Iulia Maria Dan
Sopran
Die rumänische Sopranistin Iulia Maria Dan studierte an der Nationalen Universität für Musik in Bukarest und war dort unter anderem Schülerin von Maria Slatinaru-Nistor. 2011 wurde sie in das Opernstudio der Bayerischen Staatsoper aufgenommen und war dort im Anschluss Ensemblemitglied. Im August 2015 wurde sie Mitglied im Ensemble der Staatsoper Hamburg. Bisher war sie hier u.a. als Erste Dame in „Die Zauberflöte“, Mimi in „La Bohème“, Contessa di Almaviva in „Le nozze di Figaro“, Helena in „A Midsummer Night’s Dream“, Mathilde von Habsburg (Rollendebüt) in „Guillaume Tell“, Rosalinde in „Die Fledermaus“, Fiodiligi in „Cosi fan tutte“, Tatyana in „Eugen Onegin“ und Agathe in „Der Freischütz“ zu erleben.
Highlights vorheriger Spielzeiten waren unter anderem ihr erfolgreiches Debüt in der Titelrolle von Massenets „Manon“ an der Oper Graz, die Premiere von „Francesca da Rimini“ bei den Münchner Opernfestspielen, Aminta in „Il re pastore“ auf dem Verbier Festival in der Schweiz und Waldvogel in „Siegfried“ an der Bayerischen Staatsoper. Außerdem übernahm sie den Part der Ofelia in Franco Faccios „Amleto“ bei den Bregenzer Festspielen in Österreich. Als Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper übernahm sie u.a. die Rollen der Frasquita in „Carmen“, Gianetta in „L’Elisir d’amore“, La contessa di Ceprano in „Rigoletto“ und Dama di Lady Macbeth in Verdis „Macbeth“. Zuvor sang sie unter anderem Hilda Mack in „Elegie für junge Liebende“, Papagena in Mozarts „Die Zauberflöte“, Jano in Janáceks „Jenufa“ und Füchslein Schlaukopf in „Das schlaue Füchslein“.
Iulia Maria Dan gab außerdem Konzerte in Bukarest, Modena, Gdansk, Mailand sowie München und ist Preisträgerin zahlreicher Lied- und Opernwettbewerbe, beispielsweise des Sonderpreises als „Most Promising Young Artist“ und des Sonderpreises der Oper Graz beim Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerb in Wien.
Nadezhda Karyazina
Mezzosopran
Nadezhda Karyazina wurde 1986 in Moskau geboren und absolvierte von 2003 bis 2008 ihr Studium an der Russischen Akademie für Theaterkunst in Moskau. Anschließend wurde sie am Opernzentrum Galina Wischnewskaja aufgenommen, wo sie u. a. als Laura in Tschaikowskis „Jolanthe“, als Gräfin Ceprano in „Rigoletto“, als Dunjascha in Rimsky-Korsakows „Die Zarenbraut“, als Siébel in Gounods „Faust“ und als Olga in „Eugen Onegin“ auf der Bühne stand.
Nadezhda Karyazina hat diverse Preise gewonnen, u. a. bei Plácido Domingos Operalia-Wettbewerb 2012, NEUEN STIMMEN 2012 (mit Lels Lied aus Rimsky-Korsakows „Schneeflöckchen“ und der Seguidilla aus Bizets „Carmen“) sowie beim Internationalen Gesangswettbewerb der Savonlinna-Opernfestspiele in Finnland. Ab 2010 absolvierte sie diverse Meisterklassen als Mitglied des Programms Junger Künstler am Bolschoi Theater. Nach einer Aufführung von Rossinis „Il viaggio a Reims“ (als Marquise Melibea) in der Tschaikowski-Konzerthalle in Moskau unter Yuri Bashmet debütierte sie am Bolschoi Theater als Petrowna in Rimsky-Korsakows „Die Zarenbraut“ unter Vassily Sinaisky. 2011 sang sie den Mezzo-Part in Mozarts „Requiem“ am Staatlichen Akademischen Opern- und Ballett-Theater Nowosibirsk. Höhepunkte der Saison 2013/14 waren die Partien des Polinesso (in Händels „Ariodante“) und die Charlotte in „Werther“ am Salzburger Landestheater. Am Bolschoi Theater folgten Lel in Rimsky-Korsakows „Schneeflöckchen“, die Sonjetka in „Lady Macbeth von Mzensk“ und die Clarisse in „Die Liebe zu den drei Orangen“. Im Februar 2017 gab sie ihr Debüt als Carmen beim Festival Opera New Zealand. Unter ihren Konzertengagements waren das Neue-Stimmen-Jubiläumskonzert und die Gala mit Jose Carreras und Plácido Domingo in Moskau und ein Recital in Bad Worishofen beim Festival der Nationen.
Nadezhda Karyazina nahm am Jette Parker Young Artists Programme am Royal Opera House London teil und absolvierte dort ihr Bühnendebut als Mercedes (Carmen). Es folgten Rosette (Manon), Flora (La traviata) und Madrigalsängerin (Manon Lescaut). Ihre Rollen am Covent Garden Royal Opera House waren Maddalena (Rigoletto), Zweite Dame (Die Zauberflöte) und Flora (La traviata) sowie Covers von Bersi (Andrea Chenier), Suzuki (Madama Butterfly) and Meg Page (Falstaff).
Nadezhda Karyazina ist seit 2015 Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg und war hier bisher in Partien wie Mercédès (Carmen), Maddalena (Rigoletto), Emilia (Otello), Suzuki (Madama Butterfly), Kontschakowna (Fürst Igor), Pauline (Pique Dame), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Hänsel (Hänsel und Gretel) und Zweite Dame (Die Zauberflöte) zu sehen.
Hellen Kwon
Sopran
Die in Seoul geborene Hellen Kwon studierte an der Kölner Musikhochschule. Fast zeitgleich debütierte sie als Königin der Nacht am Staatstheater Wiesbaden. Mit dieser Rolle gelang der Sopranistin eine Weltkarriere. Bis 2005 hat sie die gefürchtete Partie an die vierhundert Mal auf den Bühnen großer internationaler Häuser gesungen, darunter Wien, Paris, Tokio, Jerusalem, Zürich, München oder Berlin.
Rolf Liebermann komponierte für Hellen Kwon 1986 die Partie der Alexis in seiner Oper „La Forêt“ die am Grand Théâtre de Genève uraufgeführt wurde. 1987 holte er die junge Sängerin an die Hamburgische Staatsoper, deren Ensemble sie bis heute angehört.
