander Myrat war er 2012 mit dem Sinfonieorchester von Thessaloniki (Griechenland) im Liederzyklus „Aus jüdischer Volkspoesie“ von Dmitri Schostakowitsch zu hören.
Im Oktober 2012 wurde er Mitglied des Atelier Lyrique der Pariser Nationaloper. Er sang unter anderem Gernando am La Ferme du Buisson und Théâtre Firmin-Gémier / La Piscine sowie Ecclitico am MC93 Bobigny.
2014 und 2015 gab er sein Debut an der Pariser Nationaloper in der Partie des Boten (Aida), dem Auftritte als Männerchor (The Rape of Lucretia) am Théâtre de l’Athénée, Ottavio (Don Giovanni) in Bobigny, Ecclitico in Haydns „Il mondo della luna“, Scaramuccio (Ariadne auf Naxos) an der Pariser Bastille und sowohl Pylade (Iphigénie en Tauride) als auch Ferrando (Così fan tutte) mit dem Atelier Lyrique an der Pariser Nationaloper folgten.
2014 war er Gewinner des Prix Lyrique du Carpeaux und Prix Lyrique de L'AROP. Im Sommer 2015 war er unter den fünf Finalisten des berühmten Gesangswettbewerbs BBC Singer Of World. Im Oktober 2015 sprang er für Roberto Alagna in der Rolle des Nemorino an der Opéra Bastille ein.
Seit 2017 ist es Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg, wo er in Partien wie Lensky, Ferrando, Nemorino, Steuermann, Eurimaco (Il Ritorno d’Ulisse in Patria) zu sehen ist.
Jürgen Sacher
Tenor
Geburtsort:
Augsburg, Deutschland
Studium:
Kirchenmusik und Musikerziehung am Augsburger Leopold-Mozart Konservatorium, Gesangsstudium bei Leonore Kirschstein
Auszeichnungen:
Stipendiat des Richard Wagner Verbandes, Förderpreis der Hamburgischen Staatsoper, Ernennung zum Hamburger Kammersänger (2017)
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 1991/92
Wichtige Partien:
Mime (Siegfried), Mime/Loge (Das Rheingold), Herodes (Salome), Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Hauptmann/Andres (Wozzeck), Monostatos/1. Geharnischter (Die Zauberflöte), Maler/Prinz/Marquis/Kammerdiener (Lulu), Dr. Cajus (Falstaff), Tichon (Katja Kabanova), Truffaldino (Die Liebe zu den drei Orangen), Valzacchi (Der Rosenkavalier), David (Die Meistersinger von Nürnberg), Junger Mann (Moses und Aron), Steuermann (Der fliegende Holländer), Peter Iwanow (Zar und Zimmermann), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Goro (Madame Butterfly), Graf Elemer (Arabella), Raoul de St. Brioche (Die lustige Witwe), Novagerio (Palestrina), Orontes (Flavius Bertaridus), Asasello (Der Meister und Margarita), Tanzmeister (Ariadne auf Naxos), Graf von Kent (Lear), Reverend Adams (Peter Grimes), L´Aumonier (Dialogues des Carmélites), Aegisth (Elektra), Fedotik (Tri Sestri), Sylvester von Schaumburg (Mathis der Maler), u.a.
Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Staatsoper Unter den Linden Berlin, La Monnaie, Gan Teatro del Liceu, Königliche Oper von Kopenhagen, Teatro alla Scala, Salzburger Festspiele, Theater an der Wien, Budapester Staatsoper, Teatro Municipal in Sao Paulo, Wagner Festival Budapest, Theater Dortmund, Staatstheater Braunschweig, Staatsoper Budapest, u.a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Harry Kupfer, Willy Decker, Claus Guth, Mario Martone, Achim Freyer, Géza M. Tóth, Livia Sabag, Roger Vontobel, Stefan Herheim, Karoline Gruber, Vincent Boussard, Jochen Biganzoli, u.a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Adam Fischer, Bertrand de Billy, Claudio Abbado, Kent Nagano, Semyon Bychkov, Horst Stein, Christian Thielemann, Ingo Metzmacher, Michael Boder, Kirill Petrenko, Simone Young, Daniel Barenboim, u.a.
