Staatsoper Hamburg - Stück-Besetzung: Wolfgang Amadeus Mozart

Musikalische Leitung

Stephanie Childress

Musikalische Leitung

Stephanie Childress

Stephanie Childress macht sich einen Namen als Dirigentin mit bemerkenswertem Können und wurde mit "anderen bemerkenswerten jungen Dirigenten der Vergangenheit wie Sir John Eliot Gardiner und Sir Simon Rattle" (Varsity) verglichen. Ihre Musikalität und die Beherrschung eines breit gefächerten Repertoires haben zu Engagements mit Sinfonieorchestern und Opernhäusern auf der ganzen Welt geführt.

Der Herbst der Saison 2022/23 begann mit ihrem Debüt beim Glyndebourne Festival, bei dem sie in Lewes und auf Tournee Die Hochzeit des Figaro dirigierte. Neben der Opernproduktion dirigierte Childress auch das Orchester und den Chor des Glyndebourne Festivals bei Aufführungen von Mozarts Requiem.

Childress hat auch enge Verbindungen zur Opera de Paris und wird im Frühjahr 2023 als Assistenzdirigentin für Gounods Romeo und Julia zu Carlo Rizzi stoßen. Sie war Assistenzdirigentin an der English National Opera und im Sommer 2021 wurde sie Mitglied des Musikteams des Glyndebourne Festivals, um bei Il Turco in Italia zu assistieren und den Glyndebourne Chorus für Luisa Miller zu dirigieren. Zuvor dirigierte sie Jeremy Sams' The Enchanted Island mit der British Youth Opera, Benjamin Brittens The Rape of Lucretia am St John's College (Cambridge), Lennox Berkeleys A Dinner Engagement für die Cambridge University Opera Society und die Weltpremiere von Anna Semples The Next Station is Green Park am Royal Conservatoire of Scotland.

Childress kehrt nach St. Louis zurück, um ihre Position als stellvertretende Dirigentin des St. Louis Symphony Orchestra fortzusetzen, die sie seit 2020 innehat. Sie wird Silvesterkonzerte und Abonnementwochen dirigieren und mit dem Orchester auf Europatournee gehen. Darüber hinaus wird sie ihre Aufgaben als Musikdirektorin des St Louis Symphony Youth Orchestra fortsetzen.

In der Saison 2022/23 stehen außerdem Debüts mit dem Orchestre National de'ille de France, dem Konzerthaus Orchester Berlin und dem New World Symphony Orchestra auf dem Programm sowie die Rückkehr zum North Carolina Symphony und Montpellier nach den erfolgreichen Debüts der letzten Saison.

Childress wurde 2020 mit dem zweiten Preis des ersten Dirigierwettbewerbs La Maestra ausgezeichnet und hat seitdem einige der Spitzenorchester in Frankreich dirigiert, darunter das Orchestre de Paris, das Pariser Mozart-Orchester, das Orchestre de Chambre de Paris und das Opera et Orchestre National de Montpellier. In den vergangenen Spielzeiten hatte sie auch mehrere spannende Auftritte mit britischen Orchestern, darunter Dirigierdebüts mit dem London Symphony Orchestra, dem Philharmonia Orchestra, dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, dem BBC Philharmonic Orchestra und den London Mozart Players.

Childress hat an Meisterkursen mit angesehenen Dirigenten wie Sir Mark Elder, Paavo Järvi, Jukka-Pekka Saraste, Sian Edwards, Nicolas Pasquet und Johannes Schlaefli teilgenommen und zuletzt nahm sie an der Dirigentenakademie des Festivals von Aix-en-Provence teil.

Als leidenschaftliche Befürworterin einer stärkeren Rolle der Musik in der heutigen Welt hat Childress zuvor eine künstlerische Residenz in der Villa Albertine absolviert, einem Netzwerk für Kunst und Ideen, das sich über Frankreich und die Vereinigten Staaten erstreckt. Im Rahmen ihres Aufenthalts assistierte sie Esa-Pekka Salonen und dem San Francisco Symphony Orchestra und beobachtete Proben des Atlanta, LA und Chicago Symphony Orchestras. Ab 2022 ist sie außerdem Young Leader des französisch-britischen Programms für junge Führungskräfte, das vom britisch-französischen Rat ins Leben gerufen wurde, um die Zusammenarbeit zwischen beiden Seiten des Ärmelkanals zu fördern. Stephanie ist eine aktive Unterstützerin des Tri-borough Music Hub, einer preisgekrönten Organisation für Musikerziehung. Sie hat an einer Reihe von Programmen der Vereinigung teilgenommen, unter anderem als Leiterin des Junior-Streichensembles bei einer Veranstaltung von Artists for Inclusivity" und als Rednerin bei der Jugendmusikkonferenz 2020 am Royal College of Music. Sie ist auch in der Sendung In Tune von BBC Radio 3 aufgetreten.