Hier sang sie zunächst die großen Rollen des lyrischen Koloraturfachs wie Blonde, Norina, Susanna, Adina, Rosina, Gilda, Musetta, Adele, Zdenka, Sophie und Zerbinetta. Ab Mitte der 90er-Jahre erweiterte sie sukzessive ihr Repertoire mit Partien des dramatischen Koloraturfachs, darunter Konstanze, Fiordiligi, Vitellia, Elettra, Donna Anna und Rosalinde. Nach und nach wandte sie sich auch dem italienischen und französischen Repertoire zu und gestaltete Mimì, Liú, Violetta Valéry, Micaëla und Madama Butterfly. Inzwischen hat sie auch Partien aus dem jugendlich dramatischen Fach wie Salome, Senta, Agathe, Freia und 3. Norn in ihr Repertoire aufgenommen. Für ihre Interpretation der „Frau“ in Wolfgang Rihms „Das Gehege“ wurde sie 2010 mit dem Rolf-Mares-Preis ausgezeichnet.
Im Laufe ihrer Karriere arbeitete Hellen Kwon mit zahlreichen namhaften Dirigenten zusammen, darunter Giuseppe Sinopoli, Vladimir Ashkenazy, Horst Stein, Neville Marriner, Zubin Mehta, James Levine, Jeffrey Tate, Marcello Viotti und Simone Young. Gastengagements führten sie unter anderem an die Konzert- und Opernhäuser in Paris, Seoul, Tokio, Rom, Oslo, Wien, München, Amsterdam, in die USA und zu den Festspielen in Aix-en-Provence, den Bayreuther und Salzburger Festspielen sowie den Festivals in Glyndebourne und in Israel. Zahlreiche Rundfunk- und TV-Aufnahmen sowie CD-Einspielungen liegen vor, darunter Walter von Braunfels’ „Die Vögel“ unter dem Dirigat von Lothar Zagrosek. Diese Aufnahme wurde für den Grammy Award nominiert. Im Februar 2011 verlieh der Senat der Freien und Hansestadt Hamburg Hellen Kwon den Titel „Hamburger Kammersängerin“.
2013 wurde sie von der koreanische Regierung mit dem Order of Civil für herausragende künstlerische Leistungen ausgezeichnet.
Dorottya Láng
Mezzosopran
Die Ungarin Dorottya Láng studierte bis 2012 an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien. 2012 gewann sie den 1. Preis beim Emmerich Smola Musikdebüt 2013 mit dem SWR Orchester in Landau und zuvor den 3. Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb Wigmore Hall / Kohn Foundation 2011 in London. 2012/13 war die Mezzosopranistin Ensemblemitglied an der Wiener Volksoper, an der sie den Cherubino in Mozarts „Le Nozze di Figaro“ sang sowie den Pagen in „Salome“, Mercedes in „Carmen“ und Nanette im „Wildschütz“. Im Sommer 2013 nahm die Sängerin an der renommierten Académie des Festivals Aix en Provence teil. Die zweite Spielzeit an der Wiener Volksoper brachte Dorottya Láng die Rollendebüts als Hänsel in Humperdincks Märchenoper und als Nancy in Brittens „Albert Herring“.
Als Octavian im „Rosenkavalier“ gab die junge Mezzosopranistin im April 2014 ihr Rollendebüt an der Oper Malmö unter der musikalischen Leitung von Leif Segerstam. Im selben Jahr gastierte sie im Lieder-Matinée-Zyklus mit Matthias Lademann am Wiener Konzerthaus und gab einen Liederabend mit Julius Drake beim Oxford Lieder Festival. Mit Schumanns „Requiem für Mignon“ mit dem RSO Wien unter der Leitung von Cornelius Meister kehrte Sie in den Musikverein Wien zurück.
In der Spielzeit 2014/15 gehörte sie zum Ensemble des Nationaltheaters Mannheim, wo sie unter anderem als Cherubino, Orlovsky, Lola, Hänsel sowie als Marguerite in einer Neuproduktion von „La damnation de Faust“ von Berlioz zu hören war. Im Sommer 2015 debütierte sie als Wellgunde in Wagners „Rheingold“ unter der musikalischen Leitung von Teodor Currentzis bei der Ruhrtriennale. Im Dezember 2015 hatte sie ihr Debüt in der Wigmore Hall mit Helmut Deutsch als Begleiter.
Seit der Spielzeit 2015/16 ist Dorottya Láng Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg und war bisher u.a. in den Rollen Flora (La Traviata), Hänsel (Hänsel und Gretel), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Zweite Dame (Die Zauberflöte), Angelina (La Cenerentola), Hermia (A Midsummer Night’s Dream) und 2. Magd (Daphne) zu sehen. Ihre Highlights der Spielzeit 2016/17 waren u.a. ihr Mitwirken bei „Mahler 8“ in der Elbphilharmonie und ihr Debüt beim Tonkünstler-Orchester mit Beethovens 9. Sinfonie.
Hayoung Lee
Sopran
Die gebürtige Südkoreanerin Hayoung Lee studierte an der Yonsei Universität und an der Koreanischen National-Universität der Künste in Seoul. Bevor die Sopranistin nach Europa kam, sang sie am Peking Opera Theater, am New National Theatre in Tokio und am Seoul Arts Center, unter anderem die Rolle der Sim Tjong in der gleichnamigen Oper von Isang Yun.
2001 erhielt sie ein Jahresstipendium des National Opera Studio in London, dem sie in der Spielzeit 2001/02 angehörte. Von 2002 bis 2005 war sie Mitglied im renommierten Vilar Young Artists Programme am Royal Opera House Covent Garden und interpretierte in dieser Zeit Partien wie Najade (Ariadne auf Naxos), La princesse (Orphée von Philip Glass), Lucia (The Rape of Lucretia) und Bubikopf (Der Kaiser von Atlantis). 2005 erhielt Hayoung Lee den Publikumspreis beim Wettbewerb BBC Cardiff Singer of the World. Im Tsunami-Benefizkonzert am Royal Opera House Covent Garden, das Weihnachten 2005 von der BBC übertragen wurde, sang sie in Faurés Requiem.
Seit Beginn der Spielzeit 2005/06 ist die Sopranistin Mitglied im Ensemble der Hamburgischen Staatsoper und sang hier unter anderem Violetta Valéry (La Traviata), Susanna (Le Nozze di Figaro), Tytania (A Midsummer Night’s Dream), Badi’at (L’Upupa), Gilda (Rigoletto), Sophie (Der Rosenkavalier), Adina (L’Elisir d’Amore), Nannetta (Falstaff), Olympia (Les Contes d’Hoffmann), Oscar (Un Ballo in Maschera), Sœur Constance (Dialogues des Carmélites), Woglinde (Das Rheingold), Stimme des Waldvogels (Siegfried) und Gretel (Hänsel und Gretel).
