Gaetano Donizetti | L'Elisir d'Amore
Thursday 25. Mar. 2021, 7.30 pm - 10.00 pm
Musikalische Leitung
Matteo Beltrami
Conductor
Birthplace:
Genoa, Italy
Studies:
Musical Conduction at Conservatorio Giuseppe Verdi in Milan, Violin at Conservatorio Niccolò Paganini in Genoa
Repertoire:
From Baroque to contemporary opera, mainly Italian opera repertoire (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, Giordano, Leoncavallo, Mascagni, Nino Rota, Ciro Menotti) and Mozart
Career stages:
Music Director of the Teatro Coccia in Novara since 2016
Stages:
Semperoper Dresden, Staatsoper Stuttgart, Aalto Theater Essen, Staatstheater Darmstadt, Theater Lübeck, Teatro Arriaga de Bilbao, Spoleto Festival in Charleston, Opéra de Montpellier, Paphos Opera Festival, Opera di Firenze, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro di San Carlo di Napoli, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Regio di Parma, Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia, Teatro Massimo Bellini di Catania, Teatro Coccia di Novara, et al.
Cooperation with orchestras:
Sächsische Staatskapelle Dresden, Symphony Orchestra of Goyania, National Philharmonic Orchestra of Latvia, Nordwestdeutsche Philharmonie, State Orchestra of Hermitage, Philharmonic Orchestra of St. Petersburg, Orchestra i Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, et al.
Chor
Christian Günther
Associate Chorus Master
Birthplace:
Freiburg im Breisgau, Germany
Studies:
Conducting at University of Music and Performing Arts Munich, conducting lessons with Neeme Järvi, Jorma Panula and Gianluigi Gelmetti
Relation to the Hamburg State Opera:
Assistant Chorus Master at Hamburg State Opera since the 2019/20 season
Career stages:
Assistant of the Chorus Master at Hamburg State Opera (2008-2019), regular guest appearances at NDR-Chorus (since 2018), Guest Chorus Master at Zürich Opera House (2018), Assistant of Eberhard Friedrich with the Chorus of the Bayreuth Festival (2017), Guest engagements at Music Festival Bremen, at Festival der Projektgruppe Neue Musik Bremen as well as at Oh Ton-Ensemble Oldenburg, Leader of the Ensemble “Atelier Neue Musik”, Lectureship at the Hochschule für Künste Bremen (since 2007), Associate Chorus Master and Leader of the children's chorus at Theater Bremen (2002-2007), 2nd Capellmeister at Theater Bremen (2005-2007), Conductor of the Ensemble “piano possible” Munich (1996-2007), Guest répétiteur at Stuttgart State Theater, Theater am Gärtnerplatz in Munich and at the Biennale in Munich
Cooperation with choruses:
Chorus of Hamburg State Opera, NDR Chorus, Children's chorus of Theater Bremen, et al.
Adina
Danielle De Niese
Danielle de Niese ist die jüngste Sängerin, die in das Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera aufgenommen wurde und debütierte dort mit 19 Jahren als Barbarina in »Le Nozze di Figaro« in einer Neuproduktion von Jonathan Miller. Internationale Aufmerksamkeit wurde der jungen amerikanischen Sopranistin mit ihrem Debüt beim Glyndebourne Festival als Cleopatra in David McVicars Produktion von Händels »Giulio Cesare« zuteil.
Seitdem ist sie auf vielen international bedeutenden Opernbühnen zu Gast, wie der Opéra Bastille Paris, dem Royal Opera House Covent Garden, Der Nederlandse Opera in Amsterdam, dem Teatro Real Madrid, der San Francisco Opera und der Lyric Opera Chicago. Auftritte hatte die Sopranistin unter anderem auch mit den New York Philharmonics, dem Cleveland Orchestra, dem National Symphony Orchestra und der Academy of St. Martin in the Fields.
Außerdem konnte Danielle de Niese im Rahmen ihrer Engagements mit zahlreichen bekannten Dirigenten zusammenarbeiten, beispielsweise Sir Charles Mackerras, Kurt Masur, Seiji Ozawa, Nicola Luisotti, Sir Andrew Davis, William Christie, Christophe Rousset und Marc Minkowski.
In der Saison 2011/12 war sie zu hören als Ariel in der Weltpremiere von »The Enchanted Island« an der Metropolitan Opera New York. Außerdem debütierte Danielle de Niese am Theater an der Wien als Atalanta in Händels »Xerxes« und als Norina in »Don Pasquale« an der San Diego Opera. Danach führte ihr Weg wieder nach Europa, wo sie ihr Debüt in Brüssel als Adele in »Die Fledermaus« gab.
