Mitglieder des Ensembles

Elbenita Kajtazi

Nadezhda Karyazina

Mezzosopran

Nadezhda Karyazina

Geburtsort:
Moskau, Russland

Studium:
Russische Akademie für Theaterkunst in Moskau (2003-2008), Opernzentrum Galina Wischnewskaja (2010-2012), Young Artist Programme des Bolschoi-Theater (2010-2012), Jette Parker Young Artist Programme (2013-2015)

Meisterklassen:
bei Gloria Guida Borelli, Laura Claycomb, Elena Obraztsova, Eugeny Nesterenko, Luba Orfenova, Diane Zola, Richard Bado und Ann Hallenberg

Auszeichnungen:
Dr. Wilhelm Oberdörffer Prize der Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper (2018), Österreichischer Musiktheaterpreis in der Kategorie „Beste Nachwuchskünstlerin“ (2014), zweiter Preis beim Internationalen Wettbewerb der Savonlinna-Opernfestspiele (2012), dritter Preis bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb in Peking (2012), fünfter Preis beim „Neue Stimmen“ Wettbewerb (2011)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2015/16

Wichtige Partien:
Flosshilde (Das Rheingold), Mezzosopran (Messa da Requiem), Waltraute (Die Walküre), Drittes Blumenmädchen (Parsifal), Suzuki (Madama Butterfly), Kontschakowna (Fürst Igor), Emilia (Otello), Pauline (Pique Dame), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Orlofsky (Die Fledermaus), Hänsel (Hänsel und Gretel), Dritte Magd (Elektra), Maddalena (Rigoletto), Madrigalsängerin (Manon Lescaut), Flora (La Traviata), Rosette (Manon), Mercédès (Carmen), Charlotte (Werther), Polinesso (Ariodante), Zweite Dame/Dritte Dame (Die Zauberflöte), Fortune Teller (The Fiery Angel), Olga (Eugen Onegin), Clarissa (Die Liebe zu den drei Orangen), Petrovna/Dunyasha (Die Zarenbraut), u.a.

Bühnen:
Tchaikovsky Concert Hall Moscow, International Performing Arts Centre in Moskau, National Theatre of Beijing, Linbury Theatre at the Royal Oper House, Theatre Wielki, De Doelen in Rotterdam, Bolschoi-Theater, Lettische Nationaloper, Salzburger Landestheater, Royal Opera House Covent Garden, Hamburgische Staatsoper, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Jim Lucassen, Andreas Žagars, Sir David McVicar, Jonathan Kent, Jette Steckel, Achim Freyer, Calixto Bieito, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Yuri Bashmet, Vassily Sinaisky, Jean-Christophe Spinosi, Nathan Brock, Kent Nagano, Kevin John Edusei, Carlo Rizzari, Christoph Gedschold, Mikhail Tatarnikov, Patrick Fournillier, José Aparicio, Gregor Bühl, Stefano Ranzani, Erich Wächter, Philipp Pointner, Vladimir Conta, Maurizio Benini, Dan Ettinger, Emmanuel Villaume, Daniel Oren, Antonio Pappano, Plácido Domingo, u.a.

Stücke

Katharina Konradi

Hellen Kwon

Sopran

Hellen Kwon

Geburtsort:
Seoul, Südkorea

Studium:
Hochschule für Musik Köln bei Dietger Jacob (1979-1984)

Auszeichnungen:
Erster Preis der italienischen Novara International Singing Competition (1984), Preisträgerin des Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis (1987), Rolf-Mares-Preis in der Kategorie „Außergewöhnliche Leistungen Darstellerinnen“ für ihre Interpretation der „Frau“ in Wolfgang Rihms „Das Gehege“ (2010), Grammy Award Nominierung für die Aufnahme von Walter von Braunfels’ „Die Vögel“ unter dem Dirigat von Lothar Zagrosek, Ernennung zur Hamburger Kammersängerin (2011), „Order of Civil“ für herausragende künstlerische Leistungen der koreanischen Regierung (2013), „Star of Ewha“ Preis (2018)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 1987/88

Wichtige Partien:
Die Königin der Nacht (Die Zauberflöte), Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Sophie (Der Rosenkavalier), Zdenka (Arabella), Susanna (Le Nozze di Figaro), Blonde/Konstanze (Die Entführung aus dem Serail), Fiordiligi (Così fan tutte), Donna Anna/Donna Elvira(Don Giovanni), Despina/Fiordiligi (Così fan tutte), Elettra (Idomeneo), Vitellia (La clemenza di Tito), Musetta/Mimì (La Bohème), Cio-Cio-San (Madama Butterfly), Liú (Turandot), Violetta Valéry (La Traviata), Gilda (Rigoletto), Oscar (Un Ballo in Maschera), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Micaëla (Carmen), Norina (Don Pasquale), Adina (L’Elisir d’Amore), Adele/Rosalinde (Die Fledermaus), Agathe (Der Freischütz), Senta (Der fliegende Holländer), Minni (La Fanciulla del West), Frau (Das Gehege), Salome/Herodias (Salome), Chrysothemis (Elektra), u.a.

Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Bayreuther Festspiele, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Semperoper Dresden, Gewandhaus Leipzig, Oper Leipzig, Oper Stuttgart, Oper Köln, Deutsche Oper am Rhein, Staatstheater Wiesbaden, Wiener Staatsoper, Wiener Festwochen, Salzburger Festspiele, Opernhaus Zürich, Grand Théâtre de Genève, Concertgebouw Amsterdam, Festival d‘Aix-en-Provence, Opéra Comique de Paris, Glyndebourne Festival, Den Norske Opera, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro Filarmonico Verona, The Israeli Opera, Jerusalem Opera Festival, New National Theatere Tokio, Korean National Opera, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Achim Freyer, Peter Konwitschny, Johannes Schaaf, Günther Krämer, Marco Marelli, Jean-Pierre Ponnelle, Peter Sellars, John Dew, Adolf Dresen, Nikolas Brieger, Johannes Erath, Claus Guth, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Giuseppe Sinopoli, Vladimir Ashkenazy, Horst Stein, Neville Marriner, Zubin Mehta, James Levine, Jeffrey Tate, Marcello Viotti, Simone Young, Nikolaus Harnoncourt, Wolfgang Sawallisch, Kent Nagano, Christian Thielemann, u.a.

Stücke

Ruzan Mantashyan

Katja Pieweck

Sopran

Katja Pieweck

Die in Hannover geborene Katja Pieweck absolvierte ihre Gesangsausbildung an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Anschließend war sie von 1997 bis 1999 Mitglied des Internationalen Opernstudios der Hamburgischen Staatsoper und wurde 1999 ins Ensemble übernommen. Hier verkörperte sie zahlreiche Partien als Mezzosopranistin: unter anderem Mercédès (Carmen), Siegrune (Die Walküre), Ortrud (Lohengrin), Magdalena (Die Meistersinger von Nürnberg), Annina (Der Rosenkavalier), Mutter (Hänsel und Gretel), Fenena (Nabucco), Suzuki (Madama Butterfly), Mère Marie (Dialogues des Carmélites), Meg Page (Falstaff), Marquise de Berkenfield (La Fille du Régiment), Marcellina (Le Nozze di Figaro) und Emilia (Otello).

Die vielseitige Sängerin gastiert auch an anderen großen Opernhäusern wie der Staatsoper Berlin, der Bayerischen Staatsoper München und der Staatsoper Hannover. Neben ihrer Operntätigkeit widmet sich Katja Pieweck intensiv dem Lied- und Konzertgesang. Ihr Repertoire umfasst Werke aller Epochen. Die Karriere der Künstlerin wurde begleitet von zahlreichen Preisen und Auszeichnungen, unter anderem dem Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis 2007 der Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper und dem Kulturpreis der Berenberg Bank Hamburg.

Im September 2005 wirkte die Sängerin bei zwei konzertanten Aufführungen der „Jenufa“ mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle mit. Im Februar 2006 sang sie bei einem Sonderkonzert der Philharmoniker Hamburg unter Simone Young: auf dem Programm stand die konzertante Aufführung des Operneinakters „Sancta Susanna“ von Hindemith. 2007 sang sie bei den Festspielen Herrenchiemsee die Donna Elvira (Don Giovanni) – eine Partie, die sie 2010 auch in Hamburg interpretierte. Sie debütierte hier zudem als Brangäne in „Tristan und Isolde“ und als Alice Ford in „Falstaff“. In der Hamburger „Ring“-Inszenierung sang Katja Pieweck 2008 die Fricka in „Das Rheingold“. In der Spielzeit 2011/12 interpretierte sie unter anderem Siegrune (Die Walküre) und Brangäne (Tristan und Isolde). Außerdem war die Sängerin in der Rolle der Goneril in der Premiere von Reimanns „Lear“ zu erleben.

In jüngster Zeit übernimmt Katja Pieweck vermehrt Sopran-Partien wie die 1. Dame in „Die Zauberflöte“, Alice Ford in „Falstaff“ und Donna Elvira in „Don Giovanni“.

Stücke

Gabriele Rossmanith

Sopran

Gabriele Rossmanith

Geburtsort:
Stuttgart, Deutschland

Studium:
Violinstudium an der Musikhochschule Trossingen, Gesangstudium bei Sylvia Geszty an der Musikhochschule Stuttgart

Auszeichnungen:
1. Preis Mozartfestwettbewerb (1985), Verleihung des Titels „Hamburger Kammersängerin“ (2011)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 1988

Wichtige Partien:
Pamina (Die Zauberflöte), Susanna (Le Nozze di Figaro), Blanche (Dialogues des Carmélites), Mélisande (Pelléas et Mélisande), Despina (Così fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Ännchen (Der Freischütz), Micaëla (Carmen), Morgana (Alcina), Oscar (Un Ballo in Maschera), Helena (A Midsummer Night’s Dream), Nedda (I Pagliacci), Lauretta (Gianni Schicchi), Anne Truelove (The Rake’s Progress), Gretel (Hänsel und Gretel), Musetta (La Bohème), Sophie/Marianne Leitmetzerin (Der Rosenkavalier), Woglinde/Wellgunde (Das Rheingold), Ortlinde (Die Walküre), Hanna Glawari (Die lustige Witwe), Clorinda (La Cenerentola), Echo (Ariadne auf Naxos), Blumenmädchen (Parsifal), Fortuna/Giunone (Il Ritorno d'Ulisse in Patria), u.a.