Im April 2009 erhielt die Sopranistin den Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis der Opernstiftung. 2010 gab sie erfolgreich ihr Rollendebüt als „Lucia di Lammermoor“ in einer Neuproduktion an der Hamburgischen Staatsoper. In der Spielzeit 2010/11 war sie in Hamburg in zwei Neuinszenierungen zu erleben: als Honey B. in Brett Deans „Bliss“ und als Woglinde in „Götterdämmerung“. Im Januar 2012 begeisterte Hayoung Lee Publikum und Presse als Cordelia in einer Neuproduktion von Reimanns „Lear“. In der Premierenserie der Neuinszenierung von „Ariadne auf Naxos“ übernahm sie erfolgreich die Partie der Zerbinetta.
Außerdem trat sie bei diversen Konzerten auf, unter anderem in London gemeinsam mit Bryn Terfel, in Faenol (Wales), beim Edinburgh Festival, in Deutschland und in Südkorea. Gastengagements führten Hayoung Lee an die Dresdner Semperoper, an die Volksoper Wien und ans Aalto-Musiktheater in Essen. Auch an CD-Aufnahmen wirkte die Sopranistin mit. Bei Live-Mitschnitten in der Hamburgischen Staatsoper sang sie Woglinde in „Das Rheingold“ und in „Götterdämmerung“ sowie die Stimme des Waldvogels in „Siegfried“.
Katja Pieweck
Sopran
Die in Hannover geborene Katja Pieweck absolvierte ihre Gesangsausbildung an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Anschließend war sie von 1997 bis 1999 Mitglied des Internationalen Opernstudios der Hamburgischen Staatsoper und wurde 1999 ins Ensemble übernommen. Hier verkörperte sie zahlreiche Partien als Mezzosopranistin: unter anderem Mercédès (Carmen), Siegrune (Die Walküre), Ortrud (Lohengrin), Magdalena (Die Meistersinger von Nürnberg), Annina (Der Rosenkavalier), Mutter (Hänsel und Gretel), Fenena (Nabucco), Suzuki (Madama Butterfly), Mère Marie (Dialogues des Carmélites), Meg Page (Falstaff), Marquise de Berkenfield (La Fille du Régiment), Marcellina (Le Nozze di Figaro) und Emilia (Otello).
Die vielseitige Sängerin gastiert auch an anderen großen Opernhäusern wie der Staatsoper Berlin, der Bayerischen Staatsoper München und der Staatsoper Hannover. Neben ihrer Operntätigkeit widmet sich Katja Pieweck intensiv dem Lied- und Konzertgesang. Ihr Repertoire umfasst Werke aller Epochen. Die Karriere der Künstlerin wurde begleitet von zahlreichen Preisen und Auszeichnungen, unter anderem dem Dr. Wilhelm Oberdörffer-Preis 2007 der Stiftung zur Förderung der Hamburgischen Staatsoper und dem Kulturpreis der Berenberg Bank Hamburg.
Im September 2005 wirkte die Sängerin bei zwei konzertanten Aufführungen der „Jenufa“ mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle mit. Im Februar 2006 sang sie bei einem Sonderkonzert der Philharmoniker Hamburg unter Simone Young: auf dem Programm stand die konzertante Aufführung des Operneinakters „Sancta Susanna“ von Hindemith. 2007 sang sie bei den Festspielen Herrenchiemsee die Donna Elvira (Don Giovanni) – eine Partie, die sie 2010 auch in Hamburg interpretierte. Sie debütierte hier zudem als Brangäne in „Tristan und Isolde“ und als Alice Ford in „Falstaff“. In der Hamburger „Ring“-Inszenierung sang Katja Pieweck 2008 die Fricka in „Das Rheingold“. In der Spielzeit 2011/12 interpretierte sie unter anderem Siegrune (Die Walküre) und Brangäne (Tristan und Isolde). Außerdem war die Sängerin in der Rolle der Goneril in der Premiere von Reimanns „Lear“ zu erleben.
In jüngster Zeit übernimmt Katja Pieweck vermehrt Sopran-Partien wie die 1. Dame in „Die Zauberflöte“, Alice Ford in „Falstaff“ und Donna Elvira in „Don Giovanni“.
Gabriele Rossmanith
Sopran
Geburtsort:
Stuttgart, Deutschland
Studium:
Violinstudium an der Musikhochschule Trossingen, Gesangstudium bei Sylvia Geszty an der Musikhochschule Stuttgart
Auszeichnungen:
1. Preis Mozartfestwettbewerb (1985), Verleihung des Titels „Hamburger Kammersängerin“ (2011)
Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 1988
Wichtige Partien:
Pamina (Die Zauberflöte), Susanna (Le Nozze di Figaro), Blanche (Dialogues des Carmélites), Mélisande (Pelléas et Mélisande), Despina (Cosi fan tutte), Zerlina (Don Giovanni), Ännchen (Der Freischütz), Micaëla (Carmen), Morgana (Alcina), Oscar (Un Ballo in Maschera), Helena (A Midsummer Night’s Dream), Nedda (I Pagliacci), Lauretta (Gianni Schicchi), Anne Truelove (The Rake’s Progress), Gretel (Hänsel und Gretel), Musetta (La Bohème), Sophie/Marianne Leitmetzerin (Der Rosenkavalier), Woglinde/Wellgunde (Das Rheingold), Ortlinde (Die Walküre), Hanna Glawari (Die lustige Witwe), Clorinda (La Cenerentola), Echo (Ariadne auf Naxos), Blumenmädchen (Parsifal), Fortuna/Giunone (Il Ritorno d'Ulisse in Patria), u.a.
Bühnen:
Badisches Staatstheater Karlsruhe (1985-88), Gastengagements in München, Antwerpen, Brüssel, Berlin, Dresden, Leipzig, Frankfurt, Barcelona, Toulouse, Straßburg, Glyndebourne Festival, u.a.
Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Willy Decker, Cristof Loy, Guy Joosten, Harry Kupfer, Bob Wilson, Marco Arturo Marelli, Peter Konwitschny, Renaud Doucet, Achim Freyer, Calixto Bieito, John Dew, Vera Nemirova, u.a.
Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Horst Stein, Christian Thielemann, Donald Runnicles, Michel Plasson, Antonio Pappano, Robin Ticciatti, Silvio Varviso, Nikolaus Harnoncourt, Ivor Bolton, Kirill Petrenko, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher, Simone Young, Kent Nagano, u.a.