In der Saison 2012 singt Danielle de Niese Titelpartien in »L’incoronazione di Poppea« am Teatro Real in Madrid, in »Semele« am Théâtre des Champs-Elysées und »Rodelinda« am Theater an der Wien. An der Hamburgischen Staatsoper gibt Danielle de Niese 2012 ihr Debüt als Susanna in »Le Nozze di Figaro«.
Foto: Decca / Chris Dunlop
Nemorino
Xabier Anduaga
Tenor
Birthplace:
San Sebastian, Spain
Studies:
Musikene College of Music, Basque Country; study with Elena Barbé
Master class:
with Ernesto Palacio, Alberto Zedda, Ana Luisa Chova and Juan Diego Flórez
Prizes:
Prizes at Francisco Viñas-singing competition
Important parts:
Cavaliere Belfiore (Il Viaggio a Reims), Don Ramiro (La Cenerentola), Adraste (Le siège de
Corinthe), Lord Arturo (Lucia di Lammermoor), Il Conte d'Almaviva (Il Barbiere di
Siviglia), Fenton (Falstaff), Lindoro (L'italiana in Algeri), Ernesto (Ricciardo e Zoraide),
Leicester (Il Castello di Kenilworth), Nemorino (L’ elisir d’ amore)
Stages:
Accademia Rossiniana, ABAO – Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, Teatro Rossini, Opéra de Limoges, Teatro Filarmonico di Verona, Théâtre des Champs Elysées, Mikhailovsky Theatre, Auditorio Nacional in Madrid, Teatro Colón, Rossini Opera Festival in Pesaro, Donizetti Opera Festival, Teatro Verdi in Padua, National Centre for the Performing Arts in Beijing, Opéra national de Paris, Teatro Regio di Torino, Teatro Principal in Palma de Mallorca, Palau de les Arts in Valencia, Oper Dallas, Opera de Rouen, Müpa Budapest
Cooperation with directors:
Pier Francesco Maestrini, Carlus Padrissa, Matteo Mazzoni, Joan Anton Rechi, Marshall Pynkoski, Maria Pilar Pérez Aspa, Renato Bonajuto, José Martret, Alessandra Panzavolta, Vittorio Borrelli, Jean-Louis Grinda, Joan Anton Rechi, et al.
Cooperation with conductors:
Alberto Zedda, Riccardo Frizza, Giacomo Sagripanti, Roberto Abbado, Ivan Fischer, Antonello Allemandi, Gabriele Bebeselea, José Miguel Pérez Sierra, et al.
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Belcore
Bernhard Hansky
baritone
Birthplace:
Eisenhüttenstadt, Germany
Studies:
Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin
Master classes:
with Angelika Kirchschlager, Brigitte Fassbaender, Dietrich Fischer-Dieskau, Deborah Polaski
Prizes:
Förderpreis of the Franz-Grothe-Stiftung at the Bundeswettbewerb Gesang (2008)
Relation to the Hamburg State Opera:
Ensemble member of the Hamburg State Opera since 2020/21
Important parts:
Don Giovanni (Don Giovanni), Dr. Falke (Die Fledermaus), Farfarello (Die Liebe zu den drei Orangen), Landsknecht (Simplicius Simplicissimus), Papageno (Die Zauberflöte), Nick Carraway (The Great Gatsby), Kilian (Der Freischütz), Conte dʼAlmaviva (Le Nozze di Figaro), Moralès (Carmen), Dandini (La Cenerentola), Barone Douphol (La Traviata), Hermann (Les Contes d’Hoffmann), Schlemihl (Les Contes d’Hoffmann)
Stages:
Komische Oper Berlin, Staatsoper Berlin, Ständetheater Prag, Semperoper Dresden, Teatro Massimo Palermo, Osterfestspiele Salzburg
Cooperations with directors:
Barrie Kosky, Keith Warner, David Hermann, Johannes Erath, Axel Köhler, et al.
Cooperations with conductors:
Omer Meir Wellber, Tomás Netopil, Stefano Ranzani, Patrick Lange, Christian Thielemann, et al.