Bühnen:
Badisches Staatstheater Karlsruhe (1985-88), Gastengagements in München, Antwerpen, Brüssel, Berlin, Dresden, Leipzig, Frankfurt, Barcelona, Toulouse, Straßburg, Glyndebourne Festival, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Willy Decker, Cristof Loy, Guy Joosten, Harry Kupfer, Bob Wilson, Marco Arturo Marelli, Peter Konwitschny, Renaud Doucet, Achim Freyer, Calixto Bieito, John Dew, Vera Nemirova, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Horst Stein, Christian Thielemann, Donald Runnicles, Michel Plasson, Antonio Pappano, Robin Ticciatti, Silvio Varviso, Nikolaus Harnoncourt, Ivor Bolton, Kirill Petrenko, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher, Simone Young, Kent Nagano, u.a.

Stücke

Renate Spingler

Mezzosopran

Renate Spingler

Renate Spingler begann ihre Gesangsausbildung an der staatlichen Hochschule für Musik in München. Nach ihrem Diplomabschluss absolvierte sie ihre Meisterklasse unter der Leitung von Prof. Reri Grist. Gleich im Anschluss engagierte Prof. Rolf Liebermann sie als Cherubino an die Salzburger Sommerakademie und holte sie als festes Ensemblemitglied an die Hamburgische Staatsoper. Im Laufe ihrer Zugehörigkeit zu diesem Opernhaus arbeitete sie mit einer Vielzahl international renommierter Dirigenten und Regisseure.

Renate Spingler gastiert regelmäßig an Opernhäusern wie z.B. Frankfurt, Dresden, Bonn, Leipzig, Bremen, Brüssel, Köln und Kopenhagen. Im Rahmen der Wiedereröffnung des Münchener Prinzregententheaters als Opernhaus 1996 sang sie einen hoch gelobten Octavian (Der Rosenkavalier). Weitere Gastengagements führten sie nach Barcelona, Essen, München (Prinzregententheater), Nagoja (Japan), Tokio, Wien (Theater an der Wien) und Sao Paulo.

Die Mezzosopranistin hat mehrere Plattenaufnahmen bzw. CD-Mitschnitte aufzuweisen. Für den Soundtrack des Films „Zauber der Venus“ sang sie die Partie des Hirten aus „Tannhäuser“. Die „Tannhäuser“-Produktion der Hamburgischen Staatsoper ist 1996 von einer japanischen TV-Gesellschaft aufgezeichnet worden. Unter ihrer Mitwirkung entstanden ebenfalls zwei Einspielungen mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg unter der Leitung von Gerd Albrecht: „Hagadah“ von Paul Dessau sowie die Uraufführung von „Freispruch für Medea“ von Rolf Liebermann. Unter der Leitung von Ingo Metzmacher sang sie die Partie der Margret aus „Wozzeck“ im Live-Mitschnitt der EMI. 2005 erschien „Das Fest im Meer” von Jörn Arnekce, ein Mittschnitt der Uraufführung, in der sie die Partie der Sdena sang. Unlängst wurden bei Oehms Classics zwei weitere Einspielungen mit den Philharmonikern Hamburg unter der Leitung von Simone Young veröffentlicht: In der „Walküre“ von Richard Wagner sang Renate Spingler die Partie der Rossweiße; im Live-Mitschnitt der umjubelten Premiere von „Mathis der Maler“ von Paul Hindemith interpretierte sie die Partie der „Gräfin Helfenstein/Üppigkeit“.

Konzerte und Liederabende im In- und Ausland wie z.B. München, Münster, Bielefeld, Hamburg, Bratislava, Monte Carlo, Luxemburg, Prag und New York runden das vielseitige Repertoire der Künstlerin ab. Von März 2005 bis März 2006 unterrichtete Renate Spingler außerdem im Rahmen eines Lehrauftrags für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Im Juni 2008 sang sie die Partie der Sigrune in zwei konzertanten Aufführungen der Walküre am Gran Teatre del Liceu in Barcelona zusammen mit Placido Domingo und Waltraud Meier unter der Leitung von Sebastian Weigle.

Am 9. Dezember 2017 wurde Renate Spingler vom Hamburger Senat ausgezeichnet und erhielt den Titel der Kammersängerin für ihre anerkannt hervorragenden Verdienste auf dem Gebiet der Musik.

Stücke

Marta Swiderska

Mezzosopran

Marta Swiderska

Herkunft:
Polen

Studium:
Bachelor in Gesang an der Karol Szymanowski Musikakademie in Katowice in Polen bei Dr. Pawel Sobierajski, Master in Gesang an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main bei Professor Thomas Heyer

Meisterklassen:
bei B. Fassbender, C. Lehmann, U. Finazzi, I. Bogacheva, P. Esswood, Ingrid Kremling, Wieslaw Ochman, u.a.

Auszeichnungen:
Zweiter Preis beim Jan Kiepura Wettbewerb in Sosnowiec in Polen, erster Preis und Grand Prix beim Gesangwettbewerb „Impressio Art“ in Sopot in Polen, Teilnahme mit Auszeichnung am III. Gesangswettbewerb „J.E.J.Reszków“ in Czestochowa in Polen, zweiter Preis und Sonderpreis für die beste Mezzosopranstimme beim II. Internationalen Giulio-Perotti-Gesangswettbewerb in Ückermunde in Deutschland, u.a.