Renate Spingler
Mezzosopran
Renate Spingler begann ihre Gesangsausbildung an der staatlichen Hochschule für Musik in München. Nach ihrem Diplomabschluss absolvierte sie ihre Meisterklasse unter der Leitung von Prof. Reri Grist. Gleich im Anschluss engagierte Prof. Rolf Liebermann sie als Cherubino an die Salzburger Sommerakademie und holte sie als festes Ensemblemitglied an die Hamburgische Staatsoper. Im Laufe ihrer Zugehörigkeit zu diesem Opernhaus arbeitete sie mit einer Vielzahl international renommierter Dirigenten und Regisseure.
Renate Spingler gastiert regelmäßig an Opernhäusern wie z.B. Frankfurt, Dresden, Bonn, Leipzig, Bremen, Brüssel, Köln und Kopenhagen. Im Rahmen der Wiedereröffnung des Münchener Prinzregententheaters als Opernhaus 1996 sang sie einen hoch gelobten Octavian (Der Rosenkavalier). Weitere Gastengagements führten sie nach Barcelona, Essen, München (Prinzregententheater), Nagoja (Japan), Tokio, Wien (Theater an der Wien) und Sao Paulo.
Die Mezzosopranistin hat mehrere Plattenaufnahmen bzw. CD-Mitschnitte aufzuweisen. Für den Soundtrack des Films „Zauber der Venus“ sang sie die Partie des Hirten aus „Tannhäuser“. Die „Tannhäuser“-Produktion der Hamburgischen Staatsoper ist 1996 von einer japanischen TV-Gesellschaft aufgezeichnet worden. Unter ihrer Mitwirkung entstanden ebenfalls zwei Einspielungen mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg unter der Leitung von Gerd Albrecht: „Hagadah“ von Paul Dessau sowie die Uraufführung von „Freispruch für Medea“ von Rolf Liebermann. Unter der Leitung von Ingo Metzmacher sang sie die Partie der Margret aus „Wozzeck“ im Live-Mitschnitt der EMI. 2005 erschien „Das Fest im Meer” von Jörn Arnekce, ein Mittschnitt der Uraufführung, in der sie die Partie der Sdena sang. Unlängst wurden bei Oehms Classics zwei weitere Einspielungen mit den Philharmonikern Hamburg unter der Leitung von Simone Young veröffentlicht: In der „Walküre“ von Richard Wagner sang Renate Spingler die Partie der Rossweiße; im Live-Mitschnitt der umjubelten Premiere von „Mathis der Maler“ von Paul Hindemith interpretierte sie die Partie der „Gräfin Helfenstein/Üppigkeit“.
Konzerte und Liederabende im In- und Ausland wie z.B. München, Münster, Bielefeld, Hamburg, Bratislava, Monte Carlo, Luxemburg, Prag und New York runden das vielseitige Repertoire der Künstlerin ab. Von März 2005 bis März 2006 unterrichtete Renate Spingler außerdem im Rahmen eines Lehrauftrags für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Im Juni 2008 sang sie die Partie der Sigrune in zwei konzertanten Aufführungen der Walküre am Gran Teatre del Liceu in Barcelona zusammen mit Placido Domingo und Waltraud Meier unter der Leitung von Sebastian Weigle.
Am 9. Dezember 2017 wurde Renate Spingler vom Hamburger Senat ausgezeichnet und erhielt den Titel der Kammersängerin für ihre anerkannt hervorragenden Verdienste auf dem Gebiet der Musik.
Alin Anca
Bass
Alin Anca wurde 1986 in Rumänien geboren. Er studierte Gesang an der Gheorge Dima-Musikhochschule in Klausenburg, wo er 2010 mit einem Diplom abschloss. Schon während seines Studiums war er an der Opera Nationala Romana in Klausenburg engagiert. Dort interpretierte er unter anderem folgende Partien: die Titelrolle in „Don Giovanni“, den Großinquisitor in Verdis „Don Carlo“, Fiorillo in „Il Barbiere di Siviglia“, Dulcamara in „L’Elisir d’Amore“ und Colline in „La Bohème“. Weitere Engagements führten ihn an die Opera Nationala in Bukarest. Neben den Rollen im Bereich des Musiktheaters sang Alin Anca auch in Puccinis „Messa di Gloria“, Dvoráks „Stabat Mater“ und im Verdi-Requiem. Von 2011 bis 2013 war er Stipendiat der Liz Mohn Kultur- und Musikstiftung sowie Mitglied im Opernstudio der Staatsoper Berlin.
Seit September 2013 gehört er zum Ensemble der Staatsoper Hamburg und war bisher u.a. als Leporello (Don Giovanni), Pietro (Simon Boccanegra), Panthée (Les Troyens), Walther Fürst (Guillaume Tell) und als Figaro (Le nozze di Figaro) zu erleben.
Vladimir Baykov
Bassbariton
Vladimir Baykov, 1974 in Moskau geboren, machte zunächst ein Diplom als Ingenieur für Kybernetik bevor er sich dem Gesang zuwandte. Seine Ausbildung zum Bassbariton erhielt er am Prokofjew-Opernstudio und am Tschaikowski-Konservatorium seiner Heimatstadt. In der Folge ging er aus einer Reihe von internationalen Wettbewerben als Preisträger hervor, darunter „Mirjam Helin“ (Helsinki, 1999); „Maria Callas“ (Athen, 2001); „Hans Gabor Belvedere“ (Wien, 2001); „Georgy Sviridov“ (Kursk, 2001); „Königin-Sonja“ (Oslo, 2003); „Reine Elizabeth“ (Brüssel, 2004). 2006 sang er alternierend mit José van Dam die Titelpartie in Mussorgskis „Boris Godunow“ am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel.
2012/2013 debütierte Baykov am St. Petersburger Mariinsky-Theater als Gunther in der „Götterdämmerung“ unter der musikalischen Leitung von Valery Gergiev. Außerdem war er Cover für Wotan und Wanderer und debütierte als Blaubart in Béla Bartóks „Herzog Blaubarts Burg“ an der Finnischen Nationaloper sowie als Donner in „Das Rheingold“ an der Niederländischen Oper. In der Spielzeit 2013/14 sang er am Gran Teatre del Liceu in Barcelona Angelotti und war Cover für die Rolle des Scarpia (Tosca). Außerdem war er in der Titelrolle von Borodins „Fürst Igor“ an der New Israeli Opera zu erleben und debütierte mit dieser Partie an der English National Opera in London. 2014 sang er den Wotan in „Die Walküre“ bei den Tiroler Festspielen Erl. Zu Vladimir Baykovs wichtigsten Engagements zählen u.a. Ruprecht in Prokofjews „Der feurige Engel“ (Concertgebouw Amsterdam und Teatro Colon Buenos-Aires), Salieri in Rimski-Korsakows „Mozart und Salieri“ (Orchestra Sinfonica Nazionale RAI), Sandoval in Donizettis „Le duc d’Albe“ (Vlaamse Opera), Mefisto in Gounod's „Faust“ an der Oper Bonn und am Warschauer Teatr Wielki, Gunther in „Götterdämmerung“ am Nationaltheater Mannheim und am Moskauer Mariinsky Theater.