Stücke

Die Entführung aus dem Serail

Foto: Kaupo Kikkas

Bassa Selim

Burghart Klaußner

Schauspieler

Burghart Klaußner

Geburtsort:
Berlin, Deutschland

Studium:
Germanistik und Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin; Schauspielausbildung an der Max-Reinhardt-Schule in Berlin

Auszeichnungen:
Deutscher Hörbuchpreis 2018 in der Kategorie Bestes Sachhörbuch für „Fritz Bauer. Sein Leben, sein Denken, sein Wirken“ (2018), Deutscher Hörbuchpreis 2016 in der Kategorie Bestes Sachhörbuch für Neil MacGregor „Deutschland. Erinnerungen einer Nation.“ (2016), Preis der deutschen Filmkritik als bester Darsteller in „Der Staat gegen Fritz Bauer“ (2016), Bayerischer Filmpreis 2015 als bester Darsteller für die Hauptrolle in „Der Staat gegen Fritz Bauer“ (2016), Günther Rohrbach Filmpreis als bester Darsteller für seine Hauptrolle als kompromissloser Generalstaatsanwalt in „Der Staat gegen Fritz Bauer“ (2015), Deutscher Filmpreis, Nominierung in der Kategorie Beste männliche Nebenrolle für „Elser – Er hätte die Welt verändert“ (2015), Theaterpreis Der Faust als bester Hauptdarsteller in „Tod eines Handlungsreisenden“ (2012), Rolf-Mares-Preis der Hamburger Theater für „Tod eines Handlungsreisenden“ am St. Pauli Theater (2012), Deutscher Hörbuchpreis in der Kategorie Bester Interpret für Ferdinand von Schirachs „Schuld“ (2011), Preis der deutschen Filmkritik (Bester Darsteller) für seine Rolle in „Das weiße Band“ (2010), Deutscher Filmpreis (Beste männliche Hauptrolle) für seine darstellerische Leistung in „Das weiße Band“ (2010), Nominierung Goldene Kamera (Bester deutscher Schauspieler) für „Der Novembermann“ (2008), Goldener Leopard in Locarno (Bester männlicher Darsteller) in „Der Mann von der Botschaft“ (2006), Nominierung Deutscher Filmpreis (Beste männliche Nebenrolle) für seine darstellerische Leistung in „Requiem“ (2006), Deutscher Filmpreis (Bester Nebendarsteller) in „Die fetten Jahre sind vorbei“ (2005)

Wichtige Rollen/Arbeiten (Auswahl):
Theater: „Reich des Todes“ von Rainald Goetz (2020, Uraufführung Deutsches Schauspielhaus Hamburg), „Galilei“ von Brecht (2018, Düsseldorf), Dorfrichter Adam in „Der zerbrochene Krug“ von Kleist (Dresden), Philipp in „Don Carlos“ (Düsseldorf), „Heisenberg“ von Simon Stephens (seit 2016, Düsseldorf), Willy Loman in „Tod eines Handlungsreisenden“ von Arthur Millers (2012, St. Pauli Theater Hamburg / Ruhrfestspiele), „Pinkville“ (1971, Berlin; Regie: George Tabori)

TV & Kino: Brecht in „Brecht“ (ARD Zeitpanorama, Regie: Heinrich Breloer), Ziemlich weit weg“ (1980, Regie: Dietrich Schubert), „Kinderspiele“ (Regie: Wolfgang Becker) „Crazy“ (Regie: Hans-Christian Schmid), „Requiem“ (Regie: Hans-Christian Schmid), „Good Bye, Lenin!“ (Regie: Wolfgang Becker), „Die fetten Jahre sind vorbei“ (Regie: Hans Weingartner), „Der Vorleser“ (Regie: Stephen Daldry), „Bridge of Spies“ (Regie: Steven Spielberg), „Das weiße Band“ (Regie: Michael Haneke), „Der Staat gegen Fritz Bauer“ (2015, Regie: Lars Kraume), Pädagogen Kurt Hahn in „The Crown“ (Netflix-Serie, Regie: Stephen Daldry)

Buch: erster Roman „Vor dem Anfang“ (VÖ 2018, Kiepenheuer und Witsch)

Regiearbeiten:
„Der Gott des Gemetzels“ von Yasmina Rezas (dt. Erstaufführung 2007, Bochum), „Die Ziege oder Wer ist Sylvia?“ von Edward Albees (2006, Hamburger Kammerspiele)