Bezug zur Staatsoper:
Mitglied im Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg (2015/16-2016/17)
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2018/19

Wichtige Partien:
Erda (Siegfried), Baba the Turk (The Rake’s progress), Dora S. (Benjamin), Marthe (Faust), Filipiewna und Olga (Eugen Onegin), 3. Dame (Die Zauberflöte), Tisbe (La Cenerentola), Brigitta (Die tote Stadt), Eine Theatergarderobiere (Lulu), u.a.

Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Baltic Opera, Oper Leipzig, Komische Oper Berlin, Oldenburgisches Staatstheater, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Michael Thalheimer, Jette Steckel, Katharina Thalbach, Christoph Marthaler, Yona Kim, Paul Esterhazy, Linus Fellbom, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Kent Nagano, George Jackson, Pier Giorgio Morandi, Renato Palumbo, Anthony Bramall, Riccardo Minasi, Gregor Bühl, Volker Krafft, Josep Caballé Domenech, Christoph Gedschold, Alexander Joel, Philipp Pointner, Péter Halász, Alexander Vedernikov, Roberto Rizzi-Brignoli, Tadeusz Kozlowski, Peter Ruzicka, u.a.

Stücke

Alin Anca

Vladimir Baykov

Bassbariton

Vladimir Baykov

Geburtsort:
Moskau, Russland

Studium:
Staatliches Moskauer Tschaikowski-Konservatorium

Auszeichnungen:
Preisträger des Mirjam-Helin-Wettbewerbs in Helsinki (1999), Preisträger des Maria-Callas-Wettbewerbs in Athen (2001), Preisträger des Hans-Gabor-Belvedere-Wettbewerbs in Wien (2001), Preisträger des Georgy-Sviridov-Wettbewerbs in Kursk (2001), Preisträger des Königin-Sonja-Wettbewerbs in Oslo (2003), Preisträger des Reine-Elizabeth-Wettbewerbs in Brüssel (2004)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2015/16

Wichtige Partien:
Boris Godunow (Boris Godunow), Holländer (Der fliegende Holländer), Gunther (Götterdämmerung), Wotan/Wanderer (Der Ring des Nibelungen), Jochanaan (Salome), Blaubart (Herzog Blaubarts Burg), Fürst Igor (Fürst Igor), Ruprecht (Der feurige Engel), Salieri (Mozart und Salieri), Mephisto (Faust), Escamillo (Carmen), Vodník (Rusalka), Doctor Schiwago (Doctor Schiwago), Graf Tomsky (Pique Dame), Klingsor (Parsifal), Caspar (Der Freischütz), Peter (Hänsel und Gretel), u.a.

Bühnen:
Théâtre Royal de la Monnaie, Mariinsky-Theater St. Petersburg, Finnische Nationaloper, De Nederlandse Opera, Gran Teatre del Liceu, New Israeli Opera, English National Opera, Tiroler Festspiele, Concertgebouw Amsterdam, Teatro Colón, Vlaamse Opera, Oper Bonn, Warschauer Teatr Wielki, Nationaltheater Mannheim, Teatro Nacional de São Carlos Lissabon, Aalto-Theater Essen, Alte Oper Frankfurt, Centro Cultural de Belém, Stadttheater Regensburg, Primorski Staatsoper Wladiwostok, Oper Leipzig, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Robert Wilson, Robert Carsen, Jochannes Schaaf, Yury Alexandrov, Giancarlo del Monaco, Tony Palmer, Claus Michael Gruber, Simon Mc Burney, Andrey Konchalovsky, Steven Lowless, Roger Vontobel, Vera Nemirova, Achim Freyer, Michiel Dijkema, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Valery Gergiev, Enoch zu Guttenberg, Gianandrea Noseda, Kirill Petrenko, Jaap an Zweden, Alan Curtis, Gennady Rozhdestvensky, Stefan Soltesz, Carlo Franci, Woldemar Nelsson, Kazushi Ono, Jan Latham-Koenig, Hartmut Haenchen, Paolo Carignani, James Gaffigan, Gustav Kuhn, Christof Prick, Kent Nagano, Mikhail Tatarnikov, Christoph Gedschold, Cazushi Ono, Tugan Sokhiev, Mikko Frank, Bruno Weil, Woldemar Nelsson, Justus Franz, Roman Kofman, Martin Brabbins, u.a.

Stücke

Alexey Bogdanchikov

Bariton

Alexey Bogdanchikov

Geburtsort:
Taschkent, Usbekistan

Studium:
Opernzentrum Galina Wischnewskaja, Staatliches Tschaikowski-Konservatorium in Moskau

Auszeichnungen:
Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis (2017), Sonderpreis beim Neue Stimmen Wettbewerb (2013), Repräsentant für Russland der BBC Cardiff Singer of the World Competition (2013), zweiter Preis beim europäischen Gesangswettbewerb „Debut“ (2012), dritter Preis beim Armel Opernwettbewerb in Ungarn (2010)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2015/16

Wichtige Partien:
Barrett (The Servant), Wolfram (Tannhäuser), Eugen Onegin (Eugen Onegin), Robert (Iolanta), Prinz Jeletzki (Pique Dame), Belcore (L’Elisir d’Amore), Marcello (La Bohème), Ping (Turandot), Marchese (La Traviata), Paolo Albiani (Simon Boccanegra), Moralès (Carmen), Graf (Le Nozze di Figaro), Mercutio (Roméo et Juliette), Rodrigo (Don Carlo), Frank und Fritz (Die tote Stadt), Silvio (Pagliacci), Sharpless (Madama Butterfly), Figaro (Il Barbiere di Siviglia), Valentin (Faust), Der Einäugige (Die Frau ohne Schatten), Sid (La Fanciulla del West), Enrico (Lucia di Lammermoor), u.a.