Adina Aaron
Liana Aleksanyan
Dinara Alieva
Gun-Brit Barkmin
Maite Beaumont
Maria Bengtsson
Vera-Lotte Böcker
Ingela Brimberg
Jenny Carlstedt
Angela Denoke
Mojca Erdmann
Serena Farnocchia
Adriana Ferfecka
Mihoko Fujimura
Julie Fuchs
Christina Gansch
Angela Gheorghiu
Lini Gong
Elena Guseva
Barbara Hannigan
Anja Harteros
Anita Hartig
Sabine Hogrefe
Jennifer Holloway
Katharina Kammerloher
Katharina Konradi
Olga Kulchynska
Aleksandra Kurzak
Jennifer Larmore
Kristin Lewis
Lise Lindstrom
Claudia Mahnke
Maria Markina
Nina Minasyan
Sara Mingardo
Anne Sofie von Otter
Olga Peretyatko
Ailyn Pérez
Christina Poulitsi
Jessica Pratt
Melissa Petit
Andromahi Raptis
Fatma Said
Elena Sancho Pereg
Simone Schneider
Annette Seiltgen
Tatiana Serjan
Doris Soffel
Ann-Beth Solvang
Siobhan Stagg
Alexandra Steiner
Catrin Striebeck
Marta Świderska
Marion Tassou
Katerina Tretyakova
Oksana Volkova
Guanqun Yu
Elena Zhidkova
Liparit Avetisyan
Thomas E. Bauer
Daniel Behle
Marco Berti
Jean-François Borras
Gábor Bretz
Markus Brück
Max Emanuel Cencic
Arturo Chacón-Cruz
Andreas Conrad
Vincenzo Costanzo
Luigi De Donato
Reinhard Dorn
Christophe Dumaux
Michael Eder
Thomas Ebenstein
Burkhard Fritz
Roberto Frontali
George Gagnidze
Massimo Giordano
Renato Girolami
Matthias Goerne
Günther Groissböck
Ks. Franz Grundheber
Dietrich Henschel
Teodor Ilincai
Yosep Kang
Zak Kariithi
Jonas Kaufmann
Alfred Kim
Matthias Klink
Wolfgang Koch
Alexander Kravets
Sergei Leiferkus
Jorge de Leon
Liang Li
Peter Lobert
Peter Lodahl
Ivan Ludlow
John Lundgren
Ambrogio Maestri
Riccardo Massi
Jonathan McGovern
Werner Van Mechelen
Bejun Mehta
Simon Neal
Georg Nigl
Ziad Nehme
Simon O'Neill
Albert Pesendorfer
Dmytro Popov
Juan Jesús Rodríguez
Julian Rohde
Viktor Rud
Andreas Schager
Jochen Schmeckenbecher
Wilhelm Schwinghammer
Stefan Sevenich
Claudio Sgura
Egils Silins
Roger Smeets
Robert Dean Smith
Kay Stiefermann
Vladimir Stoyanov
Kurt Streit
Falk Struckmann
Bálint Szabó
Kai Teschner
Daniel Todd
Rainer Trost
Alexander Tsymbalyuk
Bruno Vargas
Franco Vassallo
Carlo Ventre
Christopher Ventris
Alexander Vinogradov
Daniel Wagner
Orhan Yildiz
Kwangchul Youn
Liliana Benini
Marc Bodnar
Raphael Clamer
Ueli Jäggi
Martin Pawlowsky
Begoña Quiñones
Sasha Rau
Sylvana Seddig
Graham F. Valentine
Ks. Plácido Domingo
Prof. Dr. Peter Ruzicka
Ks. Franz Grundheber
Marianne Kruuse
Detlef Meierjohann
Wolf-Jürgen Wünsche
Simone Young