Bühnen:
nahezu alle große Schauspielhäuser des deutschsprachigen Raums, u. a. Düsseldorf, Burg- und Akademietheater; Schwerpunkte bilden Hamburg, Zürich, Bochum und Dresden

Stücke

Die Entführung aus dem Serail

Foto: Max Parovsky

Foto: Alecsandra Raluca Dragoi & Olga Martinez

Konstanze

Sofia Fomina

Blonde

Narea Son

Belmonte

Oleksiy Palchykov

Tenor

Oleksiy Palchykov

Oleksiy Palchykov
Tenor

Geburtsort:
Kiew, Ukraine

Studium:
An der Gesangsfakultät der Nationalen Musikakademie der Ukraine Peter Tschaikowski, Atelier Lyrique der Opéra National de Paris

Auszeichnungen:
Grand Prix des 16. Internationalen Lydia-Abramova-Wettbewerbs für Gesangsstudenten in der Kategorie „Schönste Stimme“ in Moskau, Sonderpreis des Festivals „Tournament Tenors“ in Stettin, Sonderpreis der Jury des Internationalen Gesangwettbewerbs „Debut“ in Wiekersheim, Grand Prix des Internationalen Gesangwettbewerbs Ivana Alchevskogo „Alchevskiy Debut“ in Charkiw (Ukraine), Prix Lyrique du Carpeaux, Prix Lyrique de L'AROP, Finalist des BBC Cardiff Singer of the World Wettbewerbs (2015)

Bezug zur Staatsoper:
Ensemblemitglied der Staatsoper Hamburg seit 2017/18

Wichtige Partien:
Lensky (Eugen Onegin), Nemorino (L’Elisir d’Amore), Alfredo (La Traviata), Fenton (Falstaff), Edgardo (Lucia di Lammermoor), Tamino (Die Zauberflöte), Ferrando (Così fan tutte), Ottavio (Don Giovanni), Belmonte (Die Entführung aus dem Serail), Conte d’Almaviva (Il Barbiere di Siviglia), Male Chorus (The Rape of Lucretia), Pylade (Iphigénie en Tauride), Paris (La belle Hélène), Lysander (A Midsummer Night’s Dream), Cassio (Otello), Beppe (Pagliacci), Sinowi (Lady Macbeth of Mtsensk), Lykow (Die Zarenbraut), Gritsko (Der Jahrmarkt von Sorotschinzi), Kudryash (Katia Kabanova), Narraboth (Salome), Alfred (Die Fledermaus), u. a.

Bühnen:
Opéra de Lyon, Opéra Bastille, Opéra Garnier, Opernhaus Zürich, Théâtre des Champs Elysées, Théâtre de l’Athénée, Komische Oper Berlin, Bayerische Staatsoper, Staatsoper Hamburg, Palazzo dei Congressi Lugano, Edinburg Internationl Festival, Festival d’Aix-en-Provence, Garsington Festival, Taras-Schwetschenko-Opernhaus in Kiew, Akademische Staatsoper M. Dzahil Tatar, Chaliapin Festival, u. a.

Zusammenarbeit mit Regisseuren:
Andreas Homoki, Krzysztof Warlikowski, Barrie Kosky, Calixto Bieito, Willy Decker,
Renaud Doucet/André Barbe, Mariame Clement, Olivier Py, William Kentridge, Christophe Perton, Àlex Ollé, Laurent Pelly, u. a.

Zusammenarbeit mit Dirigenten:
Nello Santi, Philippe Jordan, Kent Nagano, Visiliy Petrenko, Michael Schønwandt, Riccardo Frizza, Kazushi Ono, Paolo Carignani, Alessandro De Marchi, Daniele Callegari, Henrik Nánási, Vakclav Luks, u. a.

Mehr Informationen über Oleksiy Palchykov.

Stücke

Foto: Antonia Sievierova

Pedrillo

Daniel Kluge

Osmin

Peter Kellner

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Orchester

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Das Philharmonische Staatsorchester ist Hamburgs größtes und ältestes Orchester und blickt zurück auf einen langen musikalischen Werdegang. Als 1934 das „Philharmonische Orchester“ und das „Orchester des Hamburgischen Stadttheaters“ fusionierten, trafen zwei traditionsreiche Klangkörper aufeinander. Bereits seit 1828 wurden Philharmonische Konzerte in Hamburg gespielt, Künstler wie Clara Schumann, Franz Liszt und Johannes Brahms waren regelmäßige Gäste der Philharmonischen Gesellschaft. Die Historie der Oper reicht noch weiter zurück: seit 1678 gibt es in Hamburg Musiktheater, wenngleich sich ein festes Opern- bzw. Theaterorchester erst später konstituierte. Bis heute prägt das Philharmonische Staatsorchester den Klang der Hansestadt, ist Konzert- und Opernorchester in einem.