Bühnen:
Armel Opernfestival in Szeged, Teatro Comunale di Bologna, Guangzhou Opera House, Teatro Comunale Luciano Pavarotti in Modena, Teatro Municipale in Piacenza, Teatro Delle Muse in Ancona, Teatro dell’Opera di Roma, Astrakhan Opera House in Magnitogorsk, Kolobov Novaya Opera Theatre in Moskau, Deutsche Oper Berlin, Hamburgische Staatsoper, Staatsoper Hannover, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Jader Bignamini, Francesco Ivan Ciampa, Emmanuel Villaume, Renato Palumbo, Erich Wächter, Alexander Joel, Stefano Ranzani, Josep Caballé Domenech, Nathan Brock, Gregor Bühl, Kent Nagano, Pier Giorgio Morandi, Christoph Gedschold, Carlo Rizzari, Christopher Ward, Johannes Fritzsch, u.a.

Stücke

Peter Galliard

Tenor

Peter Galliard

Geboren im schweizerischen Chur, studierte der Tenor Peter Galliard zunächst bei Rico Peterelli, später am Konservatorium in Feldkirch bei Maria Eibenschütz und dann am Mozarteum in Salzburg bei Rudolf Knoll, wo er 1985 als Preisträger aus dem Internationalen Mozart-Wettbewerb hervorging.

1986 engagierte ihn Rolf Liebermann an die Hamburgische Staatsoper, der Peter Galliard seither als Ensemblemitglied angehört. Hier sang er unter anderem die Partien Tamino (Die Zauberflöte), Jaquino (Fidelio), Cassio (Otello), Froh (Das Rheingold), Alfred und Eisenstein (Die Fledermaus), Peter Iwanow (Zar und Zimmermann), Bardolfo (Falstaff), den Hauptmann (Wozzeck), die Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Lenski (Eugen Onegin), Narraboth (Salome) und Don Basilio (Le Nozze di Figaro). In den Rollen des Prinzen (Lulu) und des Hauptmanns (Lulu) gastierte er zudem in Amsterdam. Er verkörperte außerdem L’Aumonier (Dialogues des Carmélites) und Melot (Tristan und Isolde), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Wolfgang Capito (Mathis der Maler), Goro (Madame Butterfly), Red Whiskers (Billy Budd), den Dämon (L’Upupa und der Triumph der Sohnesliebe) und Bischof von Budoja (Palestrina). Im März 2008 sang er in der neuen Hamburger „Ring“-Inszenierung den Loge (Das Rheingold). In der Neuproduktion von „Siegfried“ 2009 gab er sein Rollendebüt als Mime und wurde hierfür von Publikum und Presse hoch gelobt. In der Spielzeit 2010/11 war er unter anderem in den Neuproduktionen „Bliss“ und „Palestrina“ zu erleben. In der Saison 2011/12 führten ihn konzertante Aufführungen von „Siegfried“ nach Lissabon und „Das Rheingold“ nach Australien. In der Saison 2012/2013 gastierte er konzertant mit „Das Rheingold“ in Santa Cecilia. Im Sommer 2013 wirkte er beim Lucerne Festival bei konzertanten Aufführungen von „Das Rheingold“ und „Siegfried“ mit. Im Frühjahr 2015 folgte „Siegfried“ in Nürnberg. In der Saison 15/16 war er neben seinen Verpflichtungen in Hamburg in Shanghai und Peking mit den Gurreliedern, in einem Konzert bei den Salzburger Osterfestspielen und im „Rosenkavalier“ an der Opéra National de Paris zu hören. 17/18 wird er als Gast beim Enescu Festival in Bukarest als Capito in „Mathis der Maler“ zu hören sein.

Peter Galliard hatte zahlreiche Gastspiele in Deutschland (an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, der Deutschen Oper Berlin, in Frankfurt, Dresden und Leipzig), Japan, Spanien, Frankreich und Israel. Fernseh-, Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen in Oper, Lied und Konzert dokumentieren sein breit gefächertes Repertoire. Der Tenor hat mit namhaften Regisseuren wie August Everding, Johannes Schaaf, Harry Kupfer und Peter Konwitschny sowie mit den Dirigenten Nikolaus Harnoncourt, Christian Thielemann, Ingo Metzmacher, Simone Young und Kirill Petrenko zusammengearbeitet.

Am 9. Dezember 2017 wurde Peter Galliard vom Hamburger Senat ausgezeichnet und erhielt den Titel des Kammersängers für seine anerkannt hervorragenden Verdienste auf dem Gebiet der Musik.