Dulcamara
Tigran Martirossian
Bass
Birthplace:
Yerevan, Armenia
Studies:
Musical studies at the Gnessin State Academy of Music with Prof. Artur Eizen and Prof. Pavel Lisitsian
Prizes:
Prize winner of nine international singing competitions, inter alia, second prize in the “Neue Stimmen” Competition in Gütersloh (1997), second prize in the 2nd International Singing Competition in Shizuoka (2000), first prize in the Ondina Otta Competition in Marburg (1999)
Relation to the Hamburg State Opera:
Ensemble member of the Hamburg State Opera since 2005/06
Important parts:
Ramfis (Aida), König René (Jolanthe), Salieri (Mozart und Salieri), Fiesco (Simon Boccanegra), Dulcamara (L’Elisir d’Amore), Figaro (Le Nozze di Figaro), Sulpice (La Fille du Régiment), Colline (La Bohème), Basilio (Il Barbiere di Siviglia), Selim (Il Turco in Italia), Banco (Macbeth), Pagano (I Lombardi alla prima Crociata), Daland (Der fliegende Holländer), Dossifei (Chowanschtschina), Fasolt (Das Rheingold), Rodolfo (La Sonnambula), Raimondo (Lucia di Lammermoor) Don Magnifico (La Cenerentola), Philippe II (Don Carlos), Méphistophélès (Faust), Fürst Galizky (Fürst Igor), Ein Eremit (Der Freischütz), Doktor (Wozzeck), Oroveso (Norma) , Pimen (Boris Godunov), et al.
Stages:
Novaya Opera Theatre of Moscow, Bolshoi Theatre, Metropolitan Opera, Teatro alla Scala, Opéra National de Paris, Teatro Real in Madrid, Bayerische Staatsoper, Wiener Staatsoper, Maggio Musicale Fiorentino, Salzburg Festival, Theater an der Wien, Bregenz Festival, Staatsoper Unter den Linden Berlin, Royal Opera House Covent Garden, Opéra Bastille, St. Galler Festspiele, et al.
Cooperation with directors:
Achim Freyer, Yona Kim, Jochen Biganzoli, David Alden, Andreas Homoki, Vincent Boussard, Stefan Herheim, Florentine Klepper, Francesca Zambella, et al.
Cooperation with conductors:
Sir Colin Davis, Zubin Mehta, James Levine, Mstislav Rostropovich, Carlo Rizzi, Simone Young, Plácido Domingo, Kent Nagano, Sylvain Cambreling, Valery Gergiev, Michel Plasson, Jukka-Pekka Saraste, Michael Tilson-Thomas, Daniel Oren, Mark Wigglesworth, Philippe Jordan, Daniele Callegari, Riccardo Frizza, et al.
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Giannetta
Studiosopran2
Biography will be published shortly.
Orchester
Symphoniker Hamburg
Die Symphoniker Hamburg sind seit 1957 das originäre Symphonieorchester aller Hamburgerinnen und Hamburger. Sie stehen für Konzerte, die höchsten künstlerischen Ansprüchen genügen, für eine ungewöhnlich vielseitige Musikvermittlung, für Profil in gesellschaftlichen Debatten und für den traditionsreichen Standort: Die Laeiszhalle, deren Residenzorchester sie sind. Die Symphoniker Hamburg gelten nach bald sechs Jahrzehnten als essentieller Bestandteil des Hamburger Musiklebens sowie als Repräsentant der noch jungen Idee einer Musikstadt Hamburg.
Der Intendant Daniel Kühnel und der weltweit renommierte Orchesterchef Sir Jeffrey Tate haben sich seit Beginn ihrer Zusammenarbeit im Jahre 2009 mit der profilierten Programmgestaltung einen Namen gemacht. Nicht zuletzt durch anspruchsvolle und unverwechselbare Programme, die zum Synonym für die Konzerte der Symphoniker Hamburg geworden sind, ist es gelungen, die Zahl der Besucher erheblich zu steigern. Völlig unerwartet starb Sir Jeffrey am 2. Juni 2017.
Mit ihrem Gespür für außergewöhnliche Künstler – der herausragende Geiger Guy Braunstein ist Erster Gastkünstler, zudem konnte 2014 mit Ion Marin ein profilierter Erster Gastdirigent gewonnen werden – arbeiten die Symphoniker Hamburg stets daran, für ihre Stadt ein unverwechselbares Qualitätsprofil zu entwickeln. Dieses soll in alle nur erdenklichen Lebensbereiche hinein wirken, von jedem Hamburger gehört und erlebt werden und über die Stadtgrenzen hinaus strahlen. Der Wirkungskreis der Symphoniker Hamburg ist dementsprechend nicht auf die Laeiszhalle beschränkt, sondern erstreckt sich auch auf die Hochschule für Musik und Theater, auf die Hamburgische Staatsoper sowie auf Konzertsäle des Umlands. Insbesondere die Musikvermittlung für Kinder und Jugendliche bildet dabei einen wesentlichen Schwerpunkt. Mit ihrer Aktion „MusikImPuls“ machen sie seit 2015 die Straßen und Plätze Hamburgs zur Bühne.
Tourneen führten das Orchester u.a. nach Japan, in die USA und in viele europäische Länder.
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photo: J. Konrad Schmidt