Vladimir Baykov tritt regelmäßig an der Finnischen Nationaloper auf, hier gab er u.a. sein Rollendebüt als Vodník in Dvoráks „Rusalka“. Des Weiteren war er am Teatro Nacional de São Carlos Lissabon, der English National Opera (London) und dem Aalto-Theater in Essen zu erleben. Zu seinen Konzertengagements gehören Beethovens 9. Sinfonie unter Justus Frantz u.a. in der Alten Oper Frankfurt und Verdis „Messa da Requiem“ mit Enoch zu Guttenberg. Außerdem arbeitete u.a. mit Gianandrea Noseda, Antonello Allemandi, Alan Curtis, Gennady Rozhdestvensky, Stefan Soltesz, Carlo Franci, Woldemar Nelsson und Kazushi Ono in der Philharmonie Berlin, in München, Köln, Moskau und St. Petersburg, am Concertgebouw Amsterdam, in der Alten Oper Frankfurt, am Centro Cultural de Belém, außerdem in Nantes, Taibei, Tokio, Kioto, Takamatsu, Tampere. 2015 sang Vladimir Baykov die Titelpartie in der Uraufführung der Oper „Doctor Schiwago“ des zeitgenössischen russischen Komponisten Anton Lubchenko am Stadttheater Regensburg und an der Primorski Staatsoper Wladiwostok.
Seit der Saison 2015/16 ist Vladimir Baykov Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg.
Alexey Bogdanchikov
Bariton
Der junge russische Bariton Alexey Bogdanchikov wurde 1985 in Taschkent (Usbekistan) geboren. Er studierte am Opernzentrum Galina Wischnewskaja und am Staatlichen Moskauer P.-I.-Tschaikowski-Konservatorium, wo er sein Studium im Oktober 2012 mit dem Master-Abschluss in Musik beendete. 2012 gewann Alexey Bogdanchikov den 2. Preis beim renommierten europäischen Gesangswettbewerb „Debut“. Darüber hinaus nahm er an verschiedenen russischen Gesangswettbewerben teil und gewann Preise in Smolensk (2006) und Rusa (2007). 2010 gewann er den Armel Opernwettbewerb in Ungarn, was einherging mit dem Engagement als Barrett in Marco Tutinos Oper „The Servant“ beim Armel Opernfestival in Szeged. Diese Rolle sang er auch in Pilzen (Tschechische Republik) und 2011 in Lugo (Italien).
2011 debütierte Alexey Bogdanchikov am Teatro Comunale di Bologna als Wolfram in Wagners „Tannhäuser“. Alexey Bogdanchikovs Repertoire umfasst wichtige Rollen in russischen, italienischen und deutschen Opern wie Onegin in „Eugen Onegin“, Robert in „Iolanta“ und Prinz Jeletzki in „Pique Dame“, Belcore in „L’elisir d’amore“, Marcello in „La Bohème“ und Ping in „Turandot“, Wolfram in „Tannhäuser“. 2013 repräsentierte Alexey Bogdanchikov Russland beim BBC Cardiff Singer of the World Competition. In der Saison 2011/2012 wurde er Stipendiat im Opernstudio der Deutschen Oper Berlin. Als Marchese in „La Traviata“ gastierte er am Guangzhou Opera House, am Teatro Comunale Luciano Pavarotti in Modena und am Teatro Municipale in Piacenza. Alexey Bogdanchikov debütierte als Paolo Albiani in „Simone Boccanegra“ an der Seite von Leo Nucci und Carlo Colombara. Er sang den Belcore am Teatro Delle Muse, Ancona, den Moralès (Carmen) am Teatro Dell’Opera di Roma und den Onegin am Astrakhan Opera House in Magnitogorsk. 2014 wurde Alexey Bogdanchikov Ensemblemitglied am Kolobov Novaya Opera Theatre in Moskau, wo er sein Debut als Onegin gab. 2014 und 2015 sang er den Graf in „Le Nozze di Figaro“, den Prinz Jeletzky und den Mercutio in „Roméo et Juliette“ von Gounod.
Seit der Spielzeit 2015/2016 ist Alexey Bogdanchikov Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg.
Peter Galliard
Tenor
Geboren im schweizerischen Chur, studierte der Tenor Peter Galliard zunächst bei Rico Peterelli, später am Konservatorium in Feldkirch bei Maria Eibenschütz und dann am Mozarteum in Salzburg bei Rudolf Knoll, wo er 1985 als Preisträger aus dem Internationalen Mozart-Wettbewerb hervorging.
1986 engagierte ihn Rolf Liebermann an die Hamburgische Staatsoper, der Peter Galliard seither als Ensemblemitglied angehört. Hier sang er unter anderem die Partien Tamino (Die Zauberflöte), Jaquino (Fidelio), Cassio (Otello), Froh (Das Rheingold), Alfred und Eisenstein (Die Fledermaus), Peter Iwanow (Zar und Zimmermann), Bardolfo (Falstaff), den Hauptmann (Wozzeck), die Knusperhexe (Hänsel und Gretel), Lenski (Eugen Onegin), Narraboth (Salome) und Don Basilio (Le Nozze di Figaro). In den Rollen des Prinzen (Lulu) und des Hauptmanns (Lulu) gastierte er zudem in Amsterdam. Er verkörperte außerdem L’Aumonier (Dialogues des Carmélites) und Melot (Tristan und Isolde), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Wolfgang Capito (Mathis der Maler), Goro (Madame Butterfly), Red Whiskers (Billy Budd), den Dämon (L’Upupa und der Triumph der Sohnesliebe) und Bischof von Budoja (Palestrina). Im März 2008 sang er in der neuen Hamburger „Ring“-Inszenierung den Loge (Das Rheingold). In der Neuproduktion von „Siegfried“ 2009 gab er sein Rollendebüt als Mime und wurde hierfür von Publikum und Presse hoch gelobt. In der Spielzeit 2010/11 war er unter anderem in den Neuproduktionen „Bliss“ und „Palestrina“ zu erleben. In der Saison 2011/12 führten ihn konzertante Aufführungen von „Siegfried“ nach Lissabon und „Das Rheingold“ nach Australien. In der Saison 2012/2013 gastierte er konzertant mit „Das Rheingold“ in Santa Cecilia. Im Sommer 2013 wirkte er beim Lucerne Festival bei konzertanten Aufführungen von „Das Rheingold“ und „Siegfried“ mit. Im Frühjahr 2015 folgte „Siegfried“ in Nürnberg. In der Saison 15/16 war er neben seinen Verpflichtungen in Hamburg in Shanghai und Peking mit den Gurreliedern, in einem Konzert bei den Salzburger Osterfestspielen und im „Rosenkavalier“ an der Opéra National de Paris zu hören. 17/18 wird er als Gast beim Enescu Festival in Bukarest als Capito in „Mathis der Maler“ zu hören sein.