Stücke

Kartal Karagedik

Tigran Martirossian

Bass

Tigran Martirossian

Geburtsort:
Jeriwan, Armenien

Studium:
Musikstudium am Gnessin-Institut in Moskau mit Prof. Artur Eizen und Prof. Pavel Lisitsian

Auszeichnungen:
Preisträger in neun internationalen Gesangswettbewerben, u.a. zweiter Preis beim Neue Stimmen Wettbewerb in Gütersloh (1997), zweiter Preis beim 2. Internationalen Gesangswettbewerb in Shizuoka (2000), erster Preis beim Ondina Otta Wettbewerb in Marburg (1999)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2005/06

Wichtige Partien:
Ramfis (Aida), König René (Jolanthe), Salieri (Mozart und Salieri), Fiesco (Simon Boccanegra), Dulcamara (L’Elisir d’Amore), Figaro (Le Nozze di Figaro), Sulpice (La Fille du Régiment), Colline (La Bohème), Basilio (Il Barbiere di Siviglia), Selim (Il Turco in Italia), Banco (Macbeth), Pagano (I Lombardi alla prima Crociata), Daland (Der fliegende Holländer), Dossifei (Chowanschtschina), Fasolt (Das Rheingold), Rodolfo (La Sonnambula), Raimondo (Lucia di Lammermoor) Don Magnifico (La Cenerentola), Philippe II (Don Carlos), Méphistophélès (Faust), Fürst Galizky (Fürst Igor), Ein Eremit (Der Freischütz), Doktor (Wozzeck), Oroveso (Norma) , Pimen (Boris Godunov) u.a.

Bühnen:
Neue Oper Moskau, Bolschoi-Theater, Metropolitan Opera, Teatro alla Scala, Opéra National de Paris, Teatro Real in Madrid, Bayerische Staatsoper, Wiener Staatsoper, Maggio Musicale Fiorentino, Salzburger Festspiele, Theater an der Wien, Bregenzer Festspiele, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Royal Opera House Covent Garden, Opéra Bastille, St. Galler Festspiele, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Achim Freyer, Yona Kim, Jochen Biganzoli, David Alden, Andreas Homoki, Vincent Boussard, Stefan Herheim, Florentine Klepper, Francesca Zambella, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Sir Colin Davis, Zubin Mehta, James Levine, Mstislav Rostropovich, Carlo Rizzi, Simone Young, Plácido Domingo, Kent Nagano, Sylvain Cambreling, Valery Gergiev, Michel Plasson, Jukka-Pekka Saraste, Michael Tilson-Thomas, Daniel Oren, Mark Wigglesworth, Philippe Jordan, Daniele Callegari, Riccardo Frizza, u.a.

Stücke

Dovlet Nurgeldiyev

Oleksiy Palchykov

Tenor

Oleksiy Palchykov

Geburtsort:
Kiew, Ukraine

Studium:
An der Gesangsfakultät der Nationalen Musikakademie der Ukraine Peter Tschaikowski, Atelier Lyrique der Opéra National de Paris

Auszeichnungen:
Rezipient des internationalen Wettbewerbes „Art of XXI Century“ (2004), Grand Prix des 16. Internationalen Lydia-Abramova-Wettbewerbs für Gesangsstudenten in der Kategorie „Schönste Stimme“ in Moskau (2010), Grand Prix für die beste Tschaikowski-Performance im Gesangswettbewerb der Nationalen Musikakademie der Ukraine Peter Tschaikowski (2010), dritter Preis des Internationalen Gesangwettbewerbs in Gedenken an Antonia Nezhdanova in Odessa (2010), Sonderpreis des Festivals „Tournament Tenors“ in Stettin (2010), Sonderpreis der Jury des Internationalen Gesangwettbewerbs „Debut“ in Wiekersheim (2010), Grand Prix des Internationalen Gesangwettbewerbs Ivana Alchevskogo „Alchevskiy Debut“ in Charkiw (2011), Prix Lyrique du Carpeaux (2014), Prix Lyrique de L'AROP (2014), Finalist des BBC Cardiff Singer of the World Wettbewerbs (2015)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2017/18

Wichtige Partien:
Lensky (Eugen Onegin), Lykow (Die Zarenbraut), Alfredo (La Traviata), Boten (Aida), Male Chorus (The Rape of Lucretia), Ottavio (Don Giovanni), Ecclitico (Il mondo della luna), Scaramuccio (Ariadne auf Naxos), Pylade (Iphigénie en Tauride), Ferrando (Così fan tutte), Nemorino (L’Elisir d’Amore), Eurimaco (Il Ritorno d’Ulisse in Patria), Paris (La belle Hélène), Lysander (A Midsummer Night’s Dream), Cassio (Otello), Beppe (Pagliacci), Arturo (Lucia di Lammermoor), Sinowi (Lady Macbeth of Mtsensk), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Mussorgsky (Der Jahrmarkt von Sorotschinzi), Tamino (Die Zauberflöte), Il Conte d’Almaviva (Il Barbiere di Siviglia), Froh (Das Rheingold), u.a.

Bühnen:
Taras-Schwetschenko-Opernhaus in Kiew, Akademische Staatsoper M. Dzahil Tatar, Chaliapin Festival, Le Théâtre du Léman, Palazzo dei Congressi Lugano, Théâtre de Beaulieu, Théâtre du Passage, Festival d’Aix-en-Provence, Opéra de Lyon, La Ferme du Buisson, Théâtre Firmin-Gémier/La Piscine, MC93 Bobigny, Opéra Bastille, Opéra Garnier, Théâtre de l’Athénée, Opernhaus Zürich, Garsington Festival, Komische Oper Berlin, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
William Kentridge, François Girard, Christophe Perton, Àlex Ollé, Barrie Kosky, Willy Decker, Roland Pelli, Andreas Homoki, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Nello Santi, Philippe Jordan, Visiliy Petrenko, Michael Schønwandt, Riccardo Frizza, Kazushi Ono, Alexander Myrat, Daniele Callegari, Henrik Nánási, Vakclav Luks, u.a.