In seiner langen Geschichte traf das Orchester auf große Künstlerpersönlichkeiten wie Telemann, Tschaikowsky, Strauss, Mahler, Prokofjew oder Strawinsky. Seit dem 20. Jahrhundert prägten Chefdirigenten wie Karl Muck, Joseph Keilberth, Eugen Jochum, Wolfgang Sawallisch, Horst Stein, Hans Zender, Christoph von Dohnányi, Gerd Albrecht, Ingo Metzmacher oder Simone Young den Klang der Philharmoniker. Bedeutende Kapellmeister der Vorkriegszeit wie etwa Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Karl Böhm oder Hans Schmidt-Isserstedt brillierten ebenso am Pult wie herausragende Dirigenten unserer Tage: Christian Thielemann, Semyon Bychkov, Kirill Petrenko, Adam Fischer, Marek Janowski oder Sir Roger Norrington.

Seit 2015 ist Kent Nagano Hamburgischer Generalmusikdirektor sowie Chefdirigent des Philharmonischen Staatsorchesters und der Staatsoper Hamburg und seit Juni 2023 auch dessen Ehrendirigent. Zu seinem Amtsantritt initiierte Nagano mit der „Philharmonischen Akademie“ ein neues Projekt, das den Auftakt zur jeweils neuen Opern- und Konzertsaison bildet und neben besonderen Spielorten auch ein großes Open-Air-Konzert auf dem Hamburger Rathausmarkt umfasst. 2016 waren Nagano und die Philharmoniker auf Südamerika-Tournee, 2019 folgten Konzertreisen nach Spanien und Japan, im Frühjahr 2023 gab das Philharmonische Staatsorchester unter seiner Leitung sein von Publikum und Presse bejubeltes Debüt in der New Yorker Carnegie Hall. Seit 2017 führt Kent Nagano mit dem Philharmonischen Staatsorchester die traditionsreichen Philharmonischen Konzerte in der Hamburger Elbphilharmonie fort, zu deren Eröffnung das Oratorium ARCHE bei Jörg Widmann in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurde. Der Konzertmitschnitt ist bei ECM erschienen, Widmann erhielt dafür den OPUS KLASSIK als Komponist des Jahres 2019, und 2023 wurde ARCHE erneut mit großem Erfolg aufgeführt.

Das Philharmonische Staatsorchester gibt pro Saison insgesamt rund 35 Konzerte in Hamburg und spielt über 240 Vorstellungen der Staatsoper Hamburg und des Hamburg Ballett John Neumeier. Damit ist es Hamburgs meistbeschäftigter Klangkörper. Die stilistische Bandbreite der 140 Musiker, die von historisch informierter Aufführungspraxis bis hin zu den Werken unserer Zeit reicht und sowohl Konzert- als auch Opern- und Ballettrepertoire umfasst, sucht in Deutschland ihresgleichen.
Auch Kammermusik hat bei den Philharmonikern eine lange Tradition: Was 1929 mit einer Konzertreihe für Kammerorchester begann, wurde seit 1968 durch eine reine Kammermusikreihe fortgesetzt.
2008 wurden die damalige Generalmusikdirektorin Simone Young und das Philharmonische Staatsorchester mit dem Brahms-Preis der Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Auf CD liegen ein kompletter Wagner-Ring sowie sämtliche Symphonien von Brahms und Bruckner vor – letztere in den selten gespielten Urfassungen – sowie Werke von Mahler, Hindemith, Berg und DVDs mit Opern- und Ballettproduktionen von Hosokawa, Offenbach, Reimann, Auerbach, Bach, Puccini, Poulenc und Weber.

Der musikalischen Tradition der Hansestadt fühlen sich die Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters ebenso verpflichtet wie der künstlerischen Zukunft Hamburgs. Bereits seit 1978 besuchen die Musikerinnen und Musiker regelmäßig Hamburger Schulen. Heute betreibt das Orchester ein breit gefächertes Education-Programm, das Schul- und Kindergartenbesuche, musikalische Patenschaften, Kindereinführungen, Familienkonzerte und Orchesterproben für Schulklassen beinhaltet und in der eigenen Orchesterakademie junge Musiker auf den Beruf vorbereitet. Damit leisten die Philharmoniker mit viel Spaß an der Sache einen wertvollen Beitrag zur musikalischen Nachwuchsarbeit in der Musikstadt Hamburg.

Stücke

Foto: Foto: Felix Broede

Chor

Chor der Hamburgischen Staatsoper