Peter Galliard hatte zahlreiche Gastspiele in Deutschland (an der Staatsoper Unter den Linden Berlin, der Deutschen Oper Berlin, in Frankfurt, Dresden und Leipzig), Japan, Spanien, Frankreich und Israel. Fernseh-, Rundfunk- und Schallplattenaufnahmen in Oper, Lied und Konzert dokumentieren sein breit gefächertes Repertoire. Der Tenor hat mit namhaften Regisseuren wie August Everding, Johannes Schaaf, Harry Kupfer und Peter Konwitschny sowie mit den Dirigenten Nikolaus Harnoncourt, Christian Thielemann, Ingo Metzmacher, Simone Young und Kirill Petrenko zusammengearbeitet.
Am 9. Dezember 2017 wurde Peter Galliard vom Hamburger Senat ausgezeichnet und erhielt den Titel des Kammersängers für seine anerkannt hervorragenden Verdienste auf dem Gebiet der Musik.
Kartal Karagedik
Bariton
Der türkische Bariton Kartal Karagedik ist seit der Spielzeit 2015/16 Ensemblemitglied der Hamburgischen Staatsoper, wo er in der Neuproduktion „Les Troyens“ als Chorébe unter der musikalischen Leitung von Kent Nagano und als Il Conte Almaviva in Stefan Herheims Inszenierung von „Le nozze di Figaro“, dirigiert von Ottavio Dantone, debütierte. Des Weiteren war er als Lescaut in Puccinis „Manon Lescaut“ und Guglielmo in „Così fan tutte“ zu erleben.
Kartal Karagedik Highlights der Spielzeit 2016/17 beinhalteten die Titelrolle in „Don Giovanni“ bei den Savonlinna-Opernfestspielen, Dandini, Marcello, Belcore an der Hamburgischen Staatsoper, Escamillo an der Komischen Oper Berlin und Mahlers 8. Sinfonie unter der musikalischen Leitung von Kent Nagano in der Elbphilharmonie.
Bevor er Ensemblemitglied der Hamburgischen Staatsoper wurde, war Kartal Karagedik Mitglied am Theater Magdeburg und am Theater Erfurt. Gastspiele brachten ihn außerdem auf die Bühnen des Teatro Comunale di Bologna, des Puccini-Festivals am Torre del Lago Puccini, der Oper Leipzig und des Staatstheaters Braunschweig. Sein Repertoire umfasst eine große Bandbreite verschiedener Partien, so zum Beispiel Eugen Onegin, Don Giovanni, Enrico, Riccardo, Valentin, Albert, Carlo Gérard, Sharpless, Besenbinder, Minnochet, Simon Boccanegra, Germont, Rodrigo in „Don Carlos“ und viele weitere.
Kartal Karagedik wurde in der Türkei geboren und beendete seine Gesangsausbildung in seinem Heimatort Izmir. Zusätzlich zu seiner künstlerischen Karriere als Sänger ist er ein preisgekrönter Fotograf mit Schwerpunkt Storytelling. Seine Ausstellung „Emotions IN motion“ fand seit ihrer Vernissage 2014 großen öffentlichen Zuspruch.
Tigran Martirossian
Bass
Der armenische Bass Tigran Martirossian wurde noch während seines Gesangsstudiums von der Neuen Oper Moskau und vom Bolschoi Theater entdeckt und von beiden Häusern als Ensemblemitglied engagiert. Von 1993 bis 1998 sang er dort Partien wie Ramfis in „Aida“, König René in „Jolanthe“, Pimen in „Boris Godunow“ und Salieri in „Mozart und Salieri“. Als Preisträger von internationalen Wettbewerben trat Tigran Martirossian bald auch in Europa und den USA auf. Er gastierte an den großen Opernhäusern wie der Metropolitan Opera, der Mailänder Scala, der Opéra National de Paris, dem Teatro Real Madrid, der Bayerischen Staatsoper und der Wiener Staatsoper. Außerdem sang er bei Festspielen wie dem Maggio Musicale Fiorentino und den Salzburger Festspielen. Das Repertoire des Basso cantante umfasst unter anderem Partien wie Fiesco (Simon Boccanegra), Dulcamara (L’Elisir d’Amore), Figaro (Le Nozze di Figaro), Sulpice (La Fille du Régiment), Colline (La Bohème), Sparafucile (Rigoletto) und Basilio (Il Barbiere di Siviglia). 2009/10 war der Sänger unter anderem als Selim in „Il Turco in Italia“ in Kopenhagen und am Theater an der Wien, als Ramfis in „Aida“ bei den Bregenzer Festspielen, als Banco in „Macbeth“ an der Bayerischen Staatsoper München und als „Basilio“ an der Berliner Staatsoper zu erleben. 2011 folgte sein Debüt als Pagano in „I Lombardi alla prima Crociata“ bei den St. Galler Festspielen.
Er arbeitete mit Dirigenten wie Sir Colin Davis, Zubin Mehta, James Levine, Mstislav Rostropovich, Carlo Rizzi, Simone Young und Plácido Domingo zusammen. Seit 2005 ist Tigran Martirossian Ensemblemitglied der Hamburgischen Staatsoper. Hier debütierte er als Daland in „Der fliegende Holländer“ sowie als Dossifei in „Chowanschtschina“ und trat in einer Vielzahl weiterer Rollen auf, darunter Fasolt in „Das Rheingold“, Ramfis in „Aida“ und Alidoro in „La Cenerentola“. Des Weiteren interpretierte er die Partien Philippe II in „Don Carlos“ und jeweils in Neuproduktionen Méphistophélès in „Faust“, Geronte di Ravoir in „Manon Lescaut“ sowie Kontschak in „Fürst Igor“ und Il Conte di Walter in „Luisa Miller“.