Stücke

Alexander Roslavets

Bass

Alexander Roslavets

Herkunft:
Weißrussland

Studium:
Rimsky-Korsakov Staatskonservatorium in St. Petersburg bei Professor Nikolai Okhotnikov

Auszeichnungen:
Dritter Preis des ersten Internationalen Musikwettbewerbs in Habin (2018), dritter Preis und „Special Prize“ des Internationalen Queen Sonja Musikwettbewerbs (2017), zweiter Preis des zweiten Internationalen Gesangswettbewerb von Portofino (2017), „Special Prize“ des Internationalen Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerbs (2017), erster Preis und Publikumspreis des zweiten Internationalen Gesangswettbewerbs „Eva Marton“ in Budapest (2016), zweiter Preis im Internationalen Operngesangswettbewerb „Galina Vishnevskaya“ (2016), Preisträger der Stiftung des Präsidenten von Weißrussland zur Förderung talentierter Jugend (2016), erster Preis im Operngesangswettbewerb in Sankt Petersburg (2015), „Special Prize“ des ersten Internationalen Weihnachtsgesangs-Wettbewerbs in Minsk (2014), erster Preis des nationalen russischen Gesangswettbewerbs in St. Petersburg (2014)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2016/17

Wichtige Partien:
Malyuta Skuratov (Die Zarenbraut), Mephistopheles (Faust), König Dodon (Der goldene Hahn), Tom (Un Ballo in Maschera), Marchese d’Obigny (La Traviata), Colline (La Bohème), Antonio und Bartolo (Le Nozze de Figaro), Brander (La Damnation de Faust), Il Conte di Monterone (Rigoletto), 5. Jude (Salome), Lodovico (Otello), Il Sagrestano und Cesare Angelotti (Tosca), Raimondo Bidebent (Lucia di Lammermoor), Peter Quince (A Midsummer Night’s Dream), Lo zio Bonzo (Madama Butterfly), Don Basilio (Il Barbiere di Siviglia), Fafner (Das Rheingold), Sarastro (Die Zauberflöte), King René (Iolanta), Banco (Macbeth), Gremin (Eugen Onegin), Daland (Der Fliegende Holländer), Vodnik (Rusalka), Dulcamara (L’Elisir d’Amore), Ali Baba (Ali Baba), u.a.

Bühnen:
Mikhailovsky Theater, Bolschoi Theater in Weißrussland, Bolschoi Theater Moskau, Tschaikowsky-Konzertsaal in Moskau, Ungarische Staatsoper, Hamburgische Staatsoper, Sankt Petersburger Konservatorium, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Rimas Tuminas, Dmitry Belyanushkin, Calixto Bieito, Tito Capobianco, Paul Curran, Stanislav Gaudasinsky, Peter Stein, Alexey Stepaniuk, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Fabio Mastrangelo, Vladimir Jurowski, Ainars Rubikis, Tugan Sokhiev, Anton Grishanin, Gregor Bühl, Kent Nagano, Paolo Carignani, Renato Palumbo, Pier Giorgio Morandi, Yves Abel, Stefano Ranzani, Carlo Rizzari, Christof Prick, Nathan Brock, Sergei Stadler, Yuri Simonov, Michail Jurowski, Vladimir Fedoseyev, u.a.

Stücke

Jürgen Sacher

Tenor

Jürgen Sacher

Geburtsort:
Augsburg, Deutschland

Studium:
Kirchenmusik und Musikerziehung am Augsburger Leopold-Mozart Konservatorium, Gesangsstudium bei Leonore Kirschstein

Auszeichnungen:
Stipendiat des Richard Wagner Verbandes, Förderpreis der Hamburgischen Staatsoper, Ernennung zum Hamburger Kammersänger (2017)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 1991/92

Wichtige Partien:
Mime (Siegfried), Mime/Loge (Das Rheingold), Herodes (Salome), Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Hauptmann/Andres (Wozzeck), Monostatos/1. Geharnischter (Die Zauberflöte), Maler/Prinz/Marquis/Kammerdiener (Lulu), Dr. Cajus (Falstaff), Tichon (Katja Kabanova), Truffaldino (Die Liebe zu den drei Orangen), Valzacchi (Der Rosenkavalier), David (Die Meistersinger von Nürnberg), Junger Mann (Moses und Aron), Steuermann (Der fliegende Holländer), Peter Iwanow (Zar und Zimmermann), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Goro (Madame Butterfly), Graf Elemer (Arabella), Raoul de St. Brioche (Die lustige Witwe), Novagerio (Palestrina), Orontes (Flavius Bertaridus), Asasello (Der Meister und Margarita), Tanzmeister (Ariadne auf Naxos), Graf von Kent (Lear), Reverend Adams (Peter Grimes), L´Aumonier (Dialogues des Carmélites), Aegisth (Elektra), Fedotik (Tri Sestri), Sylvester von Schaumburg (Mathis der Maler), u.a.

Bühnen:
Hamburgische Staatsoper, Staatsoper Unter den Linden Berlin, La Monnaie, Gan Teatro del Liceu, Königliche Oper von Kopenhagen, Teatro alla Scala, Salzburger Festspiele, Theater an der Wien, Budapester Staatsoper, Teatro Municipal in Sao Paulo, Wagner Festival Budapest, Theater Dortmund, Staatstheater Braunschweig, Staatsoper Budapest, u.a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Harry Kupfer, Willy Decker, Claus Guth, Mario Martone, Achim Freyer, Géza M. Tóth, Livia Sabag, Roger Vontobel, Stefan Herheim, Karoline Gruber, Vincent Boussard, Jochen Biganzoli, u.a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Adam Fischer, Bertrand de Billy, Claudio Abbado, Kent Nagano, Semyon Bychkov, Horst Stein, Christian Thielemann, Ingo Metzmacher, Michael Boder, Kirill Petrenko, Simone Young, Daniel Barenboim, u.a.

Stücke

Gastsängerinnen und Gastsänger 2018|19

Maria Bengtsson
Stephanie Lauricella
Sylvia Schwartz
Pietro Spagnoli
Christina Gansch
Norbert Ernst
Christian Gerhaher
Liang Li
Andriana Chuchman
Dmitry Korchak
Maxim Mironov
Dimitri Platanias
Alexander Vinogradov
Denis Velev
Oksana Dyka
Géraldine Chauvet
Philippe Sly
Georgia Jarman
Gyula Orendt
Peter Hoare
Sam Boden
Jennifer France
Andri Björn Róbertsson
Vitalij Kowaljow
Joseph Calleja
Roberto Frontali
Nino Machaidze
Ramaz Chikviladze
Agneta Eichenholz
Franco Fagioli
Sonia Prina
Julia Lezhneva
Narea Son
Ziad Nehme
Klaus Florian Vogt
Charles Workman
Allison Oakes
Albina Shagimuratova
Paolo Bordogna
Levy Sekgapane
Lini Gong
Dorottya Láng
Andreas Conrad
Dietrich Henschel
James Rutherford
Kay Stiefermann
Werner van Mechelen
Jörg Schneider
Iulia Maria Dan
Doris Soffel
Ida Aldrian
Robert Dean Smith
John Lundgren
Jennifer Holloway
Lise Lindstrom
Mihoko Fujimura
Maida Hundeling
Irmgard Vilsmaier
Ida Aldrian
Ann-Beth Solvang
Andreas Schager
Jochen Schmeckenbecher
Stephen Milling
Claudia Mahnke
Maria José Siri
Kristine Opolais
Dalibor Jenis
Jorge de León
Kristin Lewis
Marcelo Puente
Roberto Frontali
Antonino Siragusa
Renato Girolami
Maurizio Muraro
Anke Vondung
Julia Lezhneva
Diana Tomsche
Emilie Renard
Hasmik Torosyan

Franco Vassallo
Andrea Mastroni
Jessica Pratt
Jonathan McGovern
Tobias Hächler
Eric Cutler
Emily Magee
Linda Watson
Bogdan Baciu
Wolfgang Koch
Luminita Andrei
Dmytro Popov
Gabor Bretz
Christophe Dumaux
Erik Anstine
Kurt Streit
Sara Mingardo
Luigi de Donato
Dorottya Láng
Rainer Trost
Fabio Trümpy
Viktor Rud
Teodor Ilincai
Martin Muehle
Jonas Kaufmann
Alexander Vinogradov
Ziad Nehme
Zak Kariithi
Clementine Margaine
Nadine Koutcher
Georg Nigl
Lilly Jorstad
Roger Smeets
Larissa Wäspy
Arturo Chacón-Cruz
Markus Brück
Kristina Mkhitaryan
Andreas Hörl
Irina Lungu
Stephen Costello
Simone Piazzola
Ramón Vargas
Carmen Giannattasio
Judit Kutasi
Denis Velev
Bruno Vargas
Jochen Schmeckenbecher
Simone Schneider
Wilhelm Schwinghammer
Eglis Silins
Kwangchul Youn
Tanja Ariane Baumgartner
Hanna-Elisabeth Müller
Anja Kampe
Claudio Sgura
Marco Berti
Kate Aldrich
Max Emanuel Cencic
Andrew Watts
Christian Miedl
Pavel Cernoch
Lianna Haroutounian
Elena Zhidkova
Zoran Todorovich
Christiane Karg
Michael Schade
Elena Guseva
Bo Skovhus
Paata Burchuladze
Pia Salome Bohnert
Maria Markina
Julien Arsenault
Marisol Montalvo
Otto Katzameier
Renate Behle
Tim Severloh
Vida Mikneviciute
Andrzej Dobber

Gastdirigenten

Sébastien Rouland
Alessandro De Marchi
Paolo Carignani
Matteo Beltrami
Alexander Joel
Riccardo Minasi
Roland Kluttig
Roberto Rizzi Brignoli
Peter Ruzicka
Seitaro Ishikawa
Christoph Gedschold
Pier Giorgio Morandi
Christoph Gedschold
Diego Fasolis
Paolo Arrivabeni
Vaclav Luks
Lorenzo Viotti
Carlo Rizzari
Stefano Ranzani
Josep Caballé-Domenech
Christof Prick
Leo Schmidthals

Ehrenmitglieder der Hamburgischen Staatsoper

Ks. Plácido Domingo
Prof. Dr. Peter Ruzicka
Ks. Franz Grundheber
Marianne Kruuse
Detlef Meierjohann
Wolf-Jürgen Wünsche
Simone Young