Dovlet Nurgeldiyev
Tenor
Dovlet Nurgeldiyev zählt zu den international gefragten Tenören seiner Generation. Seit 2010 Ensemble-Mitglied der Hamburgischen Staatsoper, begeistert der lyrische Tenor in Hamburg in großen Partien wie Fenton (Falstaff), Nemorino (Elisir d’Amore), Alfredo (La Traviata), Ferrando (Cosi fan tutte), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Tamino (Die Zauberflöte), Don Ottavio (Don Giovanni), Lensky (Eugene Onegin) und Vladimir (Prince Igor). In der Spielzeit 2017/2018 gab er in Hamburg sein Rollendebüt als Telemaco (Il ritorno d'Ulisse in patria).
Dovlet Nurgeldiyev ist ein gefragter Gast an großen Opernhäusern. An der Bayerischen Staatsoper feierte er 2016 als Afredo ein starkes Hausdebüt, dem weitere Engagements in München folgten; so sang er dort Ende 2017 den Alfred (Die Fledermaus) und wird auf den Münchner Opernfestspielen 2018 den Medoro (Orlando paladino) singen. In Brüssel wird er 2019 an der La Monnaie als Jenik (Die Verkaufte Braut) zu hören sein. An der Staatsoper Berlin gab er sein Debüt als Belfiore in einer Produktion von Hans Neuenfels (La finta giardiniera). An der Ungarischen Staatsoper in Budapest sang er den Don Ottavio, an der Polnischen Staatsoper zuletzt den Lensky. In den Partien des Lensky und Don Ottavio gastierte er an der Opéra national de Montpellier, wo er auch die Tenorpartie in Dvoraks „Stabat Mater“ sang.
Auf der Opernbühne erwarb sich Dovlet Nurgeldiyev von Beginn an größte Sympathien des Publikums und beste Kritiken. Sein Tamino zum Beispiel wurde als „ausgezeichnet… mit einer leuchtenden Stimme“ (FAZ) und „wunderschön lyrisch“ (NDR) gelobt, sein Don Ottavio als „herausragend“ (Berliner Zeitung) und „schön gestaltet“ (Spiegel.de), als Belmonte „brillierte er in allen Registern“ (klassik-begeistert.de). So unterschiedlich die von ihm dargestellten Figuren auch sind, in jeder Rolle überzeugt er mit seiner schauspielerischen Leistung. Mit seinem großen Charisma, seiner enormen Bühnenpräsenz und seiner gefühlsstarken Darstellungsweise nimmt Dovlet Nurgeldiyev das Publikum schnell für sich ein.
Geboren wurde Dovlet Nurgeldiyev in Turkmenistan, wo sein außerordentliches Talent als Tenor zuerst erkannt wurde. Nach Abschluss seiner Gesangsstudien in Ashgabat, Tilburg und Den Haag wurde der mehrfach preisgekrönte Tenor 2008 Mitglied des Internationalen Opernstudios der Hamburgischen Staatsoper. Mittlerweile arbeitete er mit so renommierten
Dirigenten wie Ivor Bolton, Kent Nagano, Bertrand de Billy, Keri Lynn Wilson, Philippe Auguin, Lothar Zagrosek, Michael Schonwandt, Stefan Soltesz, Henrik Nanasi, Stefano Ranzani, Andrea Battistoni und Simone Young.
Auch auf Konzertpodien ist Dovlet Nurgeldiyev ein beliebter Gast – so zum Beispiel in der Frauenkirche Dresden, am Auditorium de Bordeaux, in der Elbphilharmonie und in der Laeizhalle, Hamburg.
Alexander Roslavets
Bass
Der Bassist Alexander Roslavets schloss seine Gesangsausbildung unter Professor Nikolai Okhotnikov am Rimsky-Korsakov Staatskonservatorium in St. Petersburg ab.
Bereits während seines Studiums am Konservatorium trat er als Solist in der Rolle von Malyuta Skuratov in „Die Zarenbraut“ auf und sang auf zahlreichen Festivals und Konzerten. Im Juli 2013/2014 nahm er an dem Open-Air Opernfestival in St. Petersbug teil, wo er den Mephistopheles in der Oper „Faust“ und den König Dodon in „Der goldene Hahn” unter der Leitung von Fabio Mastrangelo sang. Sein Operndebut feierte Roslavets auf der Bühne des Mikhailovsky Theaters in der Rolle von Tom in „Ein Maskenball“.
In den Saisons 2014/15 und 2015/16 war er Mitglied des „Programms für junge Künstler“ am Bolschoi Theater in Russland. Dort gab er sein Debut als Marchese d’Obigny in „La traviata“ unter der musikalischen Leitung von Tugan Sokhiev. Im November 2015 debütierte er am Bolschoi Theater in Weißrussland wo er Don Basilio in „Der Barbier von Sevilla“ sang. Im Juni 2016 gab er den Duke von Cornwall in der Premiere von S. Slonimsky`s „König Lear“, unter der musikalischen Leitung von Vladimir Jurowsky, im Tschaikowsky Konzertsaal in Russland. Seit Oktober 2016 ist er Mitglied im Ensemble der Staatsoper Hamburg.
Alexander Roslavets nahm an etlichen internationalen Wettbewerben teil und gewann in den letzten zwei Jahren vier Opernpreise, darunter den ersten Preis des 7. Internationalen Wettbewerbs der Opernsänger in St. Petersburg (2015), den „Special Prize“ des 1. Internationalen Weinachtsgesangs-Wettbewerbs in Minsk (2014) und 2016 sowohl den ersten Preis als auch den Publikumspreis des II. Internationalen Gesangswettbewerbs Eva Marton in Ungarn.
Er ist außerdem Preisträger der „Special Foundation of the President of Belarus“, welche junge Talente fördert.
Oleksiy Palchykov
Tenor
Oleksiy Palchykov wurde 1986 in Kiew geboren. 2006 begann er sein Studium an der Gesangsfakultät der Nationalen Musikakademie der Ukraine Peter Tschaikowski. 2004 war er Rezipient des internationalen Wettbewerbes „Art of XXI Century“. Er gab 2008 sein Debüt in den Partien Triquet und Lenski in „Eugen Onegin“ (Tschaikowski) am Taras-Schwetschenko-Opernhaus in Kiew sowie als Lykow in Rimsky-Korsakows „Die Zarenbraut“ an der Akademischen Staatsoper M. Dzahil Tatar (Kasan, Russland) und beim Chaliapin Festival. 2010 erhielt er den Grand Prix des 16. internationalen Lydia-Abramova-Wettbewerb für Gesangsstudenten in der Kategorie „Schönste Stimme“ (Moskau, Russland), den Grand Prix für die beste Tschaikowski-Performance im musikalisch akademischen internationalen Tschaikowski-Gesangswettbewerb, den dritten Preis des internationalen Gesangwettbewerbs in Gedenken an Antonia Nezhdanova (Odessa, Ukraine), den Sonderpreis des Festivals „Tournament Tenors“ (Stettin, Polen) und den Sonderpreis der Jury des internationalen Gesangwettbewerbs „Debut“ (Wiekersheim, Deutschland). 2011 gewann er außerdem den Grand Prix des internationalen Gesangwettbewerbs Ivana Alchevskogo „Alchevskiy Debut“ (Charkiw, Ukraine). Er war Finalist beim internationalen Gesangswettbewerb des Opernfestivals in Savonlinna (Finnland).
Auf gemeinsamer Tournee mit dem Kiew Musiktheater sang er Alfredo in Verdis „La traviata“ in der Schweiz (Le Théâtre du Léman, Palazzo dei Congressi Lugano, Théâtre de Beaulieu, Théâtre du Passage). In Frankreich war er beim Festival d’Aix-en-Provence und an der Opéra de Lyon in den Partien des Zweiten Polizisten, Zweiten Gentleman und Ersten Dandys in Schostakowitschs „Die Nase“ zu erleben, inszeniert von William Kentridge und dirigiert von Kazushi Ono. Weiterhin sang er an der Opéra de Lyon ebenfalls den Dritten Knappen in François Girards Inszenierung von „Parsifal“ unter der musikalischen Leitung von Kazushi Ono. Unter dem Dirigat von Alexander Myrat war er 2012 mit dem Sinfonieorchester von Thessaloniki (Griechenland) im Liederzyklus „Aus jüdischer Volkspoesie“ von Dmitri Schostakowitsch zu hören.
Im Oktober 2012 wurde er Mitglied des Atelier Lyrique der Pariser Nationaloper. Er sang unter anderem Gernando am La Ferme du Buisson und Théâtre Firmin-Gémier / La Piscine sowie Ecclitico am MC93 Bobigny.
2014 und 2015 gab er sein Debüt an der Pariser Nationaloper in der Partie des Boten (Aida), dem Auftritte als Männerchor (The Rape of Lucretia) am Théâtre de l’Athénée, Ottavio (Don Giovanni) in Bobigny, Ecclitico in Haydns „Il mondo della luna“, Scaramuccio (Ariadne auf Naxos) an der Pariser Bastille und sowohl Pylade (Iphigénie en Tauride) als auch Ferrando (Così fan tutte) mit dem Atelier Lyrique an der Pariser Nationaloper folgten.
2014 war er Gewinner des Prix Lyrique du Carpeaux und Prix Lyrique de L'AROP. Im Sommer 2015 war er unter den fünf Finalisten des berühmten Gesangswettbewerbs BBC Singer Of World. Im Oktober 2015 sprang er für Roberto Alagna in der Rolle des Nemorino an der Opéra Bastille ein.
Seit 2017 ist es Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg, wo er in Partien wie Lensky, Ferrando, Nemorino, Steuermann, Eurimaco (Il ritorno d’Ulisse) zu sehen ist.
Jürgen Sacher
Tenor
Seit 1991 ist Jürgen Sacher Mitglied der Hamburgischen Staatsoper. Hier ist er seitdem in zahlreichen Rollen aufgetreten, so als Andres in „Wozzeck“, Maler in „Lulu“, Truffaldino in Prokofjews „Die Liebe zu den drei Orangen“, Monostatos und 1. Geharnischter in „Die Zauberflöte“, Valzacchi in „Der Rosenkavalier“ und David in „Die Meistersinger von Nürnberg“. Zudem interpretierte er Junger Mann (Moses und Aron), Steuermann (Der fliegende Holländer), Peter Iwanow (Zar und Zimmermann), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), Walther von der Vogelweide (Tannhäuser), Goro (Madame Butterfly) und Graf Elemer (Arabella). Weitere Partien im Rahmen seiner Ensembletätigkeit sind die Knusperhexe in „Hänsel und Gretel“ und Raoul de St. Brioche in „Die lustige Witwe“. In der Hamburger Neuinszenierung von Wagners „Ring“ übernahm Jürgen Sacher in der Premierenserie des „Rheingold“ die Rolle des Mime. Außerdem war er als Loge in „Das Rheingold“ und als Mime in „Siegfried“ zu erleben. Zu seinen jüngsten Erfolgen in Hamburg zählen seine Rollendebüts als Herodes (Salome) 2010 und als Novagerio in einer Neuproduktion von „Palestrina“ 2011. In einer Neuproduktion von Telemanns „Flavius Bertaridus“ interpretierte er mit großem Erfolg Orontes. Außerdem wirkte er in „Der Meister und Margarita“ als Asasello, in „Ariadne auf Naxos“ als Tanzmeister, in Aribert Reimanns „Lear“ als Graf von Kent sowie in „Peter Grimes“ als Reverend Adams mit.
Regelmäßige Konzertauftritte gehören ebenfalls zu den Verpflichtungen des Tenors. Gastspiele führten Jürgen Sacher unter anderem an die Berliner Staatsoper, nach Brüssel, Barcelona, Kopenhagen, an die Mailänder Scala sowie zu den Salzburger Festspielen.
2010 sang er in zwei Neuproduktionen am Theater an der Wien: den Tanzmeister in „Ariadne auf Naxos“ und L´Aumonier in „Dialogues des Carmélites“.
Neben seinen Aufgaben an der Hamburger Staatsoper hat er den Herodes in der Saison 2013/14 auch an der Budapester Staatsoper und im Herbst 2014 unter John Neschling in einer Salome Neuproduktion am Teatro Municipal in Sao Paulo gesungen. Im Juni 2015 gastierte Jürgen Sacher beim Wagner Festival in Budapest unter Adam Fischer als Mime im Ring des Nibelungen und 2016 als Goro in Puccinis Butterfly an der Berliner Staatsoper sowie als Aegisth in Richard Strauss´ Elektra abermals am Teatro Municipal in Sao Paulo unter John Neschling.
Am 9. Dezember 2017 wurde Jürgen Sacher vom Hamburger Senat ausgezeichnet und erhielt den Titel des Kammersängers für seine anerkannt hervorragenden Verdienste auf dem Gebiet der Musik.